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萌心漫坊著 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515310879

商品编码：29952901580

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：动漫技法百科秀-古风武士篇

定价：39.9元

作者：萌心漫坊著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787515310879

字数：473000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　表现不出武林人士出神入化的剑法？
　　对武士杀气腾腾的表情把握不到位？
　　将军点兵沙场的场景难以真实展现？
　　如何表现真实而生动的武士人物，是着手武士题材的漫画家*常遇到的问题。本书选取30位古风武士，从造型、服装、道具、体形、动作、背景等不同角度深入讲解古风武士的绘制要点，帮助读者迅速晋级为武士题材高手。

同系列图书：

《 href='#' target='_blank'>神话传说篇》

内容提要

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本书详细介绍了30 位古今中外的武士，根据不同地区和时代的特征，总结了他们的造型特点和服装道具，展现人物的形体设定与动作姿态，后通过完整的步骤展示绘制过程，帮助读者塑造出更具有真实感的武士形象。

目录

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作者介绍

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　　萌心漫坊
　　由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，2010 年创立，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式，迅速成长为的漫画编创团队。已出版作品有《超级动漫大图鉴：奇幻造型篇》、《从零开始学色铅笔漫画（超值版）》系列图书、《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列图书、《非常简单!漫画从新手到高手》系列图书等，深受读者的喜爱和追捧。无论从质量、画风、内容上都高于同类书，受到广大动漫爱好者的喜欢。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

文摘

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序言

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历史的刀光与墨色的画卷：探寻古典武士的形神兼备 一、引言：走进那个风起云涌的时代 本书并非聚焦于某一特定的漫画技法领域，而是将目光投向了更为广阔、更具文化深度的题材——中国古典武士形象的塑造。我们旨在提供一套系统、详尽的视觉语言指南，帮助创作者捕捉并还原那个时代特有的精、气、神。不同于单纯的“古风”或“武士”的片面理解，本书着重探讨的是两者融合后所产生的独特美学张力。 在这个信息爆炸的时代，对于历史题材的再现，要求创作者不仅要有扎实的绘画功底，更需要对历史背景、文化符号有深刻的理解。一个成功的古典武士形象，其线条的刚劲、服装的考究、配饰的寓意，无一不承载着那个时代的重量。本书将深入挖掘这些视觉密码，引导读者如何将厚重的历史感融入轻盈的漫画叙事之中。 二、武士的时代背景与文化底蕴的视觉转化 要画好“古典武士”，首先要理解他所处的“古典”环境。 1. 历史脉络的梳理与风格定位： 本书不会直接教授如何绘制日本武士道（Shogunates），而是聚焦于中国历史上不同时期，如汉、唐、宋、明等朝代的军事力量与士人阶层的审美特征。例如，汉代甲胄的雄浑庄严与唐代铠甲的繁复华丽，乃至宋明时期文武兼修的士大夫气质，都需要不同的笔触去表现。我们将分析不同朝代的服饰形制、盔甲的结构变化（如札甲、明光铠、锁子甲的结构差异），及其在动态中应如何体现其材质的重量感和结构的美感。 2. 仪态与精神内核的捕捉： 武士，不仅是战士，更是特定文化下的“士”。他们的站姿、坐姿、持刀的习惯，都体现了一种内敛而强大的精神力量。本书将通过大量实例，解析“内敛的张力”如何通过身体语言传达。我们讨论如何用肢体的微小变化，表现“蓄势待发”或“宁静致远”的状态。例如，在行礼时，如何通过手部和脊柱的微调，体现出身份的等级和内心的敬畏。 三、兵器与装备的“功能美学”解析 冷兵器是武士身份最直接的符号。本书摒弃了简单复制的套路，强调兵器与人体的互动关系。 1. 刀剑的设计与表现： 我们探讨中国传统刀剑（如环首刀、唐横刀、宋代的朴刀、明代的戚家刀）的形制特征。重点在于“结构透视”与“光影表现”。一把好刀，其光泽、开刃的角度、以及刀柄的缠绕纹理，都必须符合其锻造工艺。我们将详细解析金属表面的反射规律，如何用高光和阴影来表现钢铁的冰冷与锋利。 2. 盔甲的质感与层次： 盔甲的绘制极具挑战性，因为它涉及材质、层次、动态下的形变。本书将引导读者分解盔甲的组成：皮革、金属板、布料衬里。在表现战斗场景时，如何运用“形变”来暗示盔甲受到的冲击力；在表现静态肖像时，如何用细腻的笔触描绘金属上的锈蚀痕迹或铭文细节，以增加年代感和故事性。 四、环境、光影与氛围的营造 古典武士的形象往往需要特定的环境来烘托其悲壮或孤傲的气质。 1. 场景元素的提取： 如何将古典建筑（如飞檐、斗拱、曲廊）的线条融入人物背景，以增强“古风”的氛围？我们探讨如何选取具有象征意义的自然元素，如竹林、枯松、远山、或是烟雾弥漫的战场，来烘托人物的心境。 2. 光影叙事： 光影是塑造立体感和情绪的关键。本书会教授如何运用古典绘画中常用的“明暗对比法”，来强调武士面部的轮廓和坚毅的眼神。特别是在描绘夜战或月下对决时，如何处理环境光、侧光和逆光，以增强画面的戏剧张力，而非仅仅是照亮主体。 五、动态捕捉与动作设计的逻辑 武士的魅力在于其动作的精准与力量的爆发。 1. 基础动态透视： 从最基础的人体结构出发，强调在表现大幅度动作（如跳跃、挥砍）时，如何利用“S”形或“C”形的动态线来确保持续的动感。我们不只是画出动作的终点，更要表现出动作的“轨迹”。 2. 武器与身体的协同： 挥舞兵器时，力量的传导路径至关重要。本书将分析“蓄力——发力——卸力”三个阶段中，手臂、腰部和腿部的配合。错误的力量传递会使动作显得僵硬无力。我们将提供大量的“分解动作参考”，帮助读者理解人体机械原理在艺术表现中的应用。 六、细节的升华：让角色“活起来” 真正的深度在于细节。本书关注那些容易被忽视，却能决定作品成败的细微之处。 1. 面部表情的“克制”： 古典武士的表情往往是内敛的。如何通过眼神的聚焦、眉宇的微蹙、嘴角的一丝不易察觉的紧绷，来表达内心的挣扎、愤怒或决绝？我们将对比表现外放式情感与内敛式情感的绘制技巧，强调“留白”在面部表情塑造中的重要性。 2. 材质的真实反馈： 血迹溅到甲片上的扩散方式，汗水浸湿衣袍后的颜色变化，以及风吹动旗帜和发丝的自然规律，这些都是让画面具象化的关键。本书将用科学的观察视角，来指导如何准确描绘这些材质的互动效果。 七、结语：超越模仿，构建属于自己的武士传奇 本书提供的是一套工具箱和一套思考框架，而非标准答案。学习了这些古典武士的视觉构成元素后，最终目标是鼓励创作者们跳出既有的形象定式，将这些古典的符号融入到属于自己的故事中，创造出既有历史厚度、又具现代冲击力的视觉作品。我们希望读者能通过对细节的打磨和对精神内核的捕捉，真正驾驭这种古典而强大的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一感觉就是沉甸甸的，厚实，装帧也很精美，封面上的古风武士形象就很有吸引力，画风很细腻，光是看封面就觉得值了。我平时就喜欢画点人物，尤其是古风的那种，总觉得很有韵味，但总觉得在细节上把握得不太到位，比如人物的服饰纹样、武器的造型、还有一些武打动作的动态感，总感觉差了那么点意思。这本书我才刚翻了几页，就看到了好几个关于盔甲的细节讲解，从不同朝代的形制、材质、到穿戴方式，都讲得非常清楚，还有配图，比我在网上搜集零散的资料要系统多了。特别是关于腰带、靴子、护腕这些小物件的设计，书里都有详细的图例和说明，让我对古风服饰有了更深的认识。而且，它不仅仅是教你怎么画，还会告诉你为什么这么画，背后的文化和历史依据是什么，这样学起来更有深度，也更能理解作者想要表达的那种感觉。感觉这本书就像一个经验丰富的大师，手把手地教你，一点点地把你的绘画技能提升上去。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验挺不错的，图书本身也很有价值。我一直对中国传统文化很感兴趣，特别是那些关于侠义精神和江湖恩怨的故事。这本书刚好满足了我对古风武士的视觉想象。我之前尝试自己构思过一些原创的武士角色，但总觉得少了点“原汁原味”的感觉。这本书就像一个宝库，里面有大量的参考资料，关于不同时期、不同地域的武士服饰，各种冷兵器的演变和使用，甚至是一些古代战场上的战术和阵型，都有涉及。它不仅仅是画技的讲解，更像是一堂生动的历史文化课。我尤其喜欢书里关于一些细节的刻画，比如盔甲上精美的雕花、武器上独特的纹饰，还有战旗的样式，这些都让我看到了古人对艺术的追求和工匠精神。看完这本书，我感觉我对中国古代的军事文化和审美有了更深刻的理解，也为我后续的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

话说我买过不少画画教程书，但很多都讲得比较浅显，或者跟我的需求不太对口。这本《古风武士篇》倒是让我眼前一亮。我一直觉得古风人物，尤其是武士，除了帅气的服装和武器，他们的“神韵”也很重要。书中关于人物面部表情和眼神的刻画，给我的启发非常大。它不只是教你怎么画出好看的眼睛，而是告诉你怎么通过眼神来传达人物的情绪，比如坚毅、悲伤、愤怒、甚至是疲惫，这些都对塑造一个立体的角色至关重要。我以前画的武士，眼神都很空洞，就像一个没有灵魂的木偶。现在我学会了怎么用眼神来烘托人物的性格，比如一个饱经风霜的老兵，眼神里会有一种看透世事的沧桑感，而一个初出茅庐的年轻侠客，眼神里则会有一种初生牛犊不怕虎的锐气。书里还提到了很多关于姿态的细节，比如站姿、坐姿、还有一些战斗中的特殊姿态，都分析得很透彻，让我觉得画出来的武士真的活过来了。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 动漫技法百科秀-古风武士篇》简直是我的画画救星！我一直对那种飘逸潇洒的古风武士形象情有独钟，想象他们身披战甲，在月下挥刀，那种画面感太强了。但每次自己画出来，总觉得少了点“武”的霸气和“风”的灵动。这本书真的太实在了，它不是那种泛泛而谈的教程，而是把重点放在了“技法”上。我最喜欢的是关于动作描绘的部分，书里分析了各种武士的经典招式，比如拔刀、挥砍、格挡，还有一些更复杂的连招，都用了分解图和动作线来展示，让我一下子就明白了人物动态的原理。而且，对于不同兵器的使用技巧，比如刀、剑、枪、戟，书里也给出了非常具体的描绘要点，怎么画出它们的重量感、速度感，怎么表现出它们划破空气的声音，这些细节真的太有用了！我感觉我之前的画作，动作都像僵尸一样，现在看了这本书，我都能想象出人物的肌肉是如何发力的，骨骼是如何运动的，真的太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《满28包邮 动漫技法百科秀-古风武士篇》真是超出我的预期！我平时是比较喜欢二次元风格的绘画，但又对古风元素情有独钟，所以这本书的出现简直是为我量身定做的。它巧妙地将动漫的表现手法与古风武士的写实元素相结合，既保留了动漫的流畅线条和夸张的动态感，又深入挖掘了古风武士的细节和文化内涵。我之前画人物，总是在“动漫风”和“写实风”之间摇摆不定，不知道该如何融合。这本书就给了我很好的示范。它教我如何在动漫的人物基础上，加入更写实的骨骼结构、肌肉纹理，以及更具历史感的服饰和道具。尤其是关于光影的处理，书中有很多关于如何表现金属盔甲的质感、布料的垂坠感，以及人物面部在高光和阴影下的微妙变化，这些都让我受益匪浅。现在我画出来的古风武士，既有动漫的帅气，又有写实的厚重感，感觉人物一下子立体起来了。