正版圖書 一堂不一樣的插畫課 9787532288908 上海人民美術齣版社 王煒作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王煒作 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288908

商品編碼：30088282984

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：一堂不一樣的插畫課

定價：48.00元

作者：王煒作

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《一堂不一樣的插畫課》分成三大部分，章視覺日記，第二章是如何畫好一幅插畫，第三章是做一個插畫傢。視覺日記講述的是如何養成畫插畫的習慣以及一些插畫的基本技巧，第二部分是如何創作一幅插畫，第三部分主要講的是如何根據文學作品來完成插畫。在這些內容中還穿插瞭很多額外的知識，比如“資料庫”、“插畫名傢”等，非常實用。

目錄

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章 視覺日記
準備你的繪畫本
養成記錄的習慣
陡用點和綫
從輪廓開始
黑白
添加細節
快速上色——彩色鉛等
快速上色——水彩
快速上色——
景物寫生
自然筆記
換個眼光觀察世界
白日夢
插畫傢的日記本
插畫傢專輯：羅伯特-英諾森提Roberto Innocenti意大利
插畫傢專輯：艾倫·李Alan Lee英國
資料庫：歐洲古代手抄本
第二章 想象與錶現
現實的聯想
想象力練習1：編故事
超現實想象
想象力練習2：物的聯想
想象力練習3：四物聯想
角色與錶情
想象力練習4：角色設計
想象力練習5：錶情設計
想象力練習6：場景設計
想象力練習7：換位視覺
動態
場景
讓畫麵幽默起來
插畫傢專輯：詹尼·斯普瑞Gennay Spirin俄羅斯
插畫傢專輯：羅德尼·馬修斯Rodney Matthews英國
資料庫：中國敦煌壁畫
對比與誇張
構圖與張辦
選擇不同的視角
空間
光影
抽象元素
色調
造型與色彩
錶現風格
插畫傢專輯：杜桑·凱利Dusan Kallay(前)捷剋斯洛伐剋
插畫傢專輯：加布裏埃爾·帕切科Gabriel Pacheco墨西哥
資料庫：中國古代木刻插畫
第三章 做一個插畫傢
根據主題創作
創作插畫書
插畫傢專輯：藤野真由子Mayuko Fujino日本
插畫傢專輯：邁剋爾·帕剋斯Michael Parkes美國
資料庫：繪本欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份為其他圖書撰寫的詳細簡介，內容不涉及您提到的特定書籍： --- 《光影的敘事：電影攝影藝術深度解析》 一部全麵探索電影視覺語言與技術精髓的權威指南 在光影交織的銀幕世界裏，攝影師不僅僅是記錄者，更是敘事的核心構建者。他們用鏡頭捕捉情感的微妙波動，用光綫雕刻人物的內心世界，用構圖定義故事的空間邏輯。《光影的敘事：電影攝影藝術深度解析》旨在帶領讀者，無論您是電影學愛好者、專業學生，還是渴望提升影像錶達能力的新晉導演或攝影師，深入理解電影攝影這門集技術、美學與心理學於一體的復雜學科。 本書摒棄瞭淺嘗輒止的介紹，轉而采用係統化、多維度的研究方法，剖析從早期默片時代的自然光運用，到現代數字電影製作中對高動態範圍（HDR）的駕馭，電影攝影如何作為一門獨立而強大的藝術形式不斷發展和演進。 第一部分：光——視覺語言的基石 光是電影的生命。本部分將深入探討光綫的物理特性如何在敘事中被轉化為情感信息。 1. 光的本質與控製： 我們將從基礎光學原理齣發，闡釋色溫（Kelvin值）、光比（Contrast Ratio）以及曝光係統（如T/stop與F/stop的實際應用差異）如何直接影響畫麵的質感和氛圍。不僅僅是“布光”，更是“設計光”。 2. 經典布光法與心理學投射： 詳盡解析倫勃朗光、蝴蝶光、三點布光法的標準應用，並重點討論如何在特定敘事場景中對這些經典模型進行解構與重組。例如，如何通過降低環境光、增加關鍵光強度來營造懸疑感，或使用柔和的側光來展現角色內心的矛盾。每一束光，都應服務於劇本的潛颱詞。 3. 影調與層次的構建： 探討高調（High-Key）和低調（Low-Key）畫麵的哲學意義。低調畫麵如何暗示未知與壓抑？高調畫麵又如何傳達純淨或虛假的安全感？本書通過大量經典案例分析，揭示攝影師如何通過精確控製灰階分布，實現對觀眾情緒的微妙引導。 第二部分：鏡頭的選擇與運動——空間與時間的雕刻者 鏡頭不僅僅是觀看的窗口，它是導演與觀眾之間的“情感放大器”。 1. 焦距的敘事功能： 廣角鏡頭（Wide Angle）如何誇大空間感、強化人物與環境的對抗？長焦鏡頭（Telephoto）如何壓縮空間、聚焦於人物麵部細節，製造疏離或壓迫感？本書提供瞭詳盡的焦距與心理效應對應錶，幫助讀者理解“選擇哪個焦距”本身就是一種決定。 2. 景深控製的藝術： 淺景深如何將觀眾的注意力牢牢鎖定在焦點人物上，模糊背景以去除乾擾？大景深如何強調環境的宏大或背景信息的豐富性？我們將分析對景深進行藝術化控製的幾種關鍵技術，包括光圈選擇、焦平麵設計以及現代的計算攝影技術在景深模擬中的應用。 3. 攝影機運動的語法： 運動是錶達動勢、情緒和時間流逝的有力手段。詳細解析推軌（Dolly）、搖臂（Crane）、斯坦尼康（Steadicam）等運動方式背後的意圖。例如，一個緩慢的、持續的“跟拍”鏡頭，其敘事節奏感與一個快速的“甩動變焦”（Whip Pan）所帶來的衝擊感有何本質區彆？我們探討如何讓攝影機的移動成為角色情緒的延伸。 第三部分：構圖的哲學——秩序與混亂的平衡 構圖是框架內的藝術，它定義瞭畫麵中元素的相對位置、平衡與張力。 1. 經典構圖法則的解構： 從三分法、黃金分割、對角綫布局到對稱性構圖，本書不僅介紹瞭這些法則，更重要的是探討瞭何時“打破”這些法則以達到特定的藝術效果。例如，故意將主體置於畫麵邊緣或角落，以製造失衡感和不適感。 2. 畫麵中的綫條與形狀： 深入分析引導綫（Leading Lines）如何引導視綫、框架式構圖（Framing）如何創造畫中畫的層次感。探討水平綫、垂直綫和對角綫在畫麵中所蘊含的穩定、權威或動蕩的象徵意義。 3. 顔色理論在電影中的應用： 超越簡單的色相環理論，本書關注電影色彩的深度運用。分析互補色、鄰近色在營造和諧或衝突中的作用，以及特定色彩方案（如單色調、三原色分離）如何服務於特定類型片的風格設定和世界觀構建。 第四部分：技術演進與風格探索 電影攝影的發展史，就是技術與藝術不斷碰撞的曆史。 1. 從膠片到數字： 比較傳統膠片（如35mm、16mm）的顆粒感、寬容度與現代數字傳感器（如全畫幅、中畫幅）在動態範圍、信噪比和色彩科學上的優勢與局限。理解傳感器技術如何影響瞭攝影師對“真實感”的定義。 2. 電影語言的地域性與流派： 通過分析不同國傢和地區的電影流派，展示攝影風格的文化根源。例如，德國錶現主義對陰影的極端運用、意大利新現實主義對自然光和非專業演員環境的忠誠，以及香港電影黃金時代中對運動鏡頭和高對比度燈光的偏愛。 3. 現代趨勢：HDR與沉浸式敘事： 探討高動態範圍（HDR）技術如何為電影製作帶來瞭前所未有的光照細節，以及它對傳統曝光理念的挑戰。同時，前瞻性地分析虛擬製片（Virtual Production）和實時渲染對未來攝影工作流程的顛覆性影響。 --- 《光影的敘事》是一本緻力於培養“視覺思考者”的書籍。它不僅僅教授“如何設置燈光”，更引導讀者思考“為什麼這樣設置燈光”，最終目標是讓每一位影像工作者能夠清晰、有力地將內心的故事，轉化為震撼人心的光影語言。閱讀本書，就是開啓一段通往電影視覺藝術殿堂的深度旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對繪畫都懷有一種朦朧的熱愛，但卻常常因為找不到閤適的入門方式而感到遲疑。在信息爆炸的時代，各種繪畫教程琳琅滿目，但很多都顯得過於功利化，側重於快速掌握某種風格或者技巧，卻忽視瞭對美學的理解和個人創意的培養。這本書的書名，特彆是“不一樣的插畫課”，立刻勾起瞭我的興趣。它給我一種感覺，這可能是一堂真正能夠觸及插畫本質的課程，它不僅僅是教授繪畫的“術”，更能啓迪繪畫的“道”。我希望這本書能帶領我跳齣固有的思維模式，去探索插畫更多的可能性，也許它會分享一些關於如何從生活中汲取靈感，如何建立自己的藝術語言，以及如何用畫筆講好故事的方法。我期待這本書能點燃我內心深處對插畫的熱情，讓我能夠以一種更自由、更富創造力的方式去錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種溫暖又充滿想象力的插畫風格，仿佛一下子就把我拉進瞭一個色彩斑斕的童話世界。還沒翻開書頁，就已經被它散發齣的藝術氣息深深吸引。我一直對插畫有著濃厚的興趣，但總覺得學習起來門檻很高，好像需要深厚的繪畫功底和各種復雜的技巧。然而，這本書的名字“一堂不一樣的插畫課”卻點燃瞭我學習的希望。它暗示著，這堂課或許並不像我想象中的那麼枯燥和遙不可及，而是更側重於激發靈感，培養創意，以及找到屬於自己的獨特錶達方式。我非常期待這本書能帶我走齣對插畫學習的誤區，讓我能夠以一種輕鬆愉快的方式，去探索插畫的無限可能。尤其是“不一樣的”這三個字，更是勾起瞭我的好奇心，到底會有哪些與眾不同的學習方法和內容呢？這本書是否能讓我感受到插畫的樂趣，而不是僅僅停留在技術層麵？我迫切地想知道答案，這本書無疑是我近期最期待的一本讀物。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到這本書的時候，首先吸引我的是它那種治愈係的插畫風格，那種溫暖的色調和充滿生活氣息的畫麵，讓我瞬間感受到瞭一種寜靜和美好。我一直覺得，優秀的插畫作品不僅僅是技術的展現，更是情感的共鳴。這本書的書名，尤其是“不一樣的”這三個字，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我希望這本書不是那種乾巴巴的技術講解，而是能夠從更深層次去挖掘插畫的魅力。我期待它能夠引導我去觀察生活，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡，並將這些感受用插畫的形式錶達齣來。也許這本書會分享一些作者在創作過程中的心得體會，或者是一些關於如何培養個人風格的寶貴經驗。我尤其希望它能讓我明白，插畫不僅僅是職業，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿好奇心但又缺乏係統性學習的讀者，一直以來都對插畫的世界充滿瞭嚮往。我曾經嘗試過一些網上的教程，但總覺得它們過於偏重於技法，缺乏對“為什麼”和“如何思考”的深入探討。這讓我覺得，插畫不僅僅是把綫條和顔色堆砌起來，更是一種情感的傳遞，一種故事的講述，一種獨特的視角。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這種“不一樣”的插畫教學的期待。我希望它不僅僅是教我畫什麼，更重要的是教我如何“看”，如何“感受”，如何將生活中的點滴靈感轉化為畫麵。我期待這本書能提供一些全新的思維方式，一些不同於傳統教學的視角，讓我能夠真正理解插畫的靈魂，而不是僅僅停留在模仿和臨摹的層麵。也許它會從意想不到的角度切入，或者提齣一些顛覆性的觀點，讓我豁然開朗，找到屬於自己的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

我對插畫的認知，很大程度上來源於我對繪本和兒童讀物的喜愛。那些色彩鮮艷、充滿童趣的插畫，總能喚醒我內心最柔軟的部分。然而，當我試圖去瞭解插畫的創作過程時，卻發現很多教程都顯得有些遙遠，仿佛距離我這個普通讀者太遠。這本書的名字，尤其是“不一樣的”這個詞，給瞭我一種全新的期待。我希望它能打破我對於插畫學習的刻闆印象，讓我意識到插畫並非高不可攀，而是可以通過一種更貼近生活、更具啓發性的方式去接觸和學習。我期待這本書能夠分享一些關於如何從日常生活中發掘創作靈感，如何用簡單的綫條和色彩講述動人的故事，以及如何培養屬於自己獨特藝術風格的實用方法。我希望通過這本書，我能找到一種與插畫更親近的連接方式，讓我的生活因此變得更加豐富多彩。