文心雕龙讲疏 王元化 华东师范大学出版社 9787567559943 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 文心雕龙
• 文学史
• 文学理论
• 古代文学
• 王元化
• 华东师范大学出版社
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• 注释本
• 疏义
• 汉魏六朝

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567559943

商品编码：29978706520

基本信息 书　名：文心雕龙讲疏
作　者：
出版社：
出版日期：201707
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787567559943
定价：39.8 元　本店价：31.84 元
折扣：【80】　节省：7.96 元
分类：  →  
货号：1707043
图书简介 本书既对《文心雕龙》的理论体系作了严思辨分析，同时又第一次将这部古典名著所包含的思想等上升到与西方文艺理论交流对话的层面。提出刘勰前后期思想有较大变化，汉晋学术思想系统中刘勰的原道观以儒家思想为骨干，以及刘勰 作者简介 王元化，1920年生于湖北武昌，卒于2008年。祖籍江陵。王元化是一位在国内外享有盛誉的著名学者、思想家、文艺理论家，在中国古代文论研究、当代文艺理论研究、中国文学批评史、中国近现代思想学术史研究上开辟新路，做出了开创性的贡献，是中国1949年以来学术界的标志性领军人物。", 目 　　录 插图和节选

华夏经典：文道源流与文学精神的深度探析 书籍名称： 华夏经典：文道源流与文学精神的深度探析 作者： 佚名 出版社： 汉唐文史出版社 ISBN： 9787570800112 --- 导言：溯源与立基 本书旨在为当代读者提供一套系统、深入且富有洞察力的中国古代文学理论与实践的梳理。我们不满足于对零散篇章的罗列，而是致力于构建一个宏大的思想框架，探究自先秦至魏晋南北朝时期，中国文论思想如何从朴素的“言志”、“载道”观念中萌芽、发展，并最终在复杂的历史语境下，凝练出影响后世千年的审美范式与创作原则。 本卷的视角是开阔而多维的。它不仅关注那些被奉为圭臬的经典文本，更深入挖掘隐藏在历史尘埃之下的辩论、修正与传承脉络。我们相信，理解“文”的本质，必须回溯到其最初被赋予的社会功能与形而上意义。 第一编：先秦文论的质朴与奠基 (约350字) 先秦时期，文学与政治、伦理是密不可分的。本篇聚焦于《尚书》、《春秋》所蕴含的文教思想，以及《诗经》的“风”、“雅”、“颂”分类所体现的早期功能性区分。重点分析了孔子对“温柔敦厚”诗教的阐发，这不仅是文学的道德要求，更是早期文人气质的塑造。 随后，我们将目光投向诸子百家。法家在言辞运用上的“效验”追求，道家以《道德经》和《庄子》为代表的“自然”、“冲和”的语言观，构成了对后世形式主义批评的潜在反拨力量。墨家的“尚同”与“非攻”在论辩文体中的体现，展示了实用理性对语言精度的苛求。这一时期的论述，虽然缺乏成熟的文学理论术语，但其对“言”与“意”关系的初步探讨，为后世的文心雕龙奠定了朴素的哲学基石。我们通过对比分析先秦散文的简洁有力与辩士的雄辩技巧，勾勒出这一阶段文体风格的张力。 第二编：两汉风骨：史传的张力与辞赋的繁盛 (约400字) 汉代是文学体裁发展的一个重要转折点。本编首先梳理了汉代史学的辉煌，以司马迁的《史记》为核心，探讨“信史”背后的叙事艺术。司马迁如何将个人的情感融入严谨的史料叙述之中，完成了“史家之绝唱，无韵之离骚”的文学高度，是本编着重分析的议题。 同时，汉赋的鼎盛及其在宫廷文化中的地位，被视为一种极端的“文饰”倾向的体现。从贾谊的忧患意识，到司马相如的铺陈夸饰，再到扬雄对浮靡风气的反思与“玄学化”的尝试，展示了文人面对强大皇权时，在审美趣味上的妥协与挣扎。扬雄“古诗十九首”的出现，被视为对汉赋过度雕琢的一种自觉的回归自然与真情的呼唤，标志着文学自觉意识的进一步觉醒。 本编还将论及汉代经学对文学批评的影响，特别是谶纬之学对文风的影响，如何使得辞藻的堆砌与符号的隐喻在一定时期内占据主流，为后来文人对“质朴”的追求埋下了伏笔。 第三编：魏晋风度与文学自觉的勃兴 (约450字) 魏晋时期是中国文论史上最为关键的熔炉。本编聚焦于建安之音的慷慨悲凉，曹氏父子的文学主张，特别是曹丕在《典论·论文》中明确提出“文以气为主”，将文学提升到与“道”、“德”并列的地位，这是中国文学史上具有里程碑意义的飞跃。 随后，我们将深入探讨玄学的兴起对文学审美的冲击。以竹林七贤为代表的名士风流，如何将“自然无为”的思想渗透到诗歌创作中，追求率真、洒脱的风格。本篇的重中之重是“永明体”的出现及其对声律的自觉运用，以及“玄言诗”的得失。这表明文人开始对文学的形式要素——音韵、格律——进行系统性的、科学性的考察。 紧接着，我们分析了两位关键人物的理论贡献：陆机对创作过程的精细描述，以及陆云对“辞藻”的辩护。他们为后世的文体学和修辞学奠定了理论基础。这一时期的文论，已经从“文学是工具”的观念，转向了对文学本体价值的探索，为南北朝时期文学理论的集大成做好了充分的准备。 第四编：文论的体系化：风格、流派与批评的交织 (约300字) 本编总结了南北朝时期文论的成熟面貌。重点考察了南朝文人对“风格”（风韵、气味）的执着追求，以及北朝文学对浑厚气象的继承。我们详细梳理了“文笔之争”的脉络，探讨了早期文体划分的尝试，以及对“体”与“用”关系的辨析。 此外，本卷还阐述了文学批评如何从抒发个人好恶，逐步走向建立具有普遍性的标准。对“意”、“情”、“辞”、“格”等核心要素的综合考察，标志着中国古典文论体系化趋势的形成。本书将此视为对前代零散见解的整合与提升，为后世（包括宋代欧阳修、苏轼等人的文学思潮）提供了明确的理论坐标。 结语：穿越时空的审美回响 本书并非简单的历史回顾，而是试图在这些经典文本中，重构中国文人精神世界的演变图谱。通过对历代文论的梳理，读者可以清晰地看到“文”如何从政治附属品，逐步蜕变为独立而光辉的艺术存在。它揭示了，无论是对“载道”的坚守，还是对“言情”的探索，抑或是对“格律”的精研，背后都是中华民族对语言艺术所能承载的全部生命体验的深沉思考与不懈追求。本书旨在成为理解中国古代文学创作精神的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，相较于一些纯粹的学术论文集，显得更为平易近人，但这绝不意味着其内容的深度有所妥协。相反，它用一种近乎“对话”的方式，邀请读者进入与《文心雕龙》的交流之中。很多复杂的哲学思辨和文学批评概念，都被拆解成了清晰的小块，用现代人可以理解的逻辑层次进行重构。我个人最欣赏的是其中关于“体裁论”的解读部分。传统观点往往将“体裁”视为僵硬的分类标准，但这本书似乎强调了刘勰对“体”的动态理解——即“体”是内容与形式在特定情境下的自然流露，而非僵化的教条。这种解读不仅缓解了初学者的畏难情绪，更重要的是，它帮助我们理解了古代文论中那种“中和之美”的追求是如何达成的。这使得原本高不可攀的古典理论，第一次在我面前展现出了一种可操作性、可体会的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从我阅读过的几部相关研究著作来看，这本书的独特之处在于其宏大的历史视野和细致入微的文本考据的完美结合。它没有将《文心雕龙》视为孤立的文本进行解读，而是将其置于整个中国文学史的演变长河中去考察。例如，在论述“情采”关系时，作者似乎追溯了从《诗经》、楚辞到汉赋，再到建安文学的这条“情”与“文”的张力线索，展示了刘勰是如何在前人基础上进行综合与超越的。这种叙事手法，让原本静态的理论分析变得鲜活起来，仿佛你能感受到那个时代文人对于“美”的探索和挣扎。再者，考据部分的处理也十分扎实，对于一些存疑的版本异读，作者给出了详尽的比对和合理的取舍意见，这对于需要进行二次研究的学者来说，是不可或缺的宝贵资料。可以说，这本书不仅是给入门者阅读的指南，更是给专业研究者提供了坚实的参考基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本新书的时候，我首先被它厚重的质感和典雅的装帧所吸引。作为一名古典文学爱好者，我对《文心雕龙》的研究一直抱持着敬畏之心，它如同一座高耸入云的文化丰碑，让人既向往又感到难以企及。市面上不乏对这部巨著的解读，但真正能深入其肌理、理清其脉络的佳作却凤毛麟角。这本书的作者显然投入了大量心血，从目录的编排就能看出其严谨的学术态度。它似乎不仅仅是对原文的注释和疏解，更像是一次深入文本核心的探险，试图还原刘勰在那个时代是如何构建其文学理论体系的。初读序言，便能感受到一种扑面而来的学术诚意，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是直奔主题，探讨《文心雕龙》在文学史上的地位及其对后世文论的深远影响。我期待着它能为我揭开那些看似晦涩难懂的篇章背后的真正意蕴，尤其是在“神思”、“风骨”这些核心概念的阐释上，希望能有更具启发性的洞见。这本书的出版，无疑为我们这些在古典文学的海洋中摸索的人，提供了一盏清晰的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的细节处理，尤其是其对历代批评家观点的梳理与辨析，留下了深刻的印象。这并非简单的文献综述，而是一种深度的“批评史”的建构。作者没有简单罗列前人的观点，而是清晰地指出了不同时代、不同流派的评论家是如何“误读”或“补全”《文心雕龙》的某些章节的。比如，在探讨“神韵”的论述时，作者巧妙地将明代公安派对“独抒性灵”的强调，与刘勰“神思”的提出进行了细致的比较，指出两者间的继承与分歧所在。这种站在时间维度上观察理论发展的视角，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，任何一部伟大的经典，都必须经过后世无数次的阐释和重构才能焕发出新的光彩。这本书本身，就是这一重构过程中一个极具价值的里程碑式的努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，非常符合现代读者的阅读习惯，这一点值得称赞。在处理古代典籍时，很多版本往往因为排版过于紧凑或者字体过小，极大地影响了阅读的流畅性。而这本精装本（我猜测是）的处理，留白得当，注释清晰地分布在正文的侧边或脚注，使得在进行跳读和深入钻研时，能够快速地在原文与译注之间切换，极大地提升了学习效率。我特别留意了它在处理一些关键术语时的处理方式，比如对“比兴”、“丽辞”的界定，不再是简单地套用现代概念进行比附，而是努力还原其在魏晋南北朝语境下的真实含义。这种对语境的尊重，是衡量一部优秀注疏作品的关键标尺。我记得我在阅读某个章节时，对其中一个涉及“声律”的论述感到困惑，而这本书的处理方式，通过对比当时其他文论家的观点，提供了一个多维度的分析视角，而非单向度的权威结论，这让我感到作者的思辨是开放且富有活力的。