DSLR摄影圣典：构图与曝光(光合网) 9787560968292 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560968292

商品编码：30089788272

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:DSLR摄影圣典：构图与曝光(光合网)

定价：69.00元

售价：41.4元,便宜27.6元,折扣60

作者:光合网

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787560968292

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从了解什么是好照片以及曝光与构图对摄影的重要作用入手，将摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、高级构图技法等，通过精美、恰当的照片进行详尽的演示和说明，为读者快速上手进行实战拍摄提供直观、易懂的讲解。
　　除了曝光与构图理论知识讲解外，本书还专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，并结合一些实用拍摄技巧，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出好的摄影作品。
　　本书的特色是语言简洁，知识点丰富，每个知识点都配以、精美的摄影照片进行讲解、点评，使读者能够直观地对所讲述的知识进行综合把握，实现了摄影理论知识与实际拍摄技巧的结合。即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内迅速提高摄影水平。

目录

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Chapter 1 摄影中的构图与曝光 1.1 关于数码摄影 1.2 一张好照片 1.3 摄影的审美 1.4 曝光对摄影的作用 1.5 正确的曝光创造美感 1.6 摄影构图与画面 1.7 摄影构图与审美Chapter 2 了解摄影构图 2.1 摄影构图 2.2 好的构图 2.3 摄影构图的技巧 2.3.1 构图的基本要素 2.3.2 视角与构图 2.3.3 色彩与构图 2.3.4 关千法则Chapter 3 构图的应用 3.1 三分法的应用 3.1.1 上三分线 3.1.2 下三分线 3.1.3 左三分线 3.1.4 右三分线 3.1.5 三分法与透视 3.1.6 消失点在三分线上 3.1.7 消失点在两三分线中间 3.2 黄金分割法的应用 3.2.1 原理1 3.2.2 原理2 3.3 点在构图中的应用 3.3.1 单点 3.3.2 多点 3.4 线在构图中的应用 3.4.1 线的韵律 3.4.2 线的形式感 3.5 面在构图中的应用 3.6 透视在构图中的应用Chapter 4 曝光解析 4.1 认识曝光 4.1.1 光圈 4.1.2 光圈形状和焦外成像 4.1.3 快门 4.2 如何曝光 4.3 关于测光 4.3.1 测光原理 4.3.2 TTL测光 4.3.3 中央重点评价测光 4.3.4 评价测光 4.3.5 点测光 4.3.6 测光表 4.4 曝光补偿 4.5 曝光与画面 4.6 影响曝光量调节的客观因素 4.7 影响曝光量调节的主观因素之 4.8 影响曝光量调节的主观因素之二Chapter 5 曝光实操 5.1 曝光之前 5.1.1 了解环境光线 5.1.2 正常反差的光线环境 5.1.3 高反差光线环境 5.1.4 选择曝光重点 5.1.5 设定画面的影调 5.1.6 中央重点评价测光使用 5.1.7 评价测光的使用 5.1.8 点测光的使用 5.2 数码单反相机的曝光模式 5.2.1 手动模式 5.2.2 光圈优先模式 5.2.3 快门优先模式 5.2.4 程序自动模式 5.2.5 全自动模式 5.3 曝光与色彩 5.3.1 浓烈的红色需减曝 5.3.2 绿色切忌曝 5.3.3 蓝色减曝增加神秘感 5.3.4 增加曝光量提亮明黄色 5.4 曝光与影调 5.4.1 高调与低调 5.4.2 灰色调Chapter 6 多种多样的曝光与构图技巧 6.1 高速曝光 6.2 低速曝光 6.2.1 追随拍摄 6.2.2 变焦拍摄 6.3 多次曝光 6.4 封闭式构图 6.S 开放式构图 6.6 不同曝光的构图变化 6.7 不同焦距的构图变化 6.8 特殊画幅的构图特点 6.8.1 方画幅 6.8.2 宽画幅 6.9 二次构图Chapter 7 人像构图 7.1 人像摄影的景别 7.1.1 特写 7.1.2 近景 7.1.3 半身像 7.1.4 全身像 7.1.5 环境人像 7.2 人像摄影的画幅 7.3 人像摄影的佳拍摄角度 7.3.1 正面人像 7.3.2 七分面人像 7.3.3 三分面人像 7.3.4 侧面人像 7.3.5 佳拍摄方向汇总 7.4 人像摄影的机位高低 7.5 构图与摆姿的联系 7.5.1 动态的美姿如何构图 7.5.2 静态的摆姿如何构图 7.5.3 站姿与构图的联系 7.5.4 坐姿与构图的联系 7.5.5 躺姿与构图的联系 7.6 构图禁忌 7.6.1 主体不突出 7.6.2 喧宾夺主 7.6.3 画面不平衡 7.6.4 人物过于居中 7.6.5 线条直切画面 7.6.6 杂物干扰头部 7.6.7 忽视水平与垂直关系 7.6.8 留天小于留地 7.6.9 前景过大或过多 7.6.10 画面闭塞，不透气Chapter 8 人像曝光 8.1 测光的标准 8.2 测光器材的选择 8.3 光圈的使用 8.4 快门的使用 8.5 自然光线下的曝光 8.6 常见的室外光线 8.7 常见的室内光线Chapter 9 风光构图 9.1 风光构图的理解 9.1.1 风光摄影中的点、线、面 9.1.2 风光摄影中的主体与陪体 9.1.3 风光摄影中的透视 9.2 风光摄影的常用构图手法 9.2.1 横画幅构图突出场景的辽阔 9.2.2 竖画幅构图表现景物的纵向空间 9.2.3 方画幅构图增强平稳感 9.2.4 超长画幅构图展现风光的全貌 9.2.5 黄金分割构图增强画面平衡感 9.2.6 水平线构图突出景物的辽阔浩瀚 9.2.7 垂直线构图强调高度和深度感 9.2.8 斜线构图营造方向感和动感 9.2.9 三角形构图增强画面稳定感 9.2.10 优美流畅的曲线构图 9.2.11 对称性构图表现稳重寂静感 9.3 风光构图的趣味中心 9.4 风光构图的简约 9.5 风光构图的对称与均衡 9.6 风光构图的变化与统一 9.7 风光构图的节奏与韵律 9.8 风光构图的疏与密 9.9 风光构图的对比与协调Chapter 10 风光曝光 10.1 风光摄影的曝光与光线 10.1.1 顺光下的曝光 10.1.2 侧光下的曝光 10.1.3 逆光下的曝光 10.1.4 顶光下的曝光 10.1.5 散射光下的曝光 10.1.6 区域光下的曝光 10.2 天气状态与风光摄影曝光 10.2.1 雨天中的曝光 10.2.2 雷雨闪电下的曝光 10.2.3 雾天下的曝光 10.2.4 雪天下的曝光

作者介绍

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　　北京数码创意广告有限公司成立于2005年，主要以摄影类和计算机图形图像类图书的策划为主，有着多年的图书策划和图书整体包装的工作经验，对图书市场有着很敏锐的洞察力，策划编著过多本摄影类和计算机图形图像类畅销图书，并且多次再版。
公司拥有一支实际工作经验丰富的策划编著队伍，目前公司有员工20～30人，有着很强的专业技术背景，基本都是新闻出版类、摄影类和艺术设计类专业毕业。
公司主要合作伙伴：中国青年出版社、中国摄影出版社、中国旅游出版社、清华大学出版社、人民邮电出版社、中国铁道出版社、浙江摄影出版社等出版机构均同我公司有着良好的合作关系。

文摘

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序言

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深入探索：光影的艺术与技术 一、人像摄影的哲学与实践 本书旨在引导读者超越单纯的技术操作，进入人像摄影的深层艺术领域。我们相信，一张成功的人像照片，是技术、情感与叙事的完美融合。 1. 捕捉灵魂的眼神： 眼神是心灵的窗户，也是人像摄影的焦点。我们将详细解析如何引导被摄者的目光，捕捉那些转瞬即逝的真实情感。从最基础的眼神接触训练，到复杂环境下的眼神引导策略，本书提供了大量实用的案例分析。例如，在自然光下，如何利用反光板或柔光罩来塑造眼神光，使其既自然又不失神采。我们还会深入探讨“目光失焦”的艺术运用，尤其在表现忧郁、沉思或梦幻主题时，这种技法的微妙之处。 2. 肢体语言的诗篇： 身体语言是人物情绪的无声表达。本书系统梳理了不同姿势下身体各部位的协调性。从如何处理手部这个最容易显得僵硬的元素开始，我们将探讨“放松原则”——如何通过语言和肢体接触，帮助模特克服镜头前的紧张感。内容涵盖了坐姿、站姿、躺姿的黄金法则，以及如何根据被摄者的体型和气质，选择最能凸显其优势的姿势。我们将通过大量“姿势引导图谱”的形式，直观展示从错误姿势到完美姿态的转变过程。 3. 光影下的面部塑形： 面部是人像摄影的舞台中央。我们不仅讨论基础的伦勃朗光、蝴蝶光，更会深入剖析如何根据面部结构（高颧骨、低额头等）来选择布光方案，以达到“扬长避短”的最佳效果。书中包含了详细的“光线走向图解”，解释了不同角度的光线如何影响阴影的深度和位置，从而改变人物的立体感和情绪基调。特别关注在逆光和侧逆光条件下，如何使用闪光灯或持续光源进行补光，以分离主体与背景，创造戏剧性的光效。 4. 情绪与叙事的深度挖掘： 优秀的人像作品必然承载着故事。本书将探讨如何在前期的沟通中建立信任，如何通过“情景植入”的方式，引导模特进入特定情绪状态。内容涉及“拍摄前的访谈技巧”、“现场即兴情境构建”以及如何通过场景道具来辅助叙事。我们不仅教你按下快门，更教你如何“导演”一次拍摄，确保最终作品能够有力地传达预设的主题和情感内核。 二、自然风光的宏大叙事与细节捕捉 风光摄影是记录地球之美的宏伟篇章。本书致力于教授读者如何将瞬间的景色转化为永恒的视觉冲击力，强调从广阔全景到微小细节的全面掌控。 1. 掌握“黄金时刻”的魔力： 日出、日落的“黄金一小时”是风光摄影的宝贵资源。本书不仅介绍了这两个时段的光线特性，更深入讲解了如何利用前景、中景和背景的层次感来构建深度。内容详述了如何利用低角度拍摄来夸张前景元素（如岩石、水流），以增加画面的冲击力。我们还会分析云层运动轨迹与光线相互作用的规律，教你如何预判光线的最佳呈现时机。 2. 水体的动态表现： 无论是汹涌的瀑布还是宁静的湖面，水体都是风光摄影中最具表现力的元素之一。我们将提供详尽的慢速快门（长曝光）技术指南，包括不同密度ND减光镜的选择与使用技巧。如何根据水流速度和所需效果（丝滑、雾化或清晰水滴），精确计算曝光时间。此外，书中还探讨了水面倒影的构图策略，以及如何在有光照和无光照条件下，捕捉水面的纹理和色彩。 3. 山脉与地貌的立体呈现： 表现山脉的雄伟和地貌的层次感，需要对光影的理解达到新的高度。本书强调利用侧光来凸显山体的纹理和起伏，避免平光造成的呆板。内容涵盖了利用大气透视原理（Ariel Perspective）来增强远景的纵深感，以及如何通过选择合适的拍摄点和时间，将云雾融入画面，营造神秘或壮丽的氛围。 4. 微距世界的无限细节： 风光摄影并非只有大场景。本书也关注那些被忽视的自然细节——苔藓的纹理、露珠的晶莹、花瓣的脉络。我们将介绍如何利用微距镜头、接圈或近摄镜来放大细节，并解决微距摄影中常见的景深极浅问题。重点讲解了“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术在风光微距中的应用，确保从最近的前景到稍远处的细节都能保持锐利清晰。 三、色彩理论与后期处理的视觉重塑 优秀的后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它不是对事实的扭曲，而是对作者意图的精准表达。 1. 色彩心理学与和谐构建： 本书从色彩理论的基础——色轮、原色、对比色入手，引导读者理解色彩在不同文化和情绪中的暗示作用。我们将分析如何通过主色调的统一（如冷色调的宁静、暖色调的活力）来强化照片的主题。书中提供大量的“色彩搭配案例”，展示如何通过对比色和邻近色的巧妙运用，让画面元素彼此突出又相互协调。 2. 非破坏性调整流程： 我们推崇系统化、可逆的后期工作流程。内容将详细阐述从色彩校准、白平衡修正到曝光调整的每一步骤。重点讲解在RAW格式下，如何最大限度地挖掘高光和阴影的细节，如何精准控制色阶和影调。 3. 局部调整的精雕细琢： 整体的调整只是基础，画面的“视线引导”依赖于精细的局部处理。本书会深入讲解径向滤镜、渐变滤镜以及蒙版的使用技巧，教你如何单独对天空、主体或前景进行亮度、对比度和清晰度的调整，以确保视觉焦点得到强化，同时避免“过度修饰”的痕迹。特别关注如何自然地处理皮肤纹理和天空的云彩细节，使其既有冲击力又不失真实感。 四、突破创作瓶颈的思考方法 摄影创作是一个不断迭代的过程。本书旨在提供一套系统的自我审视和提升方法论。 1. 建立个人视觉语汇： 什么是你的“摄影签名”？我们将指导读者进行深入的自我剖析，明确自己最感兴趣的主题、最擅长的光线条件以及偏好的情绪表达方式。通过分析大量大师作品，帮助读者提炼出适合自己的视觉风格，避免陷入模仿的怪圈。 2. 批判性自我评估体系： 如何客观地评价自己的作品？书中提供了一套“五维自检表”，涵盖了主题清晰度、技术执行力、情感共鸣度、画面平衡感和创新性。通过结构化的反馈机制，帮助摄影师识别作品中的薄弱环节，并制定针对性的改进计划。 3. 持续学习与设备兼容性思考： 认识到技术是为人服务的，本书强调设备选择应服务于创作意图，而非被技术规格所驱动。我们将讨论不同焦段镜头对视角和叙事的影响，以及不同传感器尺寸在特定光照条件下的表现差异，帮助读者建立理性的设备认知，从而将精力聚焦于如何用现有工具创造最佳视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR摄影圣典：构图与曝光》，我最大的感受就是它的专业性和实用性。作为一名已经有几年摄影经验的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书籍，尤其是在构图和曝光这两大核心要素上。这本书从名字上看就非常有分量，“圣典”二字足以说明其地位。我迫不及待地翻阅了一下目录，发现内容涵盖了我最感兴趣的几个方面，比如如何利用光线创造氛围，如何通过景深来突出主体，以及如何掌握准确的曝光参数来还原现场的色彩和细节。我期待书中能够有深入的案例分析，让我能够从实践中学习，理解那些抽象的理论。同时，我也希望它能提供一些不为人知的摄影技巧和心得，帮助我提升作品的艺术性和感染力，让我的摄影之路迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了心心念念的这本《DSLR摄影圣典：构图与曝光》，迫不及待地翻开。第一感觉就是，这书的纸张质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，印刷的色彩也十分饱满，即便没有真正深入到内容，单从这份“诚意”就能感受到它分量不轻。包装也很讲究，感觉像是精心挑选过的礼物。封面设计简洁大气，很有专业摄影书籍的范儿，一看就知道是厚积薄发之作，不是那种快餐式的速成读物。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在构图和曝光这两个核心要素上，总感觉自己摸索了很多年，但总是在关键时刻差那么一点意思，无法拍出脑海中那种震撼的画面。所以，当我在网上看到这本书的推荐，尤其是看到“圣典”这个词，就觉得它很可能就是我一直在寻找的那个“启示”。我期待它能像一位经验丰富的老师，把我从摄影的迷雾中引出来，让我真正理解那些看不见摸不着的光影秘密，以及如何用镜头去“讲故事”。虽然还没开始细读，但光是捧在手里，就已经充满了学习的动力和对摄影的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我摄影技巧的书籍。这次拿到这本《DSLR摄影圣典：构图与曝光》，虽然我还没来得及深入研读其中的具体章节，但从整体的排版和目录的呈现来看，我就对这本书充满了期待。它不仅仅是停留在理论的堆砌，而是非常注重实操性的指导。我猜测书中一定会有大量的实例分析，从不同的场景、不同的光线条件下，去剖析构图的黄金法则，以及如何精准地控制曝光，从而拍出层次丰富、细节生动、富有感染力的照片。很多时候，我们拍的照片之所以不够出色，往往是因为对光线的运用和画面的取舍把握不够到位。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师，带领我走出“拍得清楚”的误区，走向“拍得好看”的境界。我已经迫不及待地想翻到关于景深控制、快门速度运用以及ISO感光度对画质影响的部分，相信这些经典内容一定能为我的摄影之路带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着如何让我的摄影作品更具艺术感，总觉得自己的照片虽然清晰，但总是缺少那么一种“神韵”。看到《DSLR摄影圣典：构图与曝光》这本书，名字就非常吸引我，尤其是“圣典”二字，预示着它一定是一本内容扎实、经典权威的作品。还没打开看，光是拿到手里，就能感觉到它沉甸甸的分量，封面的设计也相当专业，充满了视觉冲击力。我最想深入了解的是书中的构图技巧，比如如何运用三分法、黄金分割，如何通过引导线、对称、留白等手法来突出主体，让画面更具故事性和视觉美感。同时，我也很期待书中关于曝光的讲解，我知道曝光的准确与否直接关系到照片的明暗层次和细节表现，我希望通过这本书的学习，能够掌握如何根据不同的场景，灵活运用光圈、快门、ISO的组合，拍出细节丰富、色彩饱满、对比恰到好处的照片。我相信这本书一定能为我打开摄影艺术的新世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习DSLR摄影的初学者，我常常感到迷茫，尤其是在面对复杂的参数设置和构图选择时。这本书《DSLR摄影圣典：构图与曝光》的出现，对我来说简直是及时雨。虽然我还没有开始细读，但单从书的厚度和精美的印刷来看，就知道它是一本花费了大量心血的作品。我特别期待书中关于构图的部分，因为我知道构图是摄影的灵魂，好的构图能让平淡的场景焕发光彩。我希望书中能有大量的图例，通过对比展示，让我直观地理解不同构图方式的魅力。同时，对于曝光，我一直觉得是个难题，不知道什么时候应该大光圈，什么时候应该用高速快门。我相信这本书一定能用简单易懂的语言，结合实际拍摄经验，将这些复杂的概念解释清楚，让我能够真正掌握曝光的精髓，拍出既清晰又有艺术感的照片。