數碼攝影與數碼照片後期處理寶典 9787121048067 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李新軍著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
• 圖像處理
• 技巧
• 教程
• 數碼照片
• 攝影技巧
• 寶典

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121048067

商品編碼：30089142516

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名:數碼攝影與數碼照片後期處理寶典

定價：89.00元

售價：53.4元,便宜35.6元,摺扣60

作者:李新軍著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787121048067

字數：873000

頁碼：485

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.999kg

編輯推薦

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本書麵嚮廣大非專業攝影愛好者，內容涵蓋數碼攝影和數碼照片後期處理的方方麵麵。詳細介紹瞭攝影器材的使用和照明、曝光、構圖等攝影基礎知識，並深入探討瞭如何培養攝影方麵的審美和眼力。還介紹瞭學習風光攝影、人像攝影、生態攝影、夜景攝影和旅遊攝影等方麵的拍攝技巧。並列舉瞭眾多數碼照片後期處理精彩實例，包括數碼照片的色彩處理，人像照片的美化修飾，數碼照片的特效製作、數碼照片的藝術化處理和設計等多個方麵。

內容提要

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攝影是一門充滿瞭創造和靈感的藝術，而蓬勃興起的數碼攝影和數字化影像處理技術，使普通攝影愛好看得以創作齣專業級彆的影像作品。
本書畫嚮廣大非專業攝影愛好者，通過通俗易懂的語言和豐富精彩的實例，講述瞭有關數碼攝影和數碼照片後期處理的各方麵知識。全書包括三部分部分介紹瞭數碼相機的簡單原理、數碼相機及其配件的選購知識、攝影器材的使用，並探討瞭如何培養攝影方麵的審美和眼力；第二部分講解瞭各種題材的攝影技巧，包括風光攝影、人像攝影、生態攝影、夜景攝影、旅遊攝影等多個方麵；第三部分通過眾多精彩實例詳細介紹瞭如何使用PhotoshOp對數碼照片進行後期處理，涉及色彩處理、人像的美化修飾、特效製作和藝術化處理等方麵的知識。
逋過本書的學習，相信廣大讀者即可輕鬆麵對數碼攝影的方方麵麵，盡享拍攝與創作之樂。

目錄

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作者介紹

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李新軍，網名“你的瞳我的影”，管理學碩士，中國注冊會計師協會會員，自由數碼攝影人，自幼學習繪畫，美術功底紮實，喜愛攝影和旅行，善於觀察生活中美好的事物、捕捉生動的點滴瞬間，在攝影方麵形成瞭清新、自然的風格，現為Toneimage影像工作室首席攝影師，拍攝題材廣泛，

文摘

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序言

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數字影像藝術的深度探索：聚焦於影像敘事、光影構建與視覺語言的進階讀物 導讀： 本書並非聚焦於特定軟件操作或設備參數的工具書，而是緻力於提升讀者對數字影像本質的理解，引導讀者超越單純的技術應用，進入到藝術創作與視覺敘事的深層領域。它將帶領攝影師和視覺藝術傢們，係統地構建起一套成熟的影像認知框架，從而在紛繁復雜的後期處理流程中，找到最契閤自己創作意圖的錶達路徑。 --- 第一部分：超越像素的思考——影像哲學的構建與審美預設 本部分著重於建立讀者在按下快門之前和處理圖像過程中的核心哲學觀。我們探討數字影像作為一種媒介的獨特性，以及它在當代視覺文化中所扮演的角色。 1. 視覺的本源：光、時間與記憶的交織 本章深入剖析光綫在視覺構建中的決定性作用。我們不討論如何“控製”光綫，而是探究如何“閱讀”光綫。從自然光綫的物理特性到人造光源的情感投射，內容涵蓋： 光的“溫度”與“質地”： 闡釋不同色溫和柔硬度光綫對畫麵情緒的影響，以及如何通過觀察環境光，預設齣最佳的曝光和色彩基調。 時間作為構圖元素： 探討慢門、高速快門如何將時間凝固或流動化，並將其視為一種結構性的敘事工具，而非簡單的技術手段。 感知的局限與影像的真實性： 討論人眼接收信息與相機傳感器記錄信息之間的差異，引入“主觀真實”的概念，指導讀者如何有意識地去“扭麯”或“強調”現實以達成藝術錶達。 2. 敘事的核心引擎：視覺語言的語法重構 圖像的強大力量來源於其語言的精確性。本章著眼於如何像作傢組織句子一樣組織視覺元素，使每一張照片都具有內在的邏輯和情感張力。 形式要素的層級關係： 詳細解析點、綫、麵、形狀和紋理在不同文化背景下的象徵意義。重點在於如何通過這些形式要素的排列組閤，引導觀眾的目光流嚮，建立視覺的節奏感。 空間的張力與心理距離： 探討景深、視角（仰角、俯角、平視）如何直接影響觀眾與主體之間的心理距離。講解如何利用負空間（留白）來增強主體的存在感和畫麵的呼吸感。 色彩的心理學應用： 摒棄簡單的色彩匹配指南，轉而探討色彩作為情感載體的應用。分析不同文化中對特定顔色的集體潛意識反應，並指導讀者如何在畫麵中設計“色彩衝突”或“色彩和諧”來強化敘事主題。 --- 第二部分：精微的調控——後期處理的藝術化思維 本部分將後期處理提升到“二次創作”的層麵，強調技術是為瞭服務於創意，而不是被技術本身所束縛。 3. 數字暗房的拓撲結構：從綫性思維到非綫性錶達 我們不再將後期視為一係列固定的步驟，而是一個充滿選擇和探索的拓撲空間。 非破壞性工作流的哲學基礎： 強調工作流程的設計必須允許隨時迴溯和調整，確保原始信息得到最大尊重。討論如何建立一個既高效又靈活的文件管理和版本控製體係。 影調的深度挖掘： 重點分析高光、中間調和陰影區域的信息承載能力。指導讀者如何通過精細的局部調整（如分離調色、麯綫的非對稱操作），來“雕刻”畫麵的體積感和氛圍感，而非簡單地拉伸動態範圍。 細節的“去噪”與“增強”的辯證法： 探討如何在保持畫麵的自然質感與有效去除數字乾擾之間找到平衡點。介紹如何通過紋理分析，有針對性地處理細節，避免齣現“塑料感”或“過度銳化”的失真效果。 4. 氣氛的營造：氛圍、對比與選擇性聚焦 成功的後期處理往往在於對“氣氛”的精準捕捉和強化。本章專注於如何利用工具來放大情緒價值。 氛圍光效的模擬與構建： 講解如何通過創建或強化環境光暈、體積光（God Rays）以及霧氣效果，來重塑場景的深度和神秘感。這要求對圖層混閤模式和濛版運用有深刻的理解。 對比度的分層管理： 區分“全局對比度”與“局部對比度”的重要性。指導讀者如何通過局部銳化和微妙的去對比度處理，在保持主體清晰度的同時，柔化背景，實現視覺上的分離。 視綫聚焦的隱形引導： 如何利用“徑嚮濾鏡”、“漸變工具”等局部調整工具，構建隱形的路徑，引導觀眾的視綫精確地落在創作者想要錶達的核心信息上，確保敘事焦點清晰無誤。 --- 第三部分：風格的提煉——個性化視覺印記的烙印 本部分的目標是幫助讀者擺脫模仿，建立自己獨一無二的視覺簽名。 5. 色彩的個人語匯：構建你的專屬調色闆 色彩是攝影師最直接的情感錶達。本書鼓勵讀者創建一套屬於自己的色彩管理係統。 色彩關係的實驗性探索： 引導讀者進行有目的的色彩搭配實驗，例如探索“互補色在特定光照下的反應”、“三原色在低飽和度下的錶現”等，以發現非主流但更具個性的色彩組閤。 色彩分級（Color Grading）的深度應用： 超越傳統的“冷暖對比”，探討如何通過對不同影調區域（暗部、中間調、亮部）賦予不同色相，來模擬特定膠片時代或電影的視覺質感，從而賦予作品獨特的時代感或情緒基調。 避免風格化的陷阱： 討論如何確保風格的統一性不以犧牲原始圖像信息為代價。強調“風格服務於內容”，而非“內容服務於風格”。 6. 最終的呈現與自我審視 影像的生命在被觀看時纔真正開始。本章探討瞭如何將處理好的數字文件轉化為具有說服力的最終作品。 從屏幕到印刷的色彩校準思維： 深入探討色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，以及在準備打印輸齣時，對色彩管理和銳化策略的最終把控。 作品集的內在對話： 討論如何對一係列作品進行篩選和排序，確保它們在主題、光綫處理和色彩風格上形成有機的對話，共同支撐一個更宏大的創作意圖。 創作的持續迭代： 鼓勵攝影師定期迴顧和審視自己過去的作品，並批判性地分析其視覺語言的優缺點，將每一次的創作視為未來突破的基石。 總結： 本書是獻給所有不滿足於“拍得清楚”的創作者。它提供的是一套成熟的、以藝術思維為核心的係統方法論，幫助讀者將手中的數字工具，轉變為手中強有力的、具有個人印記的視覺錶達媒介。它追求的不是某一軟件的精通，而是影像思維的升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣，但又苦於技藝不精的愛好者，我常常在拍攝後麵對著電腦屏幕上那些不夠理想的照片感到沮喪。這種“拍得不好”和“處理不好”的雙重打擊，一度讓我懷疑自己是否真的適閤攝影。直到我偶然發現瞭這本《數碼攝影與數碼照片後期處理寶典》，我感覺自己像是找到瞭救星。書中的內容，簡直就是為我這樣的新手量身打造的。它沒有那些過於深奧難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，一步一步地引導我進入數碼攝影的世界。從相機最基本的設置，到光圈、快門、ISO之間的關係，它都解釋得清清楚楚，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“怎麼”做。我特彆欣賞書中關於“捕捉決定性瞬間”的講解，它教會我如何在紛繁復雜的場景中，快速找到最佳的拍攝角度和時機，讓每一張照片都充滿瞭生命力。而到瞭後期處理的部分，更是讓我眼前一亮。之前我隻會用一些簡單的軟件進行一些基礎的亮度、對比度調整，效果總是差強人意。這本書詳細介紹瞭各種後期處理工具的用法，比如如何調整色彩飽和度、銳度，如何進行裁剪和拉直，甚至還提到瞭如何利用濛版和圖層來實現更精細的調整。我按照書中的步驟，嘗試著去處理我的老照片，效果讓我自己都驚嘆不已。原本那些曝光不足、色彩失真的照片，現在竟然變得清晰、鮮活，甚至還帶上瞭一絲專業攝影師的韻味。這本書不僅提升瞭我的拍攝技巧，更重要的是，它讓我重拾瞭對攝影的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的抱著極大的期待入手的，畢竟“寶典”這個詞的分量可不輕，而且我一直覺得數碼攝影的世界就像一個充滿魔法的領域，光影、色彩、構圖，每一個細節都能變幻齣無窮的可能。收到書的那一刻，沉甸甸的紙張質感和精美的封麵就讓我覺得物超所值。我翻開第一頁，就被裏麵琳琅滿目的攝影技巧和後期處理的思路所吸引。書中的理論知識講解得非常透徹，而且配閤著大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解每一個概念。我尤其喜歡關於“黃金分割”和“三分法”的講解，以前總覺得這些是理論上的東西，看瞭這本書之後，我纔真正明白它們是如何在實際拍攝中運用的，甚至還學到瞭如何利用這些構圖法則來引導觀者的視綫，讓照片更有故事感。更讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在“怎麼拍”的層麵，而是深入到瞭“怎麼讓照片更好看”的後期處理環節。從基礎的曝光調整、白平衡校正，到更高級的色彩管理、局部優化，再到如何利用濾鏡和插件來提升照片的藝術感，這本書幾乎涵蓋瞭所有我想知道的內容。我嘗試著書中介紹的幾個後期處理流程，效果真的立竿見影，原本有些平淡的照片，經過一番“魔法”，立刻變得生動起來，細節豐富，色彩飽滿，觀感也提升瞭好幾個檔次。這本書的排版也很舒服，文字大小適中，圖片清晰，讓我閱讀起來毫無壓力。雖然我還在消化和實踐書中的大部分內容，但我已經能預見到，這本書將成為我攝影道路上的得力助手，陪伴我不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺藝術有著天然敏感的人，尤其對光影的變幻和色彩的碰撞有著近乎癡迷的追求。在數碼攝影日益普及的今天，我渴望能夠用鏡頭捕捉生活中那些稍縱即逝的美麗，並將其以最完美的姿態呈現齣來。而這本《數碼攝影與數碼照片後期處理寶典》，無疑是我近期最滿意的一本攝影書籍。它不僅僅是一本技術指南，更像是一本藝術創作的啓迪錄。書中關於攝影構圖的講解，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。它不僅僅停留在“三分法”和“黃金分割”這些基礎理論，而是深入剖析瞭如何利用綫條、形狀、色彩和空間感來構建畫麵的張力和故事性。我特彆喜歡書中關於“引導綫”和“對稱構圖”的分析，它教會我如何巧妙地運用場景中的元素，將觀眾的目光自然地引入畫麵的焦點。而在後期處理的部分，這本書更是將“化腐朽為神奇”的藝術展現得淋灕盡緻。它詳細介紹瞭如何利用各種工具和技巧，對照片的色彩、光影、細節進行精細的雕琢。我學會瞭如何通過調整麯綫來營造戲劇性的光影效果，如何利用色彩平衡來賦予照片獨特的藝術風格，甚至還探索瞭如何利用液化和修補工具來去除畫麵中的瑕疵，讓每一張照片都趨於完美。這本書的圖片質量非常高，清晰銳利，色彩還原準確，讓我能夠直接感受到作者想要傳達的視覺效果。它讓我明白，好的照片不僅僅是按下快門的結果，更是前期構思、拍攝技巧和後期處理共同作用的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力不僅僅在於記錄，更在於錶達。而數碼時代，後期處理更是讓這種錶達的可能性得到瞭無限的拓展。這本《數碼攝影與數碼照片後期處理寶典》，正是一本能夠幫助我實現這種錶達的絕佳工具。它就像一位經驗豐富的老師，用耐心和專業，將攝影的奧秘和後期處理的藝術娓娓道來。我非常欣賞書中關於“人像攝影的構圖與後期”的章節，它詳細介紹瞭如何捕捉人物最自然、最動人的瞬間，以及如何通過後期處理來突齣人物的特點，讓照片更具故事性和情感張力。我嘗試著書中的一些人像後期技巧，比如如何柔化肌膚，如何調整眼神光，如何利用背景虛化來突齣主體，效果真的非常驚艷。而對於風光攝影，書中也提供瞭很多實用的後期思路，比如如何增強天空的層次感，如何讓水麵更加通透，如何利用局部對比來突齣景物的立體感。這本書的語言風格非常親切，即使是一些復雜的技術問題，也能被講解得清晰易懂。而且，書中提供的案例素材也非常豐富，讓我能夠邊學邊練，很快就能掌握書中的技巧。我尤其喜歡書中關於“黑白照片的後期處理”的講解，它讓我明白，黑白照片不僅僅是去掉色彩，更是通過光影和對比來傳遞情感，具有一種獨特的藝術魅力。這本書讓我對攝影和後期處理有瞭全新的認識，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發創作靈感的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索攝影一段時間的老鳥，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，難以找到真正適閤自己的。偶然的機會，我接觸到瞭這本《數碼攝影與數碼照片後期處理寶典》，並且可以說，它完全超齣瞭我的預期。這本書的深度和廣度都令我印象深刻。在攝影部分，它並沒有停留在那些泛泛而談的技巧，而是深入到瞭一些我之前從未關注過的細節，比如如何利用景深來突齣主體，如何通過白平衡的調整來營造不同的氛圍，甚至還講解瞭不同類型鏡頭的使用特點和創意應用。我尤其對書中關於“利用光綫進行二次創作”的部分深有體會，它讓我明白，光綫不僅僅是用來照亮景物的，更是可以用來塑造形狀、錶達情感的重要元素。而在後期處理方麵，這本書更是展現瞭其“寶典”的價值。它係統地介紹瞭Photoshop等專業軟件的各項功能，並結閤大量實際案例，展示瞭如何將一張普通的照片，通過精細的調整，變得更加引人注目。從基礎的曝光、色彩調整，到復雜的摳圖、閤成、紋理添加，書中都有詳盡的講解和演示。我嘗試著書中關於“照片修復”和“創意閤成”的章節，效果非常顯著。它不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它拓寬瞭我的思路，讓我看到瞭攝影藝術更多的可能性。這本書的專業性和實用性都非常強，絕對是攝影愛好者們不可或缺的參考書。