数码摄影与数码照片后期处理宝典 9787121048067 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李新军著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121048067

商品编码：30089142516

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名:数码摄影与数码照片后期处理宝典

定价：89.00元

售价：53.4元,便宜35.6元,折扣60

作者:李新军著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787121048067

字数：873000

页码：485

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.999kg

编辑推荐

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本书面向广大非专业摄影爱好者，内容涵盖数码摄影和数码照片后期处理的方方面面。详细介绍了摄影器材的使用和照明、曝光、构图等摄影基础知识，并深入探讨了如何培养摄影方面的审美和眼力。还介绍了学习风光摄影、人像摄影、生态摄影、夜景摄影和旅游摄影等方面的拍摄技巧。并列举了众多数码照片后期处理精彩实例，包括数码照片的色彩处理，人像照片的美化修饰，数码照片的特效制作、数码照片的艺术化处理和设计等多个方面。

内容提要

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摄影是一门充满了创造和灵感的艺术，而蓬勃兴起的数码摄影和数字化影像处理技术，使普通摄影爱好看得以创作出专业级别的影像作品。
本书画向广大非专业摄影爱好者，通过通俗易懂的语言和丰富精彩的实例，讲述了有关数码摄影和数码照片后期处理的各方面知识。全书包括三部分部分介绍了数码相机的简单原理、数码相机及其配件的选购知识、摄影器材的使用，并探讨了如何培养摄影方面的审美和眼力；第二部分讲解了各种题材的摄影技巧，包括风光摄影、人像摄影、生态摄影、夜景摄影、旅游摄影等多个方面；第三部分通过众多精彩实例详细介绍了如何使用PhotoshOp对数码照片进行后期处理，涉及色彩处理、人像的美化修饰、特效制作和艺术化处理等方面的知识。
逋过本书的学习，相信广大读者即可轻松面对数码摄影的方方面面，尽享拍摄与创作之乐。

目录

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作者介绍

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李新军，网名“你的瞳我的影”，管理学硕士，中国注册会计师协会会员，自由数码摄影人，自幼学习绘画，美术功底扎实，喜爱摄影和旅行，善于观察生活中美好的事物、捕捉生动的点滴瞬间，在摄影方面形成了清新、自然的风格，现为Toneimage影像工作室首席摄影师，拍摄题材广泛，

文摘

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序言

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数字影像艺术的深度探索：聚焦于影像叙事、光影构建与视觉语言的进阶读物 导读： 本书并非聚焦于特定软件操作或设备参数的工具书，而是致力于提升读者对数字影像本质的理解，引导读者超越单纯的技术应用，进入到艺术创作与视觉叙事的深层领域。它将带领摄影师和视觉艺术家们，系统地构建起一套成熟的影像认知框架，从而在纷繁复杂的后期处理流程中，找到最契合自己创作意图的表达路径。 --- 第一部分：超越像素的思考——影像哲学的构建与审美预设 本部分着重于建立读者在按下快门之前和处理图像过程中的核心哲学观。我们探讨数字影像作为一种媒介的独特性，以及它在当代视觉文化中所扮演的角色。 1. 视觉的本源：光、时间与记忆的交织 本章深入剖析光线在视觉构建中的决定性作用。我们不讨论如何“控制”光线，而是探究如何“阅读”光线。从自然光线的物理特性到人造光源的情感投射，内容涵盖： 光的“温度”与“质地”： 阐释不同色温和柔硬度光线对画面情绪的影响，以及如何通过观察环境光，预设出最佳的曝光和色彩基调。 时间作为构图元素： 探讨慢门、高速快门如何将时间凝固或流动化，并将其视为一种结构性的叙事工具，而非简单的技术手段。 感知的局限与影像的真实性： 讨论人眼接收信息与相机传感器记录信息之间的差异，引入“主观真实”的概念，指导读者如何有意识地去“扭曲”或“强调”现实以达成艺术表达。 2. 叙事的核心引擎：视觉语言的语法重构 图像的强大力量来源于其语言的精确性。本章着眼于如何像作家组织句子一样组织视觉元素，使每一张照片都具有内在的逻辑和情感张力。 形式要素的层级关系： 详细解析点、线、面、形状和纹理在不同文化背景下的象征意义。重点在于如何通过这些形式要素的排列组合，引导观众的目光流向，建立视觉的节奏感。 空间的张力与心理距离： 探讨景深、视角（仰角、俯角、平视）如何直接影响观众与主体之间的心理距离。讲解如何利用负空间（留白）来增强主体的存在感和画面的呼吸感。 色彩的心理学应用： 摒弃简单的色彩匹配指南，转而探讨色彩作为情感载体的应用。分析不同文化中对特定颜色的集体潜意识反应，并指导读者如何在画面中设计“色彩冲突”或“色彩和谐”来强化叙事主题。 --- 第二部分：精微的调控——后期处理的艺术化思维 本部分将后期处理提升到“二次创作”的层面，强调技术是为了服务于创意，而不是被技术本身所束缚。 3. 数字暗房的拓扑结构：从线性思维到非线性表达 我们不再将后期视为一系列固定的步骤，而是一个充满选择和探索的拓扑空间。 非破坏性工作流的哲学基础： 强调工作流程的设计必须允许随时回溯和调整，确保原始信息得到最大尊重。讨论如何建立一个既高效又灵活的文件管理和版本控制体系。 影调的深度挖掘： 重点分析高光、中间调和阴影区域的信息承载能力。指导读者如何通过精细的局部调整（如分离调色、曲线的非对称操作），来“雕刻”画面的体积感和氛围感，而非简单地拉伸动态范围。 细节的“去噪”与“增强”的辩证法： 探讨如何在保持画面的自然质感与有效去除数字干扰之间找到平衡点。介绍如何通过纹理分析，有针对性地处理细节，避免出现“塑料感”或“过度锐化”的失真效果。 4. 气氛的营造：氛围、对比与选择性聚焦 成功的后期处理往往在于对“气氛”的精准捕捉和强化。本章专注于如何利用工具来放大情绪价值。 氛围光效的模拟与构建： 讲解如何通过创建或强化环境光晕、体积光（God Rays）以及雾气效果，来重塑场景的深度和神秘感。这要求对图层混合模式和蒙版运用有深刻的理解。 对比度的分层管理： 区分“全局对比度”与“局部对比度”的重要性。指导读者如何通过局部锐化和微妙的去对比度处理，在保持主体清晰度的同时，柔化背景，实现视觉上的分离。 视线聚焦的隐形引导： 如何利用“径向滤镜”、“渐变工具”等局部调整工具，构建隐形的路径，引导观众的视线精确地落在创作者想要表达的核心信息上，确保叙事焦点清晰无误。 --- 第三部分：风格的提炼——个性化视觉印记的烙印 本部分的目标是帮助读者摆脱模仿，建立自己独一无二的视觉签名。 5. 色彩的个人语汇：构建你的专属调色板 色彩是摄影师最直接的情感表达。本书鼓励读者创建一套属于自己的色彩管理系统。 色彩关系的实验性探索： 引导读者进行有目的的色彩搭配实验，例如探索“互补色在特定光照下的反应”、“三原色在低饱和度下的表现”等，以发现非主流但更具个性的色彩组合。 色彩分级（Color Grading）的深度应用： 超越传统的“冷暖对比”，探讨如何通过对不同影调区域（暗部、中间调、亮部）赋予不同色相，来模拟特定胶片时代或电影的视觉质感，从而赋予作品独特的时代感或情绪基调。 避免风格化的陷阱： 讨论如何确保风格的统一性不以牺牲原始图像信息为代价。强调“风格服务于内容”，而非“内容服务于风格”。 6. 最终的呈现与自我审视 影像的生命在被观看时才真正开始。本章探讨了如何将处理好的数字文件转化为具有说服力的最终作品。 从屏幕到印刷的色彩校准思维： 深入探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及在准备打印输出时，对色彩管理和锐化策略的最终把控。 作品集的内在对话： 讨论如何对一系列作品进行筛选和排序，确保它们在主题、光线处理和色彩风格上形成有机的对话，共同支撑一个更宏大的创作意图。 创作的持续迭代： 鼓励摄影师定期回顾和审视自己过去的作品，并批判性地分析其视觉语言的优缺点，将每一次的创作视为未来突破的基石。 总结： 本书是献给所有不满足于“拍得清楚”的创作者。它提供的是一套成熟的、以艺术思维为核心的系统方法论，帮助读者将手中的数字工具，转变为手中强有力的、具有个人印记的视觉表达媒介。它追求的不是某一软件的精通，而是影像思维的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但又苦于技艺不精的爱好者，我常常在拍摄后面对着电脑屏幕上那些不够理想的照片感到沮丧。这种“拍得不好”和“处理不好”的双重打击，一度让我怀疑自己是否真的适合摄影。直到我偶然发现了这本《数码摄影与数码照片后期处理宝典》，我感觉自己像是找到了救星。书中的内容，简直就是为我这样的新手量身打造的。它没有那些过于深奥难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步一步地引导我进入数码摄影的世界。从相机最基本的设置，到光圈、快门、ISO之间的关系，它都解释得清清楚楚，让我明白“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。我特别欣赏书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，它教会我如何在纷繁复杂的场景中，快速找到最佳的拍摄角度和时机，让每一张照片都充满了生命力。而到了后期处理的部分，更是让我眼前一亮。之前我只会用一些简单的软件进行一些基础的亮度、对比度调整，效果总是差强人意。这本书详细介绍了各种后期处理工具的用法，比如如何调整色彩饱和度、锐度，如何进行裁剪和拉直，甚至还提到了如何利用蒙版和图层来实现更精细的调整。我按照书中的步骤，尝试着去处理我的老照片，效果让我自己都惊叹不已。原本那些曝光不足、色彩失真的照片，现在竟然变得清晰、鲜活，甚至还带上了一丝专业摄影师的韵味。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我重拾了对摄影的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于表达。而数码时代，后期处理更是让这种表达的可能性得到了无限的拓展。这本《数码摄影与数码照片后期处理宝典》，正是一本能够帮助我实现这种表达的绝佳工具。它就像一位经验丰富的老师，用耐心和专业，将摄影的奥秘和后期处理的艺术娓娓道来。我非常欣赏书中关于“人像摄影的构图与后期”的章节，它详细介绍了如何捕捉人物最自然、最动人的瞬间，以及如何通过后期处理来突出人物的特点，让照片更具故事性和情感张力。我尝试着书中的一些人像后期技巧，比如如何柔化肌肤，如何调整眼神光，如何利用背景虚化来突出主体，效果真的非常惊艳。而对于风光摄影，书中也提供了很多实用的后期思路，比如如何增强天空的层次感，如何让水面更加通透，如何利用局部对比来突出景物的立体感。这本书的语言风格非常亲切，即使是一些复杂的技术问题，也能被讲解得清晰易懂。而且，书中提供的案例素材也非常丰富，让我能够边学边练，很快就能掌握书中的技巧。我尤其喜欢书中关于“黑白照片的后期处理”的讲解，它让我明白，黑白照片不仅仅是去掉色彩，更是通过光影和对比来传递情感，具有一种独特的艺术魅力。这本书让我对摄影和后期处理有了全新的认识，它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发创作灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索摄影一段时间的老鸟，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么过于晦涩，难以找到真正适合自己的。偶然的机会，我接触到了这本《数码摄影与数码照片后期处理宝典》，并且可以说，它完全超出了我的预期。这本书的深度和广度都令我印象深刻。在摄影部分，它并没有停留在那些泛泛而谈的技巧，而是深入到了一些我之前从未关注过的细节，比如如何利用景深来突出主体，如何通过白平衡的调整来营造不同的氛围，甚至还讲解了不同类型镜头的使用特点和创意应用。我尤其对书中关于“利用光线进行二次创作”的部分深有体会，它让我明白，光线不仅仅是用来照亮景物的，更是可以用来塑造形状、表达情感的重要元素。而在后期处理方面，这本书更是展现了其“宝典”的价值。它系统地介绍了Photoshop等专业软件的各项功能，并结合大量实际案例，展示了如何将一张普通的照片，通过精细的调整，变得更加引人注目。从基础的曝光、色彩调整，到复杂的抠图、合成、纹理添加，书中都有详尽的讲解和演示。我尝试着书中关于“照片修复”和“创意合成”的章节，效果非常显著。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它拓宽了我的思路，让我看到了摄影艺术更多的可能性。这本书的专业性和实用性都非常强，绝对是摄影爱好者们不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的抱着极大的期待入手的，毕竟“宝典”这个词的分量可不轻，而且我一直觉得数码摄影的世界就像一个充满魔法的领域，光影、色彩、构图，每一个细节都能变幻出无穷的可能。收到书的那一刻，沉甸甸的纸张质感和精美的封面就让我觉得物超所值。我翻开第一页，就被里面琳琅满目的摄影技巧和后期处理的思路所吸引。书中的理论知识讲解得非常透彻，而且配合着大量的实例图片，让我能够直观地理解每一个概念。我尤其喜欢关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，以前总觉得这些是理论上的东西，看了这本书之后，我才真正明白它们是如何在实际拍摄中运用的，甚至还学到了如何利用这些构图法则来引导观者的视线，让照片更有故事感。更让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在“怎么拍”的层面，而是深入到了“怎么让照片更好看”的后期处理环节。从基础的曝光调整、白平衡校正，到更高级的色彩管理、局部优化，再到如何利用滤镜和插件来提升照片的艺术感，这本书几乎涵盖了所有我想知道的内容。我尝试着书中介绍的几个后期处理流程，效果真的立竿见影，原本有些平淡的照片，经过一番“魔法”，立刻变得生动起来，细节丰富，色彩饱满，观感也提升了好几个档次。这本书的排版也很舒服，文字大小适中，图片清晰，让我阅读起来毫无压力。虽然我还在消化和实践书中的大部分内容，但我已经能预见到，这本书将成为我摄影道路上的得力助手，陪伴我不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着天然敏感的人，尤其对光影的变幻和色彩的碰撞有着近乎痴迷的追求。在数码摄影日益普及的今天，我渴望能够用镜头捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽，并将其以最完美的姿态呈现出来。而这本《数码摄影与数码照片后期处理宝典》，无疑是我近期最满意的一本摄影书籍。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本艺术创作的启迪录。书中关于摄影构图的讲解，让我对“美”有了更深层次的理解。它不仅仅停留在“三分法”和“黄金分割”这些基础理论，而是深入剖析了如何利用线条、形状、色彩和空间感来构建画面的张力和故事性。我特别喜欢书中关于“引导线”和“对称构图”的分析，它教会我如何巧妙地运用场景中的元素，将观众的目光自然地引入画面的焦点。而在后期处理的部分，这本书更是将“化腐朽为神奇”的艺术展现得淋漓尽致。它详细介绍了如何利用各种工具和技巧，对照片的色彩、光影、细节进行精细的雕琢。我学会了如何通过调整曲线来营造戏剧性的光影效果，如何利用色彩平衡来赋予照片独特的艺术风格，甚至还探索了如何利用液化和修补工具来去除画面中的瑕疵，让每一张照片都趋于完美。这本书的图片质量非常高，清晰锐利，色彩还原准确，让我能够直接感受到作者想要传达的视觉效果。它让我明白，好的照片不仅仅是按下快门的结果，更是前期构思、拍摄技巧和后期处理共同作用的艺术结晶。