时尚的52个难题 9787515347196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑玛亚 著

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347196

商品编码：30034318184

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：时尚的52个难题

定价：42.00元

作者：黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787515347196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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我对时尚的热爱，源于心底的信念——不能活得丑陋。爱美丽，是我的灵魂对生命*尊贵的致敬。——黑玛亚

内容提要

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《时尚的52个难题》是黑玛亚在2003年夏天至2005年期间，为先锋媒体的时尚版面撰写的文章。再版一本十年前的时尚书籍很不容易，《时尚的52个难题》的宝贵之处在于那些看似不复存在的热点，其实能够给我们带来更多的思考，也让我们能够保留时尚的一段历史——对于中国，21世纪开始的十年是对时尚*为纯真的十年。作为一个身在其中的时尚主编，黑玛亚看到一个刚刚抬起头环视世界的时尚圈，一个中国女性的生命遭遇世界时尚，产生了一场轰轰烈烈的恋爱，《时尚的52个难题》记录了这个女人在这次恋爱中所说的情话。如今，时尚已成为品牌从中国吸金的器具，包括那些令人敬重的品牌在内，仿佛都从初恋的甜美热烈转换为世故无情的利益联姻。只要思想如此这般的变故，《时尚的52个难题》里那些已经退潮的话题，就显出难能可贵的纯情。十年，十年纯真的恋爱，是足以被证明的爱情。对于时尚，黑玛亚付出过*纯真的爱与态度。《时尚的52个难题》是对时尚、媒体、媒体人与时尚爱好者很真实的纪念、很感性的历史，也许，时间越久，越能体会它的宝贵。

目录

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作者介绍

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黑玛亚执著于追求美的真理和时尚精神化的黑玛亚，是中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，是拥有国际化视角的形象设计师、服装设计师、品位传播者。曾出版《成就美好的自己》《我的衣橱经典》《让我发现你的美》及《时尚的52个难题》《亲爱的，你要更美好》《有一条裙子叫天鹅湖》《迷人是一件时光的盔甲》《平庸的衣服不要碰我的身体》时尚类畅销书籍，被誉为“时尚类丛书中少有的深度读本”。2015年，黑玛亚女士出版了*力作——电影评论随笔集《悲欢有时，唯爱永恒》。她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司。作为maia’s的品牌灵魂人物，她以完全原创的美学体系和服务精神从事形象设计、品位课堂及maia’s品牌服饰设计，她也用自己的美学精神来管理品牌与公司，并帮助众多爱美人士从内至外成为“美好的自己”。

文摘

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序言

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潮流的迷雾：一部探索当代时尚与文化变迁的深度剖析 图书名称：潮流的迷雾：当代时尚的文化、商业与身份重塑 ISBN：978-7-5153-4888-8 字数：约15万字 内容提要 本书旨在解构二十一世纪以来，时尚产业如何从一个相对封闭的、精英主导的领域，蜕变为一个与全球文化、技术革新和社会思潮紧密交织的复杂生态系统。我们不再仅仅关注“本季流行什么”的肤浅表象，而是深入挖掘驱动这些表象背后的深层社会、经济和哲学动因。全书分为四大核心板块，力求为读者提供一个全面且批判性的视角，审视“时尚”这一概念在当代语境下的多重含义与深刻影响。 第一部：新时代的权力中心——时尚产业的结构重塑 1. 数字化浪潮下的零售革命：从秀场到屏幕 本章详细分析了互联网和社交媒体对传统时尚供应链的颠覆性影响。我们探讨了“即看即买”（See Now, Buy Now）模式的兴起与局限，以及快时尚（Fast Fashion）向超快时尚（Ultra-Fast Fashion）演变背后的消费者心理学。重点分析了电商巨头和新兴数字平台如何蚕食传统百货公司的市场份额，并引入了虚拟试穿、增强现实（AR）营销等前沿技术如何重塑消费体验。我们关注供应链的透明度问题，以及消费者对可持续性和道德采购日益增长的要求，如何迫使品牌进行艰难的数字化转型。 2. 资本的无形之手：私募股权与奢侈品的金融化 奢侈品集团的扩张往往伴随着复杂的金融操作。本章剖析了近年来私募股权基金和大型奢侈品集团（如LVMH、Kering）在全球范围内的并购策略。我们研究了“品牌价值”如何被量化和交易，以及这种金融化趋势如何影响品牌的核心创意决策。深入探讨了“小众高端”（Niche Luxury）品牌如何被主流资本吸纳，以及这种整合对独立设计师生存空间的影响。此外，还分析了新兴市场（尤其是亚洲和中东）的财富积累，如何成为驱动全球奢侈品市场增长的主要引擎。 3. 供应链的伦理困境：可持续性的真实重量 “可持续时尚”已成为行业热词，但其背后的实践却充满了灰色地带。本章对“绿色清洗”（Greenwashing）现象进行了无情的揭露，对比了从原材料采购（如有机棉、再生聚酯）到生产流程（水资源消耗、化学品使用）的真实挑战。我们探讨了循环时尚（Circular Fashion）的潜力与瓶颈，包括服装租赁、二手交易平台的爆炸式增长，以及工业回收技术的当前局限性。通过案例研究，本书旨在区分真正致力于环境责任的企业行为与仅仅是营销口号的空洞承诺。 第二部：身份的织物——文化符号与身体政治 4. 街头与高定的交汇：亚文化的主流化 街头服饰（Streetwear）在过去二十年中的崛起，是理解当代时尚文化变迁的关键。本章追溯了从嘻哈文化、滑板文化到赛博朋克美学如何被吸纳并转化为高价值的商业符号。重点分析了运动品牌（Sneaker Culture）如何超越其功能性，成为身份认同和社交资本的重要载体。我们审视了这种“自下而上”的趋势，如何反过来重塑了传统设计师的创作方向，模糊了“高级”与“日常”之间的界限。 5. 身体的多样性与包容性的悖论 当代时尚界对“多元化”（Diversity）的呼吁日益高涨，但现实执行中仍存在深刻的张力。本章批判性地考察了时尚界在种族、体型、性别认同和残障议题上的进步与不足。分析了“大码模特”（Plus-Size Models）的出现对审美标准的冲击，以及跨性别（Transgender）身份如何在T台上被展示和消费。我们质疑：当包容性成为一种营销工具时，其背后的权力结构是否真的发生了根本性的转变？ 6. 符号消费与“氛围感”的构建 在视觉信息爆炸的时代，服装不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是快速传递“人设”和“氛围”的媒介。本章探讨了Z世代如何利用TikTok、Instagram等平台，快速捕捉和模仿特定的视觉风格（如“Clean Girl Aesthetic”或“Dark Academia”）。这反映了一种对即时身份认同的渴望，以及时尚消费如何从追求“永恒经典”转向追求“此刻的有效表达”。 第三部：创意的边界——设计哲学与未来展望 7. 设计师的困境：遗产的重负与创新的压力 本部分聚焦于当代顶尖时装屋的设计师群体。他们既要尊重品牌深厚的历史遗产和经典元素，又要不断满足市场对“新奇”的无止境需求。我们研究了创意总监更迭的频繁现象，分析了这种高压环境对创意产出的长期影响。同时，探讨了虚拟设计师、AI辅助设计等新兴技术，如何可能解放或异化人类的设计直觉。 8. 科技的介入：元宇宙与数字时尚的崛起 数字时尚不再是遥远的科幻概念。本章全面分析了NFT（非同质化代币）在服装和配饰领域的应用，包括虚拟时装秀、可穿戴的数字藏品，以及数字身份的构建。我们评估了虚拟时装在减少实体生产污染方面的潜在贡献，同时也警惕了数字资产炒作带来的泡沫风险，以及数字世界中对“稀缺性”的新定义。 第四部：全球视野下的在地回应 9. 东方的崛起与叙事的重塑 本书将显著篇幅用于分析亚洲（特别是中国、韩国）时尚产业的崛起及其对全球趋势的影响力。我们探讨了“国潮”现象的文化根源，分析了新一代本土设计师如何将传统符号与现代设计语言有效融合，在全球T台上争得话语权。同时，也审视了西方品牌在进入亚洲市场时，如何处理文化挪用与文化尊重之间的微妙平衡。 10. 时尚的未来：慢下来与深度思考 在总结部分，本书呼吁从过度消费的狂热中抽身，重新审视时尚的本质价值。我们探讨了“慢时尚”（Slow Fashion）运动的哲学基础，强调质量、工艺和时间在服装价值中的回归。最终，本书旨在引导读者超越品牌Logo的诱惑，去理解和欣赏那些驱动时尚演进的复杂社会力量，并学会以更具批判性和负责任的态度参与到这场永不停歇的全球对话中。

评分☆☆☆☆☆

我关注时尚很多年了，也看过不少相关的书籍和纪录片，但很多内容要么过于注重历史的梳理，要么就是纯粹的街拍合集。这本书给我的感觉非常不一样，它更像是一部带有锐利洞察力的“时尚社会学”读本。我尤其欣赏作者在处理那些争议性话题时所展现出的平衡感。例如，在讨论“快时尚”的弊端时，它没有采取一味谴责的姿态，而是细致分析了它如何满足了大众对即时满足和自我表达的需求，同时也毫不留情地揭示了其背后的环境代价和劳工问题。这种多维度的视角，让读者在理解时尚产业全貌的同时，也能审视自己的消费行为。书中的一些案例分析，我感觉作者下了很大的功夫去搜集和筛选，它们都非常贴合当下的语境，读起来毫无滞涩感。整体阅读下来，我感觉自己的时尚观被刷新了不少，不再是停留在“穿什么好看”的表层，而是开始思考“为什么我们觉得它好看”以及“这种‘好看’的代价是什么”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着一种挑战和探索的心态。我总觉得时尚圈充满了太多不合理的规则和难以捉摸的“潜规则”，普通人很难真正进入那个语境。这本书的结构设计得很巧妙，用“52个难题”来组织内容，就像是每周面对一个不同的挑战或命题，这种节奏感很适合现代人碎片化的阅读习惯。我特地去留意了一下作者的行文风格，发现他/她非常擅长用一种既有批判性又不失幽默感的笔调来阐述观点。比如，对于那些反复出现的“复古回潮”现象，作者没有简单地贴标签，而是去探讨了人类心理中对怀旧的集体渴望，以及品牌如何利用这种心理进行营销。这种深挖本质的写作方式，让我觉得读的不是一本时尚指南，而更像是一本社会观察手记。阅读过程中，我常常需要停下来思考，作者提出的问题往往直击核心，比如“为什么丑陋有时会成为流行？”或者“奢侈品定义的边界在哪里？”这些都不是能轻易找到标准答案的问题，正是这种开放性和思辨性，让阅读体验变得格外充实和有价值。

评分☆☆☆☆☆

这书拿到手就觉得很有分量，封面设计得很现代，简约而不失格调，一下子抓住了我的眼球。我一直对“时尚”这个词抱有复杂的情感，它似乎既是转瞬即逝的潮流，又是经久不衰的品味。这本书的标题“时尚的52个难题”，听起来就让人充满好奇心。我特别期待它能揭开时尚界那些光怪陆离背后的逻辑和哲学。翻开扉页，首先映入眼帘的是排版，那种留白的处理，以及字体选择的精致感，都透露着一种高级的审美，读起来非常舒适，让人忍不住想一直翻下去。我希望作者不仅仅是罗列现象，而是能深入挖掘这些现象背后的社会心理、经济动因，甚至是文化变迁的影子。毕竟，真正的时尚，从来都不是孤立存在的，它是一面折射我们这个时代的镜子。这本书的厚度适中，不像有些专业书籍那样望而生畏，但又足够充实，让人感觉能从中汲取到扎实的知识和独特的见解。我尤其关注那些关于“可持续时尚”和“数字时尚”的讨论，这两个领域无疑是当下最热门也最具争议性的焦点，很想看看作者是如何剖析其中的困境与机遇的。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书简直是一次美妙的旅程。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会让你时不时想翻开某一页，重温某个精辟论述的工具书兼思想激发器。作者对“美学疲劳”和“创意枯竭”的探讨，尤其触动了我。在这个信息爆炸、潮流更迭速度快到令人窒息的时代，如何保持真正的创造力和审美生命力，这本身就是一个巨大的难题。这本书并没有给出万能的公式，而是提供了一套系统的思考框架，教你如何去提问，如何去质疑那些被奉为圭臬的“真理”。我喜欢作者在论述中穿插的那些富有画面感的描述，它们让抽象的时尚概念变得具体而鲜活。整本书读完后，我感觉自己对“时尚”这个概念的理解变得更加立体和成熟了，它不再是遥不可及的T台秀，而是渗透在我们日常生活肌理中的一种文化现象和个人选择。这是一本真正能提升思维层次的书，绝非泛泛之谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容深度达到了一个非常罕见的平衡点，这一点非常值得称赞。它既能满足那些追求视觉享受的读者，又不会让真正想探讨深层议题的人感到空泛。我个人对那些关于“身份认同”与“着装代码”的章节特别感兴趣。作者探讨了不同社会阶层、职业群体如何通过服装来无声地宣告自己的位置，以及这种“代码”是如何随着时代变迁而松动的。这种社会符号学的解读，让我看世界的方式都变得更加细致入微了。我甚至开始反思自己衣柜里的每一件衣服，它们不仅仅是布料的组合，更像是某种宣言或盔甲。这本书的语言风格非常流畅自然，没有过多的专业术语堆砌，即使是初涉时尚领域的新人也能轻松领会其精髓，但对于资深爱好者来说，其中的思辨深度也足以提供新的启发。每次读完一个章节，我都有种醍醐灌顶的感觉，仿佛打开了一扇通往时尚内在逻辑的秘密通道。