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[德] 科拉·巴尼克（Banek.C.） 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365704

商品编码：29951660762

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：摄影大师的创作激情

定价：69.90元

作者： 科拉·巴尼克（Banek.C.）, 格奥

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802365704

字数：

页码：221

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

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《摄影大师的创作激情》中收录了目前活跃在德国摄影界的12位摄影师及其作品，他们的摄影作品分属摄影的不同门类，题材涉及很广，从非洲草原的野生动物到美洲大陆的壮美风景，从野外的彩绘人体到南带的人文生活，从美轮美奂的人像到巧夺天工的数码合成，每一幅作品都表达了摄影师强烈的创作情感。

内容提要

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用另一个视角看世界，成功的摄影作者科拉，巴尼克和格奥尔格，巴尼克是《摄影大师的创作激情》的编者。“我们的目的是，向您介绍为创作主题呕心沥血、倾注了极大热情的摄影师以及他们的杰出作品。至于他们使用的拍摄技巧，后期修片耗费的时间，以及拍摄时的专业化程度，这些都不是重要的问题。”这本书中的图片精美、内容鼓舞人心，不过，这所有的一切，都没有比摄影师执着奋进的精神更令人钦佩和感动。翻阅我们的图书时，你会不由自主地置身于非洲大草原的动物世界中，唏噓赞叹大自然的美丽色彩或是以一个全新的视角去认识一个城市。在某个时间和地点捕捉到的灵动一刻，被作者以独特的表现手法、美妙的颜色融汇在画面中，成为了一件艺术品。书中为您展现了12位摄影师风格迥异的精美作品。

目录

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作者介绍

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科拉·巴尼克，她摄影创作的重点领域为人像、时尚、艺术、美术作品以及产品。作为自由职业者，科拉既是平面设计师、摄影师、图片后期的美工师，同时还是位严谨的摄影图书编者。
格奥尔格·巴尼克，他拍摄的领域涉及人像、生活、旅游风光，除了写书之外，他还从事摄影的教学工作。为私人和机构讲授摄影课程，并任教于德国莱茵曼大学。

文摘

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序言

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加里布耶拉·斯黛勒尔
柯尔斯顿·托曼
安德里亚·许布纳尔
希文·肖尔茨
莱拉·普里济泽尔
乌韦·史密达
海拉尔德·施密特
海拉尔德·施密特
桑德拉·巴托查
齐格弗里德·汉森
保罗·詹曾
艾可·福尔克尔
马可·施瓦茨

光影的奥秘与人像的温度：探索摄影的无限可能 书籍名称： 影像的温度：从纪实到艺术的视觉表达 作者： （此处留空，或使用一个富有摄影艺术气息的笔名，如“光影行者”） 页数： 580页 （精装/平装） --- 内容简介 本书并非一本探讨“满额包邮”或特定商业策略的指南，也无意涉猎摄影器材的批量采购或物流成本的核算。相反，它是一次对摄影艺术本质的深度挖掘，一次对视觉叙事力量的全面探索。它旨在引导读者跨越技术参数的表层，深入到光影、构图、情感与故事的交汇点。 《影像的温度：从纪实到艺术的视觉表达》是一部跨越了时间长河与题材界限的摄影学著作。它摒弃了对商业促销活动的关注，将焦点完全集中于摄影师内心世界的投射与作品感染力的构建。全书分为五大部分，系统梳理了当代及经典摄影理念，力求为严肃的摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有追求的读者提供一套完整的思维框架与实践路径。 第一部分：视觉语言的基石——光与影的对话（约120页） 本部分深入解析了摄影的物理基础——光线，并将其提升到美学层面。我们不讨论如何以最低成本获取光照，而是探讨光线如何塑造形态、定义情绪。 光线的哲学解析： 剖析自然光、人工光在不同时间、不同环境下的性质变化，以及它们对画面影调、对比度和氛围的影响。重点研究“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光方式背后的心理学意义。 影调的层次与情感： 探讨如何通过高调、低调、中间调的精确控制，实现对画面情绪的微妙引导。书中包含大量实例分析，展示了单色摄影中影调过渡的艺术价值。 色彩的张力与象征： 深入分析色彩理论在摄影中的应用，从互补色、邻近色到三原色的心理暗示，指导读者如何利用色彩语言讲述更复杂的故事，而非仅仅记录现实。 第二部分：构图的魔力——形式与平衡的艺术（约130页） 本书认为，构图是摄影师将混乱的世界秩序化的过程。本部分系统地解构了经典构图法则，并鼓励读者超越这些法则，建立个人化的视觉语法。 经典法则的再审视： 详细解析三分法、黄金分割、引导线、框架构图等传统技法，并结合大师作品（如布列松、亚当斯）分析它们在不同题材（风光、人像、街头）中的灵活运用。 负空间的运用与呼吸感： 重点探讨“留白”的哲学意义。如何在画面中有效利用空白区域来突出主体、营造意境、增强画面的节奏感和呼吸感。 多重焦点与景深叙事： 探讨如何通过控制景深（大景深与浅景深）来引导观众的视线，实现信息层次的区分，平衡前景、中景和背景的叙事权重。 第三部分：人像的灵魂捕捉——超越表象的肖像（约150页） 此部分专注于人像摄影，但核心不在于造型指导或布景布置，而在于如何建立被摄者与摄影者之间深层次的信任与共鸣，捕捉“瞬间的永恒”。 眼神的交流与内心的构建： 探讨引导被摄者进入真实状态的心理技巧，如何通过对话、观察和环境的渗透，让肖像超越单纯的“美貌记录”，成为人物精神状态的写照。 环境人像的深度叙事： 分析如何将人物置于其生存环境中，利用环境元素（如工作台、故居、自然景观）来丰富人物的背景故事，使照片成为一种“微型传记”。 瞬间的决定性与等待的艺术： 结合街头人像和纪实人像的案例，阐述摄影师如何预判情绪的爆发点，并在极短的时间内完成对复杂人性的精准捕捉。 第四部分：纪实与故事的张力——新闻与人文的边界（约100页） 这一章节关注摄影在记录历史和社会进程中的责任与能力。重点在于如何构建一个连贯、有说服力的视觉故事。 视觉叙事的结构搭建： 从开篇（Hook）、发展（Conflict）、高潮（Climax）到尾声（Resolution），分析如何组织一组照片（Photo Essay）来讲述一个完整的故事，确保信息流的逻辑性和情感冲击力。 伦理与客观性的权衡： 深入探讨纪实摄影师在介入现场时所面临的伦理困境，以及如何在尊重事实与唤起同情之间找到平衡点。 时间轴的压缩与延展： 研究如何通过序列照片（Sequence）或对比照片，在单一画面之外，展现事件或人物经历的时间跨度与变化。 第五部分：后期的升华——从底片到数字的审美延续（约80页） 本书对后期制作的看法是：后期是摄影师对作品“二次创作”的权利，而非弥补前期错误的手段。 非破坏性工作流程的哲学： 强调保持原始信息的完整性，将后期视为对前期意图的忠实再现与强化，而非凭空捏造。 黑白转换的精妙算法： 详细讲解不同通道混合、颗粒模拟、清晰度调整等技术，如何服务于特定的艺术风格（如表现主义或极简主义）。 输出与呈现的最终仪式： 讨论不同介质（艺术微喷、画廊展墙、网络媒介）对最终图像感知的影响，强调作品的呈现方式也是创作意图的延伸。 --- 目标读者群 本书面向所有对摄影抱有严肃态度的创作者： 1. 进阶摄影爱好者： 渴望从“会拍照”跨越到“能创作”的群体。 2. 艺术院校学生： 需要系统理论支撑来构建个人视觉理论体系。 3. 资深纪实摄影师： 寻求在技术熟练之后，如何深化作品的思想内涵和情感深度。 本书拒绝肤浅的技巧罗列，专注于挖掘每一张优秀照片背后，摄影师与光线、与被摄者、与世界所进行的深刻而持久的“创作激情”的对话。它相信，真正的摄影艺术，源于对生命、对瞬间、对世界永不停歇的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《摄影大师的创作激情》这本书，绝对是我近年来读过的最令人振奋的摄影类书籍之一。它不像是那种枯燥的技术手册，而更像是一本充满生命力的心灵指南。书中那些大师们分享的创作故事，让我看到了摄影背后那种不懈的追求和对艺术的纯粹热爱。我特别欣赏书中关于“情感的捕捉”的论述，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是清晰度和色彩的完美，更重要的是它能否触动人心，能否唤起观者的共鸣。大师们那种对生活细致入微的观察，以及他们如何将个人情感融入到镜头中的技巧，都让我深受启发。我之前总觉得自己的照片“平淡无奇”，读了这本书之后，我开始反思，是不是自己太过于关注表面的“美”，而忽略了照片的“内在”？这本书让我明白，真正的创作激情，源于对世界的深刻洞察和对情感的真挚表达。它鼓励我去发现日常生活中的点滴美好，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。现在，我拍照时，不再只是想着“拍得像不像”，而是更多地去思考“我想要通过这张照片说什么”。这种转变，让我的摄影变得更加有意义，也更有力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本打开我摄影世界的大门的神器！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，一种能够打动人心的力量。看了市面上不少摄影教程，要么过于技术化，要么过于空泛，直到我遇到了《摄影大师的创作激情》。这本书的内容，与其说是教我怎么按快门、怎么调参数，不如说是在点燃我内心深处的创作火花。它没有直接告诉你“这样拍会好看”，而是通过讲述摄影大师们是如何思考、如何捕捉瞬间、如何与世界对话的，让我深刻理解到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。书中那些关于构图、光影、色彩的解读，都带着一种直观的、感性的魅力，让我不再仅仅关注器材的性能，而是开始思考“为什么”要这样拍。大师们在书中所展现出的那种对艺术的执着和对生活的热爱，深深地感染了我，让我觉得每一次按下快门，都应该是一次充满情感的投入。我仿佛能听到他们内心的呐喊，感受到他们捕捉到精彩瞬间时的激动。这本书让我明白，好的摄影作品，源于对生活的敏锐观察和深刻理解，以及一颗不懈追求美的炽热之心。我迫不及待地想将书中的感悟运用到我的实践中，去发现生活中的那些被忽略的美丽，去用我的镜头讲述属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影大师的创作激情》，我感觉自己像是一个刚刚学会走路的孩子，对眼前的一切都充满了好奇和探索的欲望。这本书最大的亮点，在于它没有教你“怎么做”，而是引导你“怎么想”。它更像是一本关于“摄影哲学”的启蒙读物。大师们在书中所展现的，是一种与世界深度连接的姿态，他们用镜头去探索人性的复杂，去捕捉自然的壮丽，去记录时代的变迁。这让我意识到，摄影的本质，其实是一种沟通和表达。我之前总想着拍出“漂亮”的照片，但这本书让我明白，比“漂亮”更重要的是“有力量”。大师们分享的那些关于“灵感来自何处”、“如何克服创作瓶颈”、“如何在平凡中发现不凡”的经验，都让我受益匪浅。我不再仅仅满足于模仿别人的风格，而是开始尝试去找到属于自己的独特视角。这本书的语言风格也非常吸引人，流畅且富有诗意，读起来一点也不枯燥，反而像是在品味一杯醇厚的咖啡，回味无穷。我感觉自己打开了一个全新的视野，对摄影的热情也被激发到了前所未有的高度。我现在看任何事物，都会不由自主地去思考如何用光影和构图去呈现它，感觉整个世界都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《摄影大师的创作激情》这本书，给我带来的冲击真的很大。它不是一本教你“技术”的书，而更像是一本关于“如何成为一名有思想的摄影师”的指南。书中那些大师们的经历，充满了挑战、坚持和对艺术的执着，让我深深地体会到了“创作”二字的重量。我尤其喜欢书中关于“突破界限”和“拥抱不确定性”的探讨。大师们分享的那些在创作中遇到的困难以及如何克服它们的故事，都给了我巨大的鼓舞。我之前总是在自己的舒适区里打转，不敢尝试新的风格和题材。这本书就像一剂强心针，让我意识到，真正的成长，来自于不断地挑战自我，走出自己的局限。它让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于拍出“好看”的照片，更在于通过镜头去探索世界、表达自我，以及与他人进行情感上的交流。我开始尝试去理解不同文化、不同人群的生活方式，并试图通过我的镜头去展现它们的独特之处。这本书让我明白，摄影是一场永无止境的探索，而真正的激情，就藏在每一次对未知的尝试和对自我的超越之中。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我得说，《摄影大师的创作激情》这本书真的是颠覆了我之前对摄影的认知！我一直以为摄影就是技术活，是器材堆砌，是后期修图，但这本书完完全全地打了我脸。它让我明白了，真正的摄影，是关于“眼睛”和“心灵”的结合。书里那些大师们分享的创作心路历程，简直像是在听一场场精彩绝伦的故事会。他们谈论的不仅仅是光线、景别，更多的是他们是如何去“看”这个世界的，是如何去感受、去思考、去捕捉那些转瞬即逝的情感和瞬间。我尤其喜欢书中关于“意图”的讨论，这让我意识到，每一次拍摄都应该有一个明确的“想法”，而不是盲目地按下快门。这本书没有给我死板的套路，而是给了我无限的启发和可能性。它让我开始审视自己眼中的世界，去寻找那些能够引起共鸣的画面。我发现，原来生活中处处都是可以被捕捉的精彩，只是我之前没有用心去发现。读这本书，就像是在与一位位智慧的长者对话，他们用自己的经验告诉我，如何才能拍出有温度、有深度、有故事的照片。现在，我每次出门拍照，都会自觉不自觉地去思考：我想表达什么？我的照片想要传达什么样的情感？这种思考方式，让我的摄影变得更有目的性，也更有趣了。