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WINDY Co. 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368354

商品编码：29951665664

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：工作中必学的摄影技巧(献给在工作岗位上和照片打交道的人们)

定价：38.00元

作者：WINDY Co.

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787802368354

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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对于工作中经常需要和照片打交道的非职业摄影师而言，如何以*快的方式轻松掌握常用的摄影技巧，这是本书要奉献给读者的。本书内容科学合理、行文通俗流畅，适合广大摄影爱好者阅读。

内容提要

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本书适合在工作中经常要和照片打交道的人士阅读。书中详细介绍了商品照、艺术照和记录照的拍摄思路及拍摄方法，对图像管理和图片编辑有专门的讲解，并阐述了在图片库里如何才能盈利。在本书的带领下，读者可以快速地掌握工作中接触的常见题材的拍摄技巧，拍摄出受人青睐的精美照片！本书是广大网店店主、照片后期处理初学者和广大摄影爱好者不可或缺的摄影参考书。

目录

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前 言
开 篇照片的分类和与照片打交道的工作
8 符合业务要求的照片因用途不同有所区别
10 照片的种类及其作用
12 无需动手拍照，但是工作内容与照片有关
14 本书阅读须知
第 1 章摄影师和摄影家的工作内涵
16 “ 表现自我”的照片与“业务照片”的区别
18 成为摄影师的基本条件
20 让专业摄影师得心应手的摄影器材
22 挺身而出的营销方式
24 成为摄影家的必要条件
26 制作自荐材料，推销自己的照片
28 让摄影家争跃龙门的摄影大赛
30 专 题 1 设计师眼里的照片
第 2 章记录照的拍摄思路及方法
32 准确拍摄被摄体形态和状况的记录照
34 需要拍摄记录照的行业
36 一丝不苟地拍摄全貌，是记录照的基本要求
38 记录照所需要的摄影器材
40 【 实践篇】将汽车等交通工具拍成记录照
42 【 实践篇】建筑物的记录照分两类
44 【 实践篇】房地产照片也要拍摄室内情况
46 【 实践篇】其他特殊记录照的拍摄方法
48 专 题 2 不仅在商品上精益求精，选择模特和外景地也要匠心
第 3 章艺术照的拍摄思路及方法
52 艺术照的拍摄目的
56 艺术照所需的摄影器材
58 【 实践篇】加入人物的商品艺术照
60 【 实践篇】拍出商品及其场景的美好印象
64 【 实践篇】将家庭等无形内容表现出来
66 用于说明还是给人印象，拍照的用光有所不同
68 【 实践篇】和逆光结友，拍出更加生动的艺术照
70 将背景处理得干净利索
72 【 实践篇】只拍被摄体的局部，创造形象设计
74 【 实践篇】让女性的肤色更靓丽，需要曝光补偿
76 【 实践篇】如何让照片给人以季节中的感受
78 专 题 3 如何得到拍摄许可
第 4 章商品照的拍摄思路及方法
80 商品照的用途与拍摄方法
82 商品照所需的摄影器材
84 【 实践篇】实物摄影的基本技巧
86 【 实践篇】将菜谱和糕点的照片拍得美味可口
88 【 实践篇】拍摄时要注意衬托出鲜花的美丽
90 【 实践篇】如何翻拍绘画和招贴画等
92 有特色的商品照需要周密考虑用光问题
94 镜头的使用方法及其基本特征
96 至关重要的景深与感光度
98 准确对焦与避免抖动的诀窍
100 利用白平衡功能准确再现被摄体原本色彩
102 使用人工照明的摄影
104 【 实践篇】如何在户外拍摄小物品
106 【 实践篇】如何拍摄专门用于抠图的照片
108 专 题 4 专业的商品照拍摄现场
第 5 章图像管理与图像编辑
110 利用图像编辑软件，让照片的美感焕然一新
112 文件格式与RAW格式的优势
114 图像编辑软件的选用方法
116 图像管理还要便于他人使用
118【 实践篇】把金属小物品拍得小巧玲珑
120 【 实践篇】让儿童照片散发出令人怀念的气氛
122 【 实践篇】将菜品照片拍得更馋人
124 改变倾斜状态，清除图像上的污点
126 有助于凸显商品照效果的裁剪和抠图
128 使用色阶调整图像的立体感
130 曲线调整是图像编辑的核心功能
132 色调调整要一丝不苟，精心操作
134 在饱和度、色相、明度上改变颜色的效果
136 在照片上添加文字
138 将像素的大小压缩到所需程度
140 网上开店所必需的图像处理技巧
142 专 题 5 如何动手设计广告和网页
第 6 章不专业却能赚钱的图片库
144 图片库里的学问
146 图片库所需的照片
148 各行各业广泛使用，大部分作品公开征集
150 善于思考拍摄怎样的画面
154 刻意求新，让照片在图片库里惹人喜爱
156 供人使用的照片应当具备的条件
158 关于版权和肖像权的基本知识

作者介绍

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文摘

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序言

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《创意无限：数字时代的视觉叙事进阶指南》 本书简介 在这个信息爆炸、视觉内容主宰一切的数字时代，仅仅“会拍照”已经远远不够。你需要的是驾驭光线、构图和后期的专业能力，将瞬间的捕捉升华为有力的沟通工具。本书《创意无限：数字时代的视觉叙事进阶指南》正是为那些渴望在专业领域中通过图像建立影响力、提升工作效率，并展现独特审美的人士量身打造的深度指南。它不是市面上泛滥的相机操作说明手册，也不是针对特定行业（如电商或人像写真）的狭窄教程，而是一本全面、系统、强调思维逻辑与实战应用的视觉语言进阶读物。 全书聚焦于如何构建、表达和优化“视觉信息流”，旨在帮助读者从“记录者”蜕变为“创作者”和“决策者”。我们将深入探讨支撑优秀视觉作品背后的核心原则，这些原则无论你使用何种设备——从旗舰单反到高性能智能手机——都具有普适性。 第一部分：重塑视觉思维——从观察者到解读者的飞跃 本部分致力于打破传统摄影教学中对器材的过度依赖，转而强调人脑对图像的处理能力和审美建立。 1. 光线的物理与心理学分析： 我们将超越“顺光、侧光、逆光”的基础划分，深入探讨光线的“质地”（硬光与软光）、“方向性”对情绪表达的影响，以及如何利用环境光（如窗户光、顶光）在有限条件下创造出专业级的明暗对比和层次感。重点解析高光、阴影和中间调在信息传达中的权重分配。 2. 超越三分法：进阶构图的动态平衡： 本章将带领读者走出“九宫格”的舒适区，系统学习黄金分割、对角线引导、负空间（留白）的战略性运用，以及如何利用“视觉重量”来平衡画面，确保观众视线在图像中自然、流畅地移动。特别关注如何用构图来暗示空间深度和时间流逝感。 3. 色彩的语汇与情感编码： 深入解析色轮理论、色彩的三要素（色相、饱和度、明度），并着重讲解色彩心理学在不同文化和专业场景下的应用。内容包括如何建立有效的主题色调（Color Palette），以及如何通过互补色、邻近色来增强画面的冲击力或和谐感。 第二部分：效率驱动的图像工作流——从现场到屏幕的无缝衔接 在快节奏的工作环境中，效率至关重要。本部分强调流程的标准化和工具的有效整合，确保高质量输出速度的最大化。 1. 极简主义的现场准备与执行： 探讨在时间受限的情况下，如何进行“最小化设置，最大化效果”。内容包括如何在不同室内外场景下快速评估环境光，选择最佳拍摄角度的“三秒法则”，以及如何利用最小附件（如反光板、柔光布）快速改善光线条件，而非依赖复杂的灯光设备。 2. 高效能的后期处理哲学： 后期不再是“弥补错误”，而是“实现愿景”。本章侧重于非破坏性编辑理念和批处理思维。我们将详细讲解如何建立个人化的“基础调整预设”（Preset），以确保同一系列图像的风格一致性。内容覆盖色彩校正、局部精修（如使用蒙版和径向滤镜）、以及如何精准控制锐化和降噪，以适应不同的发布媒介（印刷品、网页、移动端展示）。 3. 档案管理与数字化资产保护： 强调建立清晰、可追溯的图像命名规则和文件夹结构。内容包括元数据（EXIF/IPTC）的有效利用，以及建立多重备份策略（3-2-1原则），确保宝贵的视觉素材永不丢失。 第三部分：叙事的力量——图像在沟通中的核心角色 本书的最终目标是让你的图像能够“说话”。本部分将图像视为一种语言，教授如何用它来解决具体的工作问题。 1. 信息图表与数据可视化的高级美学： 探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉叙事。这不仅是选择正确的图表类型，更在于如何通过色彩、空间和图文的排布，引导观众快速捕捉核心信息，避免“视觉噪音”。 2. 产品与场景的语境化表达： 针对需要展示产品或服务效果的专业人士，本书教授如何通过背景、道具和模特的微小细节来构建情境，使图像不仅仅是展示“物体本身”，更是展示“物体带来的价值或解决方案”。我们会分析优秀案例中，环境元素是如何辅助品牌故事的。 3. 跨平台视觉适配与优化： 讲解针对不同媒介（如LinkedIn的封面图、演示文稿的幻灯片、内部报告的插图）在分辨率、文件大小和构图比例上的适配技巧，确保在任何载体上都能保持最佳的视觉冲击力和加载速度。 结语：持续迭代的视觉学习路径 本书旨在提供一个坚实的基础框架和一套可重复应用的思维模式，鼓励读者将每一次拍摄都视为一次学习和优化的机会。通过掌握这些进阶技巧，你将能够自信地应对任何需要高质量视觉输出的工作挑战，将你的专业能力提升到一个全新的层次。这不是一本关于“如何按快门”的书，而是一本关于“如何思考、如何表达、如何高效完成”的视觉工作方法论。

评分☆☆☆☆☆

我本来对摄影完全不感兴趣，觉得那是摄影师的事情，和我的日常工作毫无关系。我是做人力资源工作的，平时除了需要处理一些证件照，基本就是看看PPT，看看报告，偶尔需要发个内部通知，才会配上点图片。但是，我最近因为要准备一次内部培训，需要制作一些关于员工活动的照片集，我才发现，原来拍出好看的照片，即使是简单的活动照，也能让信息传达的效果事半功倍。这本书我真的完全是抱着试一试的心态去看的，结果大为惊喜！它就像一位循循善诱的老师，把我从一个门外汉，慢慢引导到能理解一些基本的摄影理念。书中关于“如何捕捉人物情绪”的章节，让我意识到，即使是抓拍，也要讲究一些技巧，比如如何引导人物的视线，如何利用背景来衬托人物。还有关于“背景选择”的建议，让我明白，并不是所有场景都适合拍照，选择合适的背景能让主体更加突出。这本书没有让我成为摄影大师，但它让我看到了摄影的魅力，让我觉得，即使是工作中的普通照片，也能变得不一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我工作中的救星！作为一名每天都要和各种图表、报告打交道的设计师，我深知一张清晰、有吸引力的图片能为我的工作带来多大的便利。之前，我总觉得摄影是专业人士的专利，自己只是个“搬运工”，对图片的美感和技术要求知之甚少。直到我翻开这本书，才恍然大悟！作者用非常通俗易懂的语言，结合大量生动的案例，一步步地揭示了工作中常用的摄影技巧。我特别喜欢书中关于“光影运用”的那一部分，以前我只知道“亮”，现在才知道如何通过控制光线来营造氛围，突出重点。还有关于“构图法则”的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服，而有些则让人眼花缭乱。书中并没有涉及复杂的专业术语，而是从实际工作场景出发，比如如何拍出清晰的产品图，如何拍摄演示文稿中的图示，如何用照片记录会议要点等等。这些技巧我都尝试着在工作中应用，效果立竿见影！现在，我不再只是机械地复制粘贴图片，而是能根据自己的需求，甚至自己动手拍摄出更符合要求、更具表现力的图片了。这本书让我这个“非摄影专业人士”也能轻松掌握实用的摄影技能，极大地提升了我的工作效率和专业形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入职场的职场新人，在信息技术部门工作，日常接触最多的就是各种系统截图、操作演示的图片，有时候需要制作培训材料，就需要自己来拍摄一些流程图。之前，我一直觉得拍好照片需要专业设备和专业知识，所以总是勉强应付。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常亲切的方式，把我带入了一个全新的摄影世界。书中关于“清晰度”和“细节保留”的讲解，让我认识到，即使是简单的截图，也可以通过一些小技巧变得更加专业和易读。我学会了如何调整相机的对焦，如何利用自然光线让屏幕上的内容一目了然。书中还特别提到了“色彩的冷暖调”如何影响观感，这对我来说是个全新的概念，我才明白，为什么有些操作流程图看起来那么舒服，而有些则让人眼花缭乱。这本书没有给我带来巨大的技术压力，反而让我觉得摄影是一件很有趣、很有成就感的事情。我甚至开始主动去观察身边的光影，去尝试用不同的角度去拍摄。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，纯粹是因为“满28包邮”的诱惑，加上标题里“工作中必学的摄影技巧”这句话，感觉挺实用的，毕竟现在哪份工作不和图片打交道呢？我本以为这本书会是那种枯燥乏味的理论堆砌，讲一堆我根本听不懂的专业术语，结果出乎意料！作者的笔触非常轻松幽默，就像在跟一个朋友聊天一样，把那些原本可能很复杂的摄影概念解释得浅显易懂。比如，书中关于“景深”的讲解，我以前听别人说过，但总觉得云里雾里的，看了这本书，结合作者给出的几个小练习，我一下子就明白了，原来调整景深可以如此巧妙地突出主体，虚化背景，让照片更有层次感。而且，书中提供的很多建议都非常接地气，不是那种让你去买昂贵器材的“毒鸡汤”，而是教你如何利用手边的手机或者简单的相机，拍出高质量的照片。我尤其喜欢里面关于“色彩搭配”的章节，让我意识到原来颜色也能讲故事，也能传达情感，这对于我平时需要制作PPT或者设计宣传材料的人来说，简直是如获至宝。这本书让我觉得，摄影并不是遥不可及的艺术，而是人人都能掌握的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名市场推广人员，每天都要面对海量的图片素材，如何从中挑选出最适合、最能吸引眼球的，以及如何自己动手拍摄出符合品牌调性的图片，一直是我头疼的问题。这本书的出现，简直是及时雨！它没有卖弄那些我用不上的高深理论，而是直接切入工作中经常会遇到的痛点。我印象最深刻的是书中关于“构图黄金分割”的应用，作者不仅详细讲解了原理，还提供了大量的实例，让我能清晰地看到，同样的场景，不同的构图方式，会带来截然不同的视觉效果。我试着用书里的构图方法去拍摄产品海报，效果比以前好太多了，客户的反馈也很积极。此外，书中关于“如何捕捉瞬间”的技巧也给了我很大的启发，在拍摄活动或者抓拍人物表情时，我能更准确地抓住最佳时机，让照片充满生命力。这本书真的让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种沟通。它让我从一个“看图党”变成了一个“懂图党”，甚至开始尝试自己“创造图”。