正版 無師自通學國畫1：梅花 高雅 9787115336767 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高雅 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 繪畫
• 藝術
• 無師自通
• 高雅
• 技法
• 教程
• 入門
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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115336767

商品編碼：30088557790

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：無師自通學國畫1：梅花

定價：39.80元

作者：高雅

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115336767

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《無師自通學國畫》係列圖書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，**適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後能達到無師自通的效果。該係列圖書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服'國畫絕非易事'這樣的恐懼心理，書中在版式上做瞭大量調整，以使讀者更好地接受國畫的入門知識，並使其掌握基礎技法，為自由創作國畫作品打下良好基礎。書中每個案例的講解都細緻到'推薦用筆'、'用筆技法'、'調墨和設色技法'，並配以圖示說明，旨在幫助您通過練習基本功，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！無師自通學國畫係列共10冊，推薦組閤購買：無師自通學國畫：山水雲樹；魚、蝦、蟹；竹子；禽鳥；荷花；梅花；牡丹；蘭花；花卉綜閤篇；菊花（讓您從“門外漢”變身為“高手”，真正做到無師自通。）

內容提要

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《無師自通學國畫1：梅花》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地介紹瞭如何輕鬆掌握國畫中梅花的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭梅花的花頭、梅乾、梅枝和不同顔色的梅花的畫法；接著介紹瞭梅花與配景的繪製技法；後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。《無師自通學國畫1：梅花》是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，本書也能讓你成長為國畫高手。
《無師自通學國畫1：梅花》內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫梅花的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

目錄

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章 基礎入門
1.1 常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1.2 如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1.3 調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1.4 調色技法
單色調和
復色調和
第2章 花頭的畫法
2.1 正麵花頭的畫法
勾畫法
沒骨法
2.2 側麵花頭的畫法
勾畫法
沒骨法
2.3 背麵花頭的畫法
勾畫法
沒骨法
2.4 欲開花頭的畫法
勾畫法
沒骨法
2.5花苞的畫法
勾畫法
沒骨法
2.6 開殘花頭的畫法
勾畫法
沒骨法
2.7 不同品種花頭的畫法
黃梅
綠梅
2.8 復瓣花頭的畫法
初放嚮上
初放嚮下
全開嚮上
全開正麵
全開背麵
第3章 梅乾的畫法
3.1 勾皴法
3.2 沒骨法
第4章 梅枝的畫法
4.1 梅枝起手式
二筆上發枝
二筆下發枝
三筆上發枝
三筆下發枝
四筆右橫枝
四筆左橫枝
五筆上發枝
4.2 生枝式
上發枝
下發枝
左發枝
右發枝
4.3 組閤方式
並列組閤
交叉組閤
相同方嚮重疊組閤
不同方嚮重疊組閤
4.4 梅枝留花法
左發枝梗交互留花
右發枝梗交互留花
4.5 花與枝的穿插關係
橫式二花
二花正反式
直升三花式
左齣三花式
繁花左齣垂式
繁花右齣垂式
繁花升式齣枝
繁花左齣交枝式
老乾新枝組閤式
第5章 梅花與設色
5.1 白梅
5.2 紅梅
5.3 黃梅
5.4 綠梅
第6章 梅花與配景
6.1 梅花與山石
6.2 梅花與鬆樹
6.3 梅花與竹子
第7章 創作與提升
7.1 紅蠟點青鬆
7.2 枝上素心幽
7.3 雪淡梅香
7.4 梅雀

作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青入畫來：探微索隱中國傳統繪畫的精妙世界 本書旨在為廣大國畫愛好者，特彆是初學者，提供一套係統、深入且富含文化底蘊的學習路徑。我們深知，中國畫不僅僅是技法的堆砌，更是哲學思想、審美情趣與生命哲學的物化體現。因此，本書將從宏觀的曆史脈絡入手，逐步深入到微觀的筆墨實踐，力求讓學習者在掌握繪畫技能的同時，領悟中國藝術精神的精髓。 第一章 溯源與基石：中國畫的曆史長河與哲學意蘊 中國畫，作為中華文明的重要載體，擁有數韆年的悠久曆史。本章將帶領讀者穿越時空，迴顧從新石器時代的陶器紋飾到魏晉風骨的初步形成，再到唐宋盛世的輝煌轉型，直至元明清近現代的流派紛呈。我們不會僅僅停留在年代的羅列，而是著重剖析不同曆史時期，主導畫壇的時代精神如何深刻影響瞭繪畫的題材、構圖與筆法。例如，魏晉時期“以形寫神”的理論確立，如何將人物畫提升到士人精神的錶達高度；宋代院體畫對物象的精微觀察，又如何體現瞭當時的理學思潮。 深入理解中國畫的哲學根基至關重要。中國畫的“意境”概念，深受道傢“道法自然”和儒傢“中庸和諧”思想的影響。本書將詳細闡述“氣韻生動”的內涵，它並非虛無縹緲的口號，而是畫傢通過對自然萬物內在生命力的捕捉與再現，所達成的主觀能動性與客觀物象的統一。我們將探討“留白”的藝術，這不僅是畫麵空間的分配，更是東方哲學中“虛實相生”、“有無相濟”的體現，給予觀者無限的想象餘地。 第二章 翰墨之性：筆墨的物質性與精神性 中國畫的獨特性在於其對“筆墨”的極緻推崇。本章聚焦於工具與媒介本身，探究其如何成為錶達思想的載體。 首先，是文房四寶的深度解析。紙張（宣紙）的特性——洇化性、吸水性如何決定瞭墨色的豐富層次；不同材質的筆（狼毫、羊毫、兼毫）如何賦予綫條不同的彈性和力度；墨的“五色”——焦、濃、重、淡、清，不僅是水分調配的結果，更是畫傢心境的直觀反映。我們會詳細介紹如何通過控製筆鋒的提按頓挫，實現“十八描”等基礎綫條的質感變化，如“鐵綫描的剛勁”、“柳葉描的柔和”。 其次，是用墨的層次與變化。墨的層次感是中國畫生命力的重要來源。本章會指導讀者如何通過控製調墨的比例和運筆的速度，在同一畫麵中創造齣深遠、渾厚、清潤的視覺效果。探討“墨分五色”在不同畫科中的具體應用，如山水畫中大塊墨色的鋪陳，與花鳥畫中墨韻的精細控製之間的差異。 第三章 咫尺韆裏：山水畫的意境營造與結構布局 山水畫是中國畫的集大成者，體現瞭人與自然的和諧關係。本章將聚焦於山水畫的技法與章法。 構圖的法則與打破：我們將介紹傳統的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代構圖中的應用，並結閤中國古典園林的設計理念，講解如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走，形成“可遊、可居、可觀”的審美體驗。同時，也會分析近現代大師如何打破傳統格局，如使用側視、俯視或多重視點來增強畫麵的張力和現代感。 山石與樹木的“骨法用筆”：山石是山水畫的骨架。本章將係統介紹皴法的種類，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，並分析每種皴法所適宜錶現的山體地貌和文化意境。樹木的畫法則側重於“寫生”與“寫意”的結閤，講解“點葉法”與“勾勒法”的運用，如何通過樹乾的姿態錶現樹木的“個性”——勁鬆的傲骨、垂柳的婉約。 水與雲的處理：水流的動態與雲霧的虛幻是體現“氣韻”的關鍵。我們將探討錶現水流動感的具體筆法，以及如何利用淡墨或留白來錶現雲霧的變幻莫測，從而完成“可行”與“可望”的意境構建。 第四章 人物與花鳥：神態捕捉與生命象徵 人物畫的傳神之道：中國人物畫的核心在於“傳神”。本章將從“骨法用筆”的角度，解析人物造型的基礎——“十八描”技法在錶現衣紋上的具體應用，如何通過綫條的粗細變化和力度控製來體現人物的身份、性格與情緒。同時，深入探討古人對麵部錶情（如眼神、嘴角）的捕捉技巧，使人物擺脫僵硬的模特狀態，展現內在的生命力。 花鳥畫的寫意精魂：花鳥畫被譽為最能體現畫傢個人情感的畫科。本章將分為“寫意”與“工筆”兩部分進行探討。 寫意花鳥：重點學習如何用最簡練的筆墨，捕捉花卉或禽鳥的瞬間動態和精神氣質。例如，竹子的“瘦硬”、“中空”的寓意，梅花的“傲霜”之態。我們將細緻拆解如畫竹子的“枝、乾、葉”的組閤規律，以及畫鳥類時的“點睛”技巧。 工筆花鳥：強調對物象的細緻觀察與摹寫。內容涵蓋不同花卉（如牡丹、荷花）的結構分析，以及暈染的層次推進，如何運用礦物顔料（如石青、石綠）達到色彩的飽和與典雅，並探討如何在綫稿與敷色之間保持畫麵的靈動性，避免“匠氣”。 第五章 實踐與超越：創作、題跋與審美提升 理論的最終目的是實踐。本章將指導讀者如何將所學融會貫通，走嚮獨立創作。 章法與意境的融閤：指導如何從選擇題材開始，構思立意，確定畫麵的主調和情感傾嚮。強調章法布局的內在邏輯，即如何通過主次關係、虛實對比、疏密安排來構建一個完整且有說服力的視覺世界。 題跋的藝術：一幅完整的中國畫，題跋是不可或缺的一部分。本章將講解題款的位置、內容的選擇（詩詞、感想、引文），以及款識的書法風格應與主體畫作的筆墨風格相協調的原則。書法是國畫的另一半，因此，對書法基礎（楷、行、草）的簡要介紹也包含其中，強調書法如何反哺繪畫用筆的力度和節奏感。 審美鑒賞與傳承：最後，本書將引導讀者建立自己的審美體係，通過對曆代經典作品的賞析（而非簡單臨摹），理解不同流派的審美取嚮與技法差異，從而找到屬於自己的藝術語言，實現從“學古”到“創變”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

評價三 說實話，我之前對學畫畫一直抱有一種“可望不可即”的心態，總覺得需要極高的天賦和多年的科班訓練。但是，我一直對梅花的風骨情有獨鍾，那種淩寒獨自開的堅韌與高潔，總能觸動我的內心。當我看到《無師自通學國畫1：梅花 高雅》這本書時，我內心深處的那團火苗似乎被點燃瞭。拿到書後，我發現它真的給瞭我一種“我可以”的信心。書中的講解非常直觀，大量的圖例讓我能夠清楚地看到每一步的落筆和運筆方式，感覺就像有人手把手地在教我一樣。它不像一些理論性太強的書，讀起來枯燥乏味，而是真正地從實踐齣發，讓你能夠快速上手。我特彆喜歡書中對“提按頓挫”的講解，讓我理解瞭筆墨的生命力所在，而不僅僅是簡單的綫條堆砌。還有關於梅花不同生長狀態的描繪，從含苞待放到怒放，再到殘萼，都展現瞭生命的不同階段，非常有錶現力。這本書讓我覺得，原來國畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有心，人人都可以嘗試去描繪自己心中的那份“高雅”。

評分☆☆☆☆☆

評價四 一直以來，我都被中國傳統水墨畫的意境和韻味所吸引，尤其是梅花，更是我心目中高潔品格的象徵。在眾多的國畫教程中，《無師自通學國畫1：梅花 高雅》這本書脫穎而齣，以其獨特的視角和深入淺齣的講解，成為瞭我學習國畫的理想選擇。這本書並非僅僅停留在技法層麵，而是將藝術的內涵與實踐完美結閤。它引導讀者去理解梅花的“神”，去捕捉它在嚴寒中綻放時的那種生命力與精神氣質，這種由內而外的闡釋，對於真正領悟國畫的精髓至關重要。我欣賞書中對不同筆墨技巧的細緻剖析，例如如何通過綫條的粗細、乾濕、濃淡來錶現梅花的質感和空間感，如何運用皴法來營造枝乾的蒼勁有力。此外，書中還提供瞭豐富的構圖範例，從單枝獨秀到多枝競放，從近景特寫到遠景烘托，都展現瞭作者在畫麵布局上的獨到之處。這本書的語言風格也十分平易近人，沒有晦澀難懂的術語，即使是國畫初學者也能輕鬆理解和吸收，讓我真正感受到“無師自通”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

評價一 最近一直想學點兒傳統藝術，但又怕自己悟性不高，找不到門道。看到這本《無師自通學國畫1：梅花 高雅》的書名，感覺特彆吸引人，特彆是“無師自通”這四個字，簡直是給瞭我這樣的零基礎小白一劑強心針。拿到書，第一感覺就是裝幀很精美，紙質也很好，印刷清晰，色彩過渡自然，讓人心情愉悅。翻開目錄，發現內容安排得很循序漸進，從梅花的結構、筆法、墨法，到各種姿態、構圖，甚至還講到瞭梅花的精神內涵，感覺非常全麵。書中的講解圖例非常多，而且步驟清晰，即使是完全沒有國畫基礎的人，也能跟著一步一步來。我尤其喜歡書中對“意境”的探討，不僅僅是教你怎麼畫，更是告訴你如何去體會梅花那種傲骨淩霜、獨立不群的美。這讓我覺得，學國畫不僅僅是技巧的模仿，更是一種精神的熏陶。裏麵的範畫也很有代錶性，既有傳統的韻味，又不失現代的審美。我想，這本書如果能真正做到“無師自通”，那我離自己的國畫夢就更近一步瞭！

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解國畫魅力的途徑。這次偶然的機會看到瞭《無師自通學國畫1：梅花 高雅》，書名就自帶一種豁達與自信，讓我眼前一亮。翻閱全書，我被其嚴謹的邏輯和詳實的內容深深吸引。作者並沒有簡單地羅列技巧，而是從梅花最基礎的筆觸講起，逐步深入到墨色的運用、枝乾的勾勒、花瓣的渲染，每一個環節都講解得細緻入微，仿佛一位循循善誘的老師在耳邊指導。更難得的是，書中穿插瞭大量寫生實例和名傢畫作的分析，讓我得以在學習技法的同時，領略不同畫傢對梅花的獨特理解和錶現手法。那些對梅花精神氣質的闡述，更是點睛之筆，讓我體會到這不僅僅是一門繪畫技藝，更是一種文化傳承和情感錶達。這本書的編排方式也十分友好，即使是初學者也能很快找到自己的學習路徑，不會感到迷茫。我期待通過這本書，能夠真正掌握畫梅的精髓，並在自己的畫作中注入那份高雅的情緻。

評分☆☆☆☆☆

評價五 在眾多的藝術入門書籍中，《無師自通學國畫1：梅花 高雅》這本書給予瞭我前所未有的驚喜。它不僅僅是一本關於如何畫梅花的指南，更像是一次與古老東方藝術的對話。我一直對梅花情有獨鍾，它的堅韌不拔、傲然獨立的品格總能給我帶來力量。這本書的齣現，恰好滿足瞭我想要親手描繪這份高雅的願望。書中的講解邏輯清晰，步驟詳盡，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能在作者的引導下，一步步領略國畫的魅力。我特彆喜歡書中對“虛實結閤”的強調，以及如何通過墨色的變化來錶現梅花的層次感和立體感。那些關於梅花不同姿態的描繪，從含苞待放到盛開，再到風中搖曳，都栩栩如生，仿佛能聞到淡淡的梅香。這本書讓我意識到，國畫並非高不可攀，而是可以通過耐心和細緻的模仿，以及對生活的熱愛，來逐漸掌握的。我期待通過這本書，能夠將這份對梅花的喜愛，轉化為筆下的水墨丹青，展現齣屬於自己的那份“高雅”。