满28包邮 皮革工藝 vol 13：基礎技法篇 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高橋矩彥，李信伶 著

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• 皮革工艺
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• 工具
• 材料

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866173912

商品编码：29987102221

包装：平装

出版时间：2012-01-03

基本信息

书名：皮革工藝 vol 13：基礎技法篇 2

定价：177.90元

作者：高橋矩彥,李信伶

出版社：楓書坊文化出版社

出版日期：2012-01-03

ISBN：9789866173912

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本書是針對在皮革工藝技術上已經有了程度，為了想要更上一層樓的讀者所編輯而成的。關於皮革工藝所需要知道的基本知識在「皮革工藝nol.9,基楚技法篇」這本書裡面就已經有詳細的解說了，所以希望大家能夠先閱讀「皮革工藝nol.9,基楚技法篇」。
關於皮革工藝的技術有很多種，但是如果可以先學會基本技巧的話，就能應用在其他技巧上。本書將介紹使用在配件上的各種技術的基礎，以及應用這些技術的知識與技術。
另外，本書滿載著「想要挑戰以前沒做過的配件」、「想要製作更有原創性的作品」等工藝皮革製作者想要學會的內容。
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内容提要

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在剛開始製作皮革工藝時，有必要先學會關於皮革或輔助材料等材料的基本知識。
不只是製作形狀而已，想要製作更有原創性的作品時，如果沒有關於材料的基本知識的話，完成的作品就會與想像出現很大的差異。另外，對於自己以前所沒有使用過的材料也能了解其特性與使用方法的話，應該會在創作新作品時有所幫助才對。
所以可見，在創造具有原創性的作品時，能夠知道越多關於材料的知識，就能創作出越好的作品。在這裡首先要讓大家對皮革有更深一層的認識，同時並且介紹金屬零件、芯材、襯布等輔助材料的使用方法。藉由組合這些知識，可以讓大家的皮革工藝技術獲得大大的提升。
另外，藉由組合這些設計作品的想像力和將想像作品製作成實際作品的技術，就能完成個皮革工藝的設計作品。希望大家能夠不斷地磨練自己的技巧，並且創造只有自己才能完成的作品。皮革的基本知識 在這裡要從各種角度來介紹關於皮革這個使用在皮革工藝上的主要材料，就算只是單純的皮革，其鞣製方法的不同或是皮料來源的動物種類不同，皮革的使用方法、風格或特性等也會跟著不同，所以關於皮革的知識，需要掌握到的程度，然後再來思考自己的作品需要使用哪一種皮革。
例如喜歡皮革的顏色，但是這個皮革卻不適合使用在要製作的作品上，那麼完成出來的作品就會和想像中的作品完全不同。基本上就是要從市面上所販賣的皮革當中來選擇出適合作品的皮革，所以選擇皮革的方法就成了非常重要的關鍵。另外，想要請店家幫忙尋找店裡所沒有販售的皮革時，如果擁有越多關於皮革的知識，就越能找到接近自己理想的皮革。

目录

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皮革工藝的基本知識
n皮革的基本知識
n單寧鞣皮革與鉻鞣皮革
n關於皮革的層次 皮革的名稱
n關於半裁 銀面與床面
n不同部分的皮革性質
n考慮不同零件的裁切方法
n各種加工方法
n動物皮革的特徵
n皮革的表面加工
n金屬零件的基本知識
n固定釦
n四合釦
n牛仔釦
n原子釦
n磁釦
n轉釦
n拉鍊
n口金
n飾釦
n芯材與襯布
n全貼與浮貼
n切片
n芯材與襯布的使用方法
n皮革配件的構造
n內縫法與外縫法
n外縫法與內縫法的比較
n外縫法的工作
n內縫法的工作
n鑲邊＆流蘇
n製作袋子的袋身
n製作鑲邊與流蘇
n安裝鑲邊與流蘇
n完成
n開口接縫法
n開口接縫的方法
n開口接縫與疊合接縫
n完成…

作者介绍

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高橋矩彥
STUDIO TAC CREATIVE出版社的編輯，主要收集自行車、機車、汽車、手工藝、皮革等資訊，再出版成冊。

文摘

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本書是針對在皮革工藝技術上已經有了程度，為了想要更上一層樓的讀者所編輯而成的。關於皮革工藝所需要知道的基本知識在「皮革工藝nol.9,基楚技法篇」這本書裡面就已經有詳細的解說了，所以希望大家能夠先閱讀「皮革工藝nol.9,基楚技法篇」。關於皮革工藝的技術有很多種，但是如果可以先學會基本技巧的話，就能應用在其他技巧上。本書將介紹使用在配件上的各種技術的基礎，以及應用這些技術的知識與技術。另外，本書滿載著「想要挑戰以前沒做過的配件」、「想要製作更有原創性的作品」等工藝皮革製作者想要學會的內容。

序言

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皮革工艺的深邃世界：探寻未曾触及的领域 本书并非聚焦于基础技法的入门指南，而是致力于拓展皮革工艺的边界，深入探讨那些在基础教程中往往被一笔带过，却对作品的质感、耐用性和艺术性产生决定性影响的高级技巧与创新思维。 第一部分：材料的精微鉴别与深度处理 基础的皮革知识侧重于区分牛皮、羊皮等常见种类，而本书则将焦点对准了那些稀有、特殊处理的皮革，以及如何识别其内在的纤维结构和潜在的加工难度。 1. 珍稀皮革的特性与驯化： 我们不会重复介绍鳄鱼皮或鸵鸟皮的表面纹理，而是深入解析这些珍稀皮革在鞣制过程中，其鳞片或羽孔下方的真皮层如何影响后续的塑形与染色效果。书中将详细剖析“半苯胺（Semi-Aniline）”与“全苯胺（Full-Aniline）”染色工艺对珍稀皮革表皮细胞的渗透深度差异，以及如何通过精密的温湿度控制，最大限度地保留其天然的油脂感，避免“死皮”现象的产生。 2. 植鞣革的“陈化艺术”： 基础课程会教你如何上油、打磨。本书则探讨“陈化（Patina）”的科学。陈化不仅仅是时间的积累，更是化学反应的结果。我们将通过实验数据对比不同酸碱度环境、紫外线照射强度，以及接触不同类型汗液（含盐量、油脂分泌物）对植鞣革边缘的微观结构侵蚀与光泽演变过程。重点介绍一种被业界秘密使用的“催化剂”混合液，它能模拟十年自然陈化的效果，且不损害皮质的结构强度。 3. 环保鞣制的新前沿——植物单宁的定制提取： 传统植鞣依赖橡树皮或栗木，但本书将介绍从桤木、金合欢等非常规植物中提取单宁酸的方法。这不仅关乎环保，更在于不同单宁分子量对皮革“紧实度（Tightness）”和“回弹性（Resilience）”的精确调控。读者将学习到如何建立一个微型提取实验室，为特定项目定制独一无二的鞣制剂。 第二部分：结构设计的非线性思维 基础制作侧重于缝制钱包、钥匙包等平面或简单立体的结构。本书则挑战传统结构设计中的受力盲区，引入仿生学和工程力学的原理。 1. “零剪裁”结构与一体成型概念： 摒弃传统的拼接缝合，我们探索如何通过精确的折叠、卡扣（非金属件）和皮革自身的张力来构建复杂的几何形状。内容包括“莫比乌斯环”结构在皮带设计中的应用，以及如何利用皮革在弯曲度变化时产生的应力差来锁定结构，从而省去大量缝线，达到极致的简洁美学。 2. 动态承重分析与内部支撑系统的构建： 针对箱包类产品，书中将详细阐述如何使用有限元分析（FEA）的简化模型，预判皮革在长期承重（如装载笔记本电脑或工具）后，哪些区域会出现不可逆的“塌陷”。我们将介绍一种使用超薄纤维板与皮革热压结合的“隐形骨架”技术，它能在外形保持不变的情况下，极大地提高包体的抗变形能力。 3. 传统榫卯结构在皮革上的转化： 研究中国传统木工的榫卯结构如何被巧妙地转化为皮革的无缝连接方式。例如，将“燕尾榫”的咬合原理应用于皮夹的卡槽连接，使其在拉扯时仅靠摩擦力和结构咬合力维持稳定，彻底改变了传统卡槽易松动的缺陷。 第三部分：表面处理的超精细打磨与光泽控制 抛光和封边是基础工艺的最后一步，但本书关注的是如何将这一步提升到艺术品级别的标准。 1. 边缘处理的“镜面化”技术： 传统的封边膏（Edge Kote）操作往往带有涂抹的痕迹。我们介绍的是一种“压力蒸馏封边法”。通过特制的高压蒸汽工具，让封边剂在分子层面与皮革纤维深度渗透、融合，随后使用超细（10000目以上）的天然磨石进行低温研磨，最终达到的效果是边缘光泽如同黑曜石般深邃，且完全没有涂层感。 2. 色彩的“深度叠加”与视觉幻象： 这不是简单的染色，而是多层、不同渗透率染料的叠加。例如，如何使用一层极薄的透明荧光染料作为底层，再覆盖以高饱和度的油性颜料，在特定角度下，皮革会展现出一种类似“多维”的色彩深度感。书中将详细解析不同颜料在干燥过程中收缩率的差异，以避免产生细微的龟裂纹路。 3. 雕刻与压花的“纹理重塑”： 对于皮革雕刻（Tooling），基础教程教的是花纹的深度。本书则探讨如何通过预先的“湿润定型”与后续的“烘干定型”之间的时间差，控制皮革纤维的膨胀与回缩，从而让雕刻出的花纹在平面上形成微妙的高低起伏，产生一种仿若浮雕般的立体视觉效果，这需要对湿度计和计时器的精准掌握。 第四部分：工具的优化与定制化改造 本书不提供购买现成工具的建议，而是指导读者如何根据自己的手型和工艺需求，对传统工具进行科学的改造与优化。 1. 手柄的人体工学重塑： 分析长时间使用冲斩器和刻刀对手部关节的压力分布，指导读者如何使用环氧树脂或高密度木材，为现有工具设计更符合力学原理的手柄曲线，以减轻疲劳并提高击打的精度。 2. 刀具的定制刃角与磨损预测： 针对不同的皮革厚度和鞣制类型（植鞣、铬鞣），不同的切割工具需要不同的刃角。本书提供了一套图表，说明当刃角从30度增加到35度时，对切割光滑度、刀具寿命和使用者手臂扭矩的要求变化，并指导读者使用精密砂轮台来达到微米级的刃角控制。 本书面向的是那些已经掌握了基本“如何做”的匠人，旨在揭示“为什么这样做”以及“如何做得更好、更具创造性”的奥秘。它是一本关于突破、关于精进、关于将皮革工艺提升至工程美学高度的深度参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验非常特别，它不像教科书那样刻板，反而更像一本精美的设计画册，充满了启发性。我注意到作者在讲解一些相对枯燥的皮革预处理工艺时，比如“浸水塑形”和“鞣制剂的精确配比”，他总是会穿插一些历史典故或者不同地域对同一种技法的不同诠释。比如，他对比了意大利植鞣革和日本枥木革在面对酒精时的不同反应，这种“文化背景+实际操作”的结合，让阅读过程非常有趣。我之前对植鞣革的“养牛”过程一直很迷茫，总觉得效果很随机，但书中通过对不同鞣剂残留率的分析，解释了为什么有些皮容易变色，有些则能保持长久的均匀光泽。这让我对如何“驯服”一块皮革有了更科学的认知，而不是单纯地靠运气。对于追求工艺美学和历史传承的爱好者来说，这本书提供了深度和广度兼备的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《皮革工艺 vol 13：基础技法篇 2》的封面设计得很有质感，那种哑光的深棕色皮革纹理，让人一看就知道里面讲的都是真家伙，不是那种花里胡哨的入门读物。我本来对手工皮具制作有点兴趣，但总觉得那些网上的教程零散又不够系统，拿起这本书，感觉就像找到了一个可靠的老师。我最欣赏的是它对基础工具的讲解，不是简单地列个清单，而是深入到了每种工具的最佳使用角度、维护保养的细节，甚至连不同皮料对特定工具的反应都有详细的图文说明。比如关于开槽器（creaser）的使用，书里详细分解了力度和角度对压痕深浅和美观度的影响，配图清晰得连我这个新手都能立刻明白。我试着用书里的方法调整了一下我的操作，效果立竿见影，之前总是做出的线迹歪歪扭扭，现在至少边缘线条看起来整齐多了。对于想要真正把皮具制作当作一门手艺来学的人来说，这种注重细节和底层逻辑的讲解，才是最宝贵的财富。它让我对“基础”这个词有了全新的认识，原来扎实的基础需要啃这么多硬骨头。

评分☆☆☆☆☆

令我印象最深刻的是，这本书对于“修饰与收尾”的处理达到了近乎偏执的程度。很多书可能在缝合完就草草收场，认为这就完成了。但《基础技法篇 2》花了大量的篇幅来讨论如何让皮革的边缘看起来“高级”。从最基础的封边胶涂抹的厚度和均匀度，到不同砂纸的目数如何影响最终的打磨手感，都有明确的指导。更让我感到惊讶的是，书中详细介绍了几种不同风格的“滚边”（Edge Rolling）技术，包括传统的热压滚边和使用特殊工具的冷压滚边，并说明了它们在不同厚度和皮质上的适用性。我过去一直用最简单的涂胶打磨法，总觉得边缘硬邦邦的。照着书里的方法，我用蜂蜡配合小牛皮打磨棒，对一块边角进行了抛光处理，成品摸上去那种圆润、略带韧性的手感，简直是质的飞跃。这本书教会我，真正的工艺体现在那些不被注意的细节里，一个好的收边能让一个平庸的作品瞬间提升档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它“基础技法篇 2”这个标题来的，希望能解决我目前在进阶操作上遇到的瓶颈。结果发现，它真正的高光时刻在于对“缝线”这个核心环节的极致拆解。市面上很多教材要么就一笔带过，要么就停留在最简单的“马鞍缝”；但这本洋洋洒洒用了好几章来阐述不同缝线材质（比如涤纶、亚麻、尼龙）在不同环境（高湿度、高拉力）下的表现，以及针对不同厚度皮革的最佳穿线密度和针孔预处理方法。特别是关于“倒针”和“收尾”的技巧，书中展示了至少五种不同的隐藏式收针法，每一种都配有放大到极致的实物照片，看得我汗毛倒竖，原来我一直以来“差不多就行了”的做法是多么粗糙。我尝试了其中一种被作者称为“瑞士结”的收针法来做我的卡包，虽然第一次操作有点手忙脚乱，但最终的背面效果，平整得简直可以拿去参加展览了。这本书真正做到了把“匠人精神”注入到每一个步骤的讲解中去，它不是教你“做什么”，而是教你“为什么这样做是最好的”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年皮革DIY的老手，我本以为这本书对我来说价值有限，无非是复习一下已知内容。但我错了，这本书的价值在于它对“结构力学”的引入，这完全超出了传统工艺书的范畴。它没有直接教我做钱包，而是花了大篇幅去分析皮具在长期使用中受力点的变化，比如皮带扣眼周围的应力集中，或者皮夹内层与外层的接合处如何分配负荷以防止撕裂。书中甚至引用了一些简单的工程学图表来解释为什么某些角度的打孔会导致皮面更容易老化。这种跨学科的视角非常震撼，让我开始重新审视我过去设计中一些“好看但不耐用”的缺陷。我根据书里的建议，重新调整了我正在设计的一款工具包的内衬连接方式，重点加强了受力最大的几个角落的补强片处理。这种对“耐久性”的深度挖掘，让我觉得这本书的定价完全物超所值，它卖的不是技法，而是一种对产品寿命的承诺。