谈文学 朱光潜 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 印刷工业出版社朱光潜

ISBN：9787514219395

商品编码：30045233345

丛书名： 谈文学(增订本)

产品展示

基本信息

图书名称：	谈文学
作 者：	朱光潜
定价：	48.00
ISBN号：	9787514219395
出版社：	文化发展出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2018-3-1
印刷日期：	2018-3-1

编辑推荐

内容介绍

本书是美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生阐发文学思想的经典著作，作者以诚挚的态度与读者谈心，深入浅出地阐释文学原理，是文学爱好者接近文学的入门读物。书中所述皆为朱光潜先生多年“学习文艺的甘苦之言”。作者以文艺批评家和文学家的身体会，从文学趣味到作品布局，从内容风格到翻译技巧，将文学层层展开，一个例证、一个典故铺展开去，深入浅出，平易自然，让读者欣赏文学之美，探求文学的奥秘。

作者介绍

朱光潜（1897—1986），字孟实，安徽省桐城县人。中国现当代美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。主要著作有《谈美》《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》《悲剧心理学》《西方美学史》等。

目录

谈文学 序 _002 文学与人生 _003 资禀与修养 _010 文学的趣味 _017 文学上的低级趣味（上）：关于作品内容 _023 文学上的低级趣味（下）：关于作者态度 _031 写作练习 _039 作文与运思 _048 选择与安排 _052 咬文嚼字 _059 散文的声音节奏 _064 文学与语文（上）：内容、形式与表现 _071 文学与语文（中）：体裁与风格 _079 文学与语文（下）：文言、白话与欧化 _086 作者与读者 _096 具体与抽象 _105 情与辞 _112 想象与写实 _118 精进的程序 _123 谈翻译 _128 我与文学及其他 《孟实文钞》序 _142 增订版自序 _144 序( 叶绍钧） _145 我与文学 _147 谈学文艺的甘苦 _150 谈趣味 _155 谈读诗与趣味的培养 _159 诗的隐与显 _165 ——关于王静安的《人间词话》的几点意见 诗的主观与客观 _174 从生理学观点谈诗的“气势”与“神韵” _177 悲剧与人生的距离 _183 从“距离说”辩护中国艺术 _187 柏拉图的诗人罪状 _194 近代美学与文学批评 _208 论小品文（一封公开信） _231 —给《天地人》编辑徐先生 理想的文艺刊物 _237 从我怎样学国文说起 _245 诗人的孤寂 _256 文学杂谈 中国文坛缺乏什么？ _262 文学与民众 _265 谈文学选本 _270 现代中国文学 _274 谈报章文学 _281 日 记 _285 —小品文略谈之一 随感录（上）_291 —小品文略谈之二 随感录（下）_297 —小品文略谈之二 怎样学习中国古典诗词 _301 漫谈说理文 _305 编后记_311

在线试读部分章节

这些短文都是在抗战中几年陆续写成的,在几个不同的刊物上发表过,因为都是谈文学,所以我把它们结集成为这个小册子。 文学是谈不尽的,坊间文学入门之类书籍实在太多。这类书籍没有多大用处,人人都知道。学文学件要事是多玩索名家作品,其次是自己多练习写作,如此才能自尝出甘苦,逐渐养成一种纯正的趣味,学得一副文学家体验人情物态的眼光和同情。到了这步,文学的修养就大体算成功了。如果不在这上面做功夫,读完任何数量的讨论文学的书籍,也无济于事。 这个小册子说浅一点不能算是文学入门,说深一点不能算是文学理论。它有时也为初入门者说法,有时也牵涉到理论,但是主要的是我自己学习文艺的甘苦之言。文学是我的个嗜好,这二十多年以来,很少有日子我不看到它,想到它。这些短文就是随时看和随时想所得到的一点收获。在写它们的时候,我一不敢凭空乱构,二不敢道听途说,我想努力做到“切实”二字。在这一点,我希望这个小册子和坊间一般文学入门之类书籍微有不同。我愿与肯用心的爱好文学的读者们印证经验。

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观照与沉思：中国古典诗学中的审美范式与生命关怀 一部深入剖析中国传统美学核心精神的著作，旨在揭示古典艺术形式下所蕴含的深刻哲学意蕴与人性思考。 本书并非对某一部具体著作的解读或评述，而是聚焦于中国古典文学艺术领域中，那些跨越时空、具有普适性的审美范式、精神内核及其在历史长河中的演变轨迹。全书力求以宏阔的视野，结合具体的文学现象，探寻中国文人在面对自然、生命、社会时的独特精神结构和审美旨趣。 第一章：天人合一的形塑：古典审美心理的基石 本章探讨中国传统文化中“天人合一”思想如何渗透并塑造了古典文学的审美心理。与西方强调主体与客体二元对立的视角不同，中国古典审美追求的是一种物我两忘、浑然一体的境界。 1. 宇宙意识与物我交融： 深入分析道家和儒家思想对文学创作的影响。探讨山水诗、田园诗中“寄情于景”的创作手法，并非简单的景物描摹，而是主体精神在自然万物中的投射与感应。重点分析“气韵生动”等概念，如何体现了生命力的流动性，以及文人如何通过对自然节律的体察，获得对生命有限性的超越感。 2. “境”的生成与渗透： 详细阐述中国古典美学中“境界”的核心地位。境界不仅仅是描绘的场景，更是情与景高度凝练后所产生的一种可感知的精神氛围。比较不同历史时期（如魏晋的清峻、盛唐的博大、宋代的蕴藉）境界的演变，考察社会思潮如何影响了审美“境”的复杂程度和深度。 3. 诗性语言的张力： 讨论古典诗词在语言运用上的“不着一字，尽得风流”的艺术手法。分析“言有尽而意无穷”的表达策略，如何通过省略、暗示和象征，激活读者的想象力，使有限的文字承载无限的精神信息。探讨“比兴”手法的哲学基础，即万物皆有灵性，皆可作为情感的媒介。 第二章：悲悯与超脱：生命意识的审美呈现 本章聚焦于古典文学中处理“苦难”与“超越”主题的方式，展现了中国文人特有的生命关怀和情感处理模式。 1. 哀而不伤的节制： 考察古典文学中处理悲剧性题材的克制美学。分析儒家“中和之美”对情感表达的规范作用，以及这种节制如何避免了纯粹感伤的泛滥，将个体的情感提升到更具普遍意义的人类境遇的层面。探讨“哀而不伤”的艺术边界，即如何在深切体验悲痛的同时，保持一种理性的审视和疏离感。 2. 时间意识与历史沧桑： 探讨古典作品中对时间流逝的深刻体悟。从对帝王宫阙兴衰的咏叹到对个人韶华易逝的感伤，分析“千古”与“须臾”的对比如何构建出一种宏大而又细腻的历史感。关注历史叙事文学中对“人事代谢”的哲学反思，以及这种反思如何导向对当下存在的珍视。 3. 隐逸精神与人格的自足： 深入剖析“隐”的概念，它不仅仅是物理空间的退隐，更是一种精神立场的选择。分析隐逸文学中对“真我”的追寻，以及这种追寻如何成为对抗世俗腐蚀的内在力量。探讨陶渊明、苏轼等人如何通过对简朴生活的审美化处理，构建起一种独立于政治风暴的精神庇护所。 第三章：艺术的载道与文以载道的辩证 本章旨在辨析中国古典文学中“载道”思想的复杂性，以及艺术形式与思想内容之间的互动关系。 1. 道的多元性解读： 考察不同时代对“道”的不同理解。在早期，道更多指向伦理道德和政治理想；而在宋代以后，道逐渐与理学思想结合，深入到宇宙本体论层面。分析“文以载道”在不同语境下的积极意义与潜在的束缚。 2. 形式的自觉：格律与音律的哲学意义： 详细分析近体诗格律（平仄、对仗、押韵）的精微之处，认为这些看似形式的约束，实则是古代文人对宇宙秩序和语言潜能的精妙把握。音律的和谐，被视为个体生命与宇宙和谐的微缩体现。探讨词、曲等更自由体裁，如何在保持音乐性的同时，拓宽了情感表达的广度。 3. 审美教化与内在自觉： 探讨文学作品在审美过程中对读者产生的潜移默化影响。这种影响并非简单的说教，而是通过构建高尚的审美范式，引导读者在体验美的过程中，实现自身精神境界的提升。分析“诗言志”与“诗缘情”的辩证统一，即高尚的情感表达必然蕴含着对理想人格的塑造。 第四章：跨文化视野下的古典意蕴再审视 本章尝试跳出传统框架，以现代的、跨文化的视角，重新审视古典文学中那些恒久不变的主题，并探讨其在当代语境下的价值。 1. 意象的符号学分析： 选取梅、竹、兰、菊等经典意象，分析其在不同历史阶段所负载的文化密码。通过符号学的方法，揭示这些意象如何超越了植物本身的属性，成为承载高洁、坚韧、隐逸等复杂德性的载体。 2. 叙事中的“留白”与西方叙事学的对比： 对比中国古典叙事（小说、笔记）与西方经典叙事结构在处理情节密度和情感释放上的差异。重点分析“留白”手法，如何体现了东方叙事对读者主动参与的邀请，以及这种缺席的叙事如何反而增强了作品的感染力和多义性。 3. 审美的永恒课题： 总结中国古典文学在处理人与自然、人与社会、人与自我这三大永恒命题上的独特解决方案。强调其思想核心——对“中道”的追求，对平衡与和谐的执着——即使在物质文明高度发达的今日，依然为我们提供了一种审视现代生活过度极化的宝贵参照系。 本书旨在提供一个深入、多维度的观察平台，让读者得以领略中国古典文学艺术思想的深邃与博大，感受其中蕴含的历久弥新的生命智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，在于它提供了一种极具穿透力的“反思之镜”。在充斥着碎片化、娱乐至上观点的当下，作者沉稳的声音犹如一股清流，提醒着我们文学并非仅仅是消遣工具，而是人类文明精神自洽的重要基石。我阅读时经常会联想到现实生活中的种种文化现象，那些看似光鲜的流行文化，在作者的哲学框架下，立刻显露出其内在的空洞和短暂。这种批判性的视角并非是消极的诋毁，而是一种对更高标准的坚守和对生命意义的追问。它迫使我重新审视自己过去对“好作品”的定义，不再满足于一时的情绪共鸣，而是开始探究其背后的永恒性和普遍性。可以说，这本书极大地提升了我对文化产品的鉴赏阈值，让我对“平庸”的容忍度大大降低。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是作者那份穿透表象直抵核心的洞察力。他并非仅仅停留在对文学现象的表层描述和技巧分析，而是试图挖掘文学存在的终极价值和人类精神的深层需求。那种论述的逻辑推演极其严密，仿佛是在搭建一座精密的思想迷宫，每一步都指向一个更宏大的命题。我常常需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼一些段落，才能完全领会其构建的语境和深层含义。这种阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一种思维上的“搏击”——你必须调动自己全部的智力储备去跟上作者的节奏，去审视自己既有的认知框架是否需要被拓宽或修正。尤其是那些关于审美经验的探讨，简直像为我多年来模糊的直觉体验找到了准确而有力的词汇支撑，那种豁然开朗的瞬间，是阅读至高无上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，并不能在读完的当下就完全衡量出来。它更像是一颗种子，在你心中种下了关于“如何看待世界、如何感受生活”的全新视角。在随后的日子里，每当遇到新的艺术作品、新的社会事件，我都会不自觉地回想起书中的某些观点或框架，然后用它们去解析、去检验。这种持续的、内化的影响，才是它真正强大的地方。它已经融入了我思维的底层逻辑，成为了我理解复杂世界的一种基础工具箱。我甚至发现，它不仅改变了我对文学的看法，也间接影响了我在处理人际关系和自我认知时的深度和广度。这种“一书抵万金”的感觉，来自于它对心智结构的重塑，而非仅仅知识点的简单灌输，其深远意义远超出了“文学评论”这个范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有品味，封面采用了一种复古的油画风格，色彩沉稳又不失典雅，拿在手里分量适中，纸张的质感也相当不错，翻阅起来有一种旧时光的味道。我尤其欣赏出版社在细节处理上的用心，比如字体选择，既保证了阅读的舒适度，又与整体的文化气息相得益彰。每一次打开它，都像是在进行一场与先贤的无声对话。虽然内容本身是严肃的学术探讨，但外在的呈现却能让人感到一种宁静和尊重，这对于一本探讨文学本质的著作来说，是非常重要的铺垫。我曾带着它去咖啡馆，旁人偶尔投来的目光，都带着一种对其中蕴含的知识密度的好奇与敬意。可以说，在信息爆炸的今天，能有一本如此注重“物”的体验的书籍，本身就是一种难得的体验。它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，也为整个阅读空间增添了一份厚重的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看可能略显古朴，但细品之下，却别有一种韵味。它不像现代学术著作那样追求极致的简洁和效率，而是充满了古典的张力和修辞的考究。作者善用排比、比喻，构建出一种既有说服力又富有画面感的文字景观。我特别喜欢他描述抽象概念时所用的那些具象化的比喻，一下子就把那些高悬于空的理论拉到了可以触摸的现实层面。阅读时，我脑海中会不自觉地浮现出一些古典文学中的意象，这或许是作者潜移默化的影响，也可能是内容本身与传统文脉的深厚联结所致。这种文字的力度和美感，使得枯燥的理论阐述也变得引人入胜，读起来酣畅淋漓，充满了节奏感，仿佛跟随一位技艺高超的演讲者在思想的殿堂中穿梭。