BF-攝影構圖-董河東 中國電力齣版社 9787512356436 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 董河東
• 中國電力齣版社
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教材
• 9787512356436

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512356436

商品編碼：29952140279

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影構圖	作者	董河東
定價	36.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512356436	齣版日期	2014-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

該書係統對攝影的構圖知識進行瞭詳細而深入的講解，內容包括攝影構圖概述、光綫與色彩、畫麵構成要素、攝影構圖的影響因素、攝影構圖的技巧與錶現手段、攝影構圖的一般規律與常用形式、畫麵空間錶達、攝影構圖的後期處理8部份，讀者學習後，應能夠完全掌握構圖方法和技巧，拍齣精美的照片。

作者簡介

董河東，中國攝影傢協會會員、中國高等教育攝影傢協會理事、山東藝術學院教授，在我社齣版瞭多本攝影教材，如《數碼攝影手冊》、《數碼攝影教程》、《攝影圖片分析》。

目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這是一份不涉及您提供的圖書《BF-攝影構圖-董河東 中國電力齣版社 9787512356436》內容的詳細圖書簡介，重點介紹瞭一本關於中世紀歐洲建築史的著作。 --- 跨越韆年的光影與石材：中世紀歐洲宏偉建築的敘事史 書名： 《石與光：信仰、權力與中世紀歐洲大教堂的誕生與演變》 作者： 艾莉森·範德堡 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 ISBN： 978-1-948765-03-X 頁數： 680頁（含大量手繪圖解與高清照片） 內容提要 本書是一部對中世紀（約公元500年至1500年）歐洲建築藝術進行深度剖析的權威性專著。它超越瞭單純的風格分類——羅馬式與哥特式——旨在揭示在那個信仰至上、社會劇烈變革的時代，宏偉的石製結構如何成為神學思想的物質載體、世俗權力的象徵，以及地方社區凝聚力的核心。作者範德堡教授憑藉其在考古學和藝術史領域的深厚積纍，帶領讀者穿越曆史的迷霧，探究這些韆年古跡背後的工程學奇跡、經濟基礎和社會意義。 本書摒棄瞭將建築視為靜態藝術品的傳統視角，而是將其置於中世紀錯綜復雜的社會網絡之中進行考察。我們看到的不僅僅是高聳的尖拱和精美的飛扶壁，更是人類在資源匱乏、技術受限的條件下，對“永恒”與“神聖”的不懈追求。 核心章節深度解析 全書分為五個主要部分，邏輯嚴密，層層遞進，構建瞭一個完整的中世紀建築史圖景。 第一部分：黑暗中的萌芽——早期中世紀（約500-1000年）的建築遺産 本部分著重探討瞭西羅馬帝國崩潰後，歐洲在文化和技術上的斷層與重建。作者詳細分析瞭加洛林文藝復興時期對古典傳統的笨拙模仿，以及拜占庭風格對意大利南部和西班牙地區留下的深刻印記。重點分析瞭修道院（如卡洛林修道院）如何成為知識的保存者和新的建築技術的試驗場。內容著重於早期基督教巴西利卡式建築嚮地方化、防禦性結構過渡的特點，特彆是厚重牆體、小窗戶和圓形拱券的結構性邏輯。 第二部分：堅固與沉靜——羅馬式建築的興盛與地域差異 羅馬式時期（約1000-1150年）是歐洲建築史上第一次大規模的統一風格實踐。範德堡教授將“羅馬式”定義為一種“功能至上”的風格，強調其實用性、防禦性以及其作為朝聖路綫（如聖地亞哥-德孔波斯特拉之路）的伴隨物而産生的標準化趨勢。 書中對以下關鍵點進行瞭細緻入微的解讀： 1. 券心石的突破： 如何通過加厚牆體和使用強健的墩柱來支撐沉重的筒形拱頂，並探討瞭這種結構對室內光綫和空間氛圍的決定性影響。 2. 雕塑的迴歸： 羅馬式雕塑如何從建築的輔助地位走嚮敘事中心，尤其是對《最後審判》主題在門楣（Tympanum）上的戲劇化呈現。 3. 地方變奏： 詳細對比瞭勃艮第的厚重風格、意大利倫巴第地區的磚石技術以及諾曼人將羅馬式帶入英格蘭後所形成的獨特軍事建築美學。 第三部分：嚮天空的雄心——哥特式革命的技術與神學基礎 本書的核心與難點在於對哥特式建築（約1140年起）的“革命性”進行係統梳理。作者認為，哥特式並非憑空齣現，而是對羅馬式結構局限性的精準迴應。這一部分深入探討瞭三項關鍵技術的協同作用： 1. 尖拱（Pointed Arch）： 如何有效地將側推力嚮下分解，為牆體減負。 2. 肋拱（Rib Vault）： 如何將拱頂的重量集中到特定的支撐點上，解放瞭牆麵。 3. 飛扶壁（Flying Buttress）： 首次將外部支撐結構標準化和美學化，實現瞭“去牆化”的最終目標。 範德堡教授詳盡分析瞭聖丹尼斯修道院的重大意義，並對比瞭從早期哥特（如拉昂大教堂）到成熟哥特（如沙特爾大教堂）再到盛期哥特（如亞眠大教堂）在高度、照明和窗體處理上的漸進式發展。 第四部分：光綫的語言——中世紀神學在玻璃中的實現 建築師們追求的不再是厚重的紀念碑性，而是“非物質化”的光芒。本部分專門討論瞭中世紀玻璃藝術——彩色玻璃窗——在建築語境中的地位。書中探討瞭“以光為媒介的啓示”這一中世紀神學概念，如何通過對光綫色彩的精確計算和對玻璃上聖經故事的描繪，將平信徒引入一個超越塵世的宗教體驗。我們能看到哥特式建築如何從結構上為藝術錶現提供瞭前所未有的畫布。 第五部分：衰落與遺産——從盛期哥特到文藝復興的過渡 最後一部分審視瞭哥特式風格在15世紀末期嚮晚期哥特（如英國的垂直式和法國的火焰式）的過度繁復化，以及這種“過度裝飾”如何導緻其在文藝復興思潮的衝擊下麵臨審美上的挑戰。作者總結瞭中世紀建築對後世的深遠影響，包括其在結構力學上的創新如何被文藝復興的學者重新發現和利用，以及這些建築作為文化遺産在現代的保護與解讀麵臨的挑戰。 本書的獨特價值 1. 工程學視角與藝術史的融閤： 本書特彆注重對建築結構力學的非技術性解釋，讓非專業讀者也能理解中世紀工匠在麵對重力與推力時的智慧。 2. 社會經濟背景的嵌入： 詳細分析瞭修建一座大教堂所需的巨額資金來源（如朝聖收入、貴族捐贈、市民稅收）以及勞動力組織（行會製度），揭示瞭建築背後的經濟引擎。 3. 跨學科視野： 結閤瞭考古學發掘的最新成果、原始文獻的翻譯解讀，以及對當代結構掃描數據的分析，提供瞭對中世紀建築最全麵和最前沿的理解。 《石與光》不僅是一本建築史教科書，更是一部關於人類信仰、社區力量與不朽追求的史詩，它邀請讀者重新審視那些沉默矗立在歐洲大地上的石製巨人，聆聽它們跨越韆年的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“看”的藝術指南。董河東先生在書中反復強調，攝影師最重要的能力不是按下快門的技巧，而是觀察世界、理解世界的能力。他並沒有直接給齣“套路”式的構圖公式，而是帶領讀者去感受光綫的流動，去體會綫條的走嚮，去捕捉形狀的韻律。我常常在讀完一頁後，會放下書，走到窗邊，試著去用書裏提到的視角去看待周圍的景物。書中有很多關於“留白”的討論，這讓我對構圖有瞭全新的認識。以往我總覺得照片要塞滿畫麵纔算充實，但作者卻通過大量的實例，展示瞭留白所能帶來的呼吸感和想象空間，以及如何用最少的元素錶達最豐富的情感。特彆是關於“引導綫”的運用，書中不僅講解瞭如何利用自然存在的引導綫，還介紹瞭如何通過調整機位和選擇景物來創造引導綫，這對我今後的拍攝提供瞭極大的啓發。而且，書中沒有那種生硬的理論說教，更多的是作者的個人感悟和實踐經驗，讀起來非常親切，就像和一位經驗豐富的老師在交流一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然寫的是“BF-攝影構圖”，但實際拿到手後，我發現它的內容遠不止簡單的構圖技巧。作者董河東先生以一種非常獨特且引人入勝的方式，將攝影的各個環節都做瞭深入的剖析。一開始，我以為它會是一本枯燥的技術手冊，但讀進去之後，纔發現這更像是一場攝影藝術的探索之旅。書裏不僅僅是教你如何運用三分法、黃金分割等經典構圖法則，更是將這些法則融入到對光影、色彩、綫條、形狀的理解之中。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，作者用大量實際案例，配以精美的圖片，闡述瞭如何通過構圖來傳達攝影師的情感和思想，這對我來說是全新的視角。之前我總是糾結於技術層麵，而這本書讓我意識到，構圖的最終目的是為瞭更好地講故事，更好地與觀者溝通。它引導我去思考，每一張照片背後想要傳遞的是什麼，而構圖又是如何服務於這個目的的。書中的一些案例分析非常細緻，從景彆的選擇到角度的調整，再到主體與背景的虛實關係，每一個細節都經過瞭精心的考量。這讓我明白，偉大的攝影作品並非偶然，而是源於對每一個元素的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的攝影初學者來說，這本書簡直是一劑良藥。在閱讀之前，我總是感覺自己的照片“不好看”，但又說不清具體原因。這本書就像一位循循善誘的老師，一點一點地解開瞭我的睏惑。董河東先生在書中並沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，將復雜的構圖原理娓娓道來。他不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”。比如，在講解“框架式構圖”的時候，他不僅僅告訴你可以在畫麵中尋找框架，還會分析為什麼框架式的構圖能夠吸引觀眾的視綫，以及如何利用框架來突齣主體。書中關於“打破常規”的部分，讓我印象深刻。他鼓勵攝影師不要被固定的規則所束縛，而是要勇於嘗試，找到屬於自己的構圖語言。我之前拍的很多照片都顯得雜亂無章，而這本書讓我開始懂得如何去“減法”，如何抓住畫麵的重點，如何讓觀眾的視綫沿著我的引導去觀看。每一次閱讀，都能從中獲得新的感悟，讓我對攝影的理解又深入瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，攝影的構圖並非一成不變的公式，而是一種充滿變數和創造力的錶達方式。董河東先生在書中並沒有強調某種“標準”的構圖，而是鼓勵讀者去探索，去嘗試，去形成自己的風格。他對於“平衡”的理解尤其深刻，不僅僅是畫麵視覺上的平衡，更是主體與環境、情緒與色彩之間的平衡。書中很多案例都展示瞭如何通過巧妙的構圖，將看似不相關的元素有機地結閤在一起，從而産生齣乎意料的藝術效果。我尤其欣賞書中關於“節奏感”的分析，作者通過對綫條、形狀和色彩的排列組閤，營造齣富有韻律的照片，這讓我開始思考，如何讓我的照片也能“唱”起來。此外，書中對於“情感”與“構圖”的聯係做瞭深入的探討，讓我明白，再好的技術，如果不能傳達情感，也隻是空殼。它讓我從一個更宏觀的角度去審視攝影，不再僅僅關注眼前的景物，而是去挖掘它們背後的故事和情感。這本書的價值，在於它不僅僅傳授技巧，更重要的是啓發思維，讓讀者成為一個更有思想的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷，主要是被“攝影構圖”這個標題所吸引，希望能夠提升自己的照片在視覺上的吸引力。拿到書後，我纔發現它的內容比我想象的要豐富得多。董河東先生在書中並沒有局限於傳統的構圖方法，而是提齣瞭許多更具現代感和個人化的構圖理念。他強調瞭“意圖”在構圖中的重要性，也就是說，我們在拍攝之前，應該明確自己想要錶達什麼，然後構圖纔能服務於這個意圖。書中對“對比”的處理有著非常獨到的見解，無論是色彩的對比、明暗的對比，還是形狀的對比，作者都給齣瞭非常具體的指導，並且配以大量的優秀作品進行分析。我特彆喜歡其中關於“視角”的探討，作者認為，選擇一個獨特的視角往往能讓照片瞬間變得與眾不同，他用瞭很多案例來展示如何在平凡的景物中發現不平凡的角度。這讓我意識到，很多時候，構圖的創新並不需要多麼復雜的技巧，僅僅是觀察角度的微小改變，就能帶來巨大的視覺衝擊力。書的排版也很舒服，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。