应用摄影基础教程-(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王天平，姜锡祥，陆绪军 著

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• 摄影修图

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549618521

商品编码：30089539450

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：应用摄影基础教程-(修订版)

定价：62.00元

作者：王天平,姜锡祥,陆绪军

出版社：文汇出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787549618521

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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继首版畅销售罄后，全新修订。本书理论知识丰富，技术更新快捷，操作流程简明，应用指导性强；所用图片精美、构思独特，均为中外摄影名家作品或由作者本人拍摄；案例丰富，有说服力；是同类书籍中理论性、实践性、前瞻性并具的实用专业教材。作者都是长期从事摄影教学、科研和实践的学者和专家，经验丰富。本教材除了供高等院校摄影专业教学之用外，还可以作为摄影师培训、摄影自学考试用书，也是广大摄影爱好者的良师益友。

内容提要

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本书综合了作者多年的高校教学科研成果和拍摄创意实践经验，融会了当前摄影界的前沿理念和技术成就，围绕摄影教学创新模式，以“实践应用”为实训载体，把摄影基础理论、摄影技能以及创意表现手法凝为一体，进行编写。希望学生通过学习和实际操作，能够提高应用实践能力和创新思维能力。
　　本书系统而全面地介绍了应用摄影的专业基础知识，强调了三个方面的重点内容。基础方面：包括摄影的历程、摄影器材的种类与运用、感悟光线、曝光原理和曝光方式、影像画面的设计与表现；专题摄影方面：风光摄影、人物摄影、新闻摄影、建筑摄影；数码暗房后期创意制作：数码暗房技术。内容深入浅出，不断递进。
　　《应用摄影基础教程》不仅注重学生和广大摄影读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中附有大量精美图例及练习思考题，是一本理论性、实用性与前瞻性兼备的摄影基础教材，既适合广大高校相关专业师生使用，也适合专业摄影公司、媒体从业人员、上岗资质考核人员以及广大摄影爱好者进修或参考之用。

目录

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序
章 摄影的历程
第二章 摄影器材的种类与应用
第三章 感悟光线
第四章 曝光原理和曝光方式
第五章 影像画面的设计表现
第六章 风光摄影
第七章 人物摄影
第八章 新闻摄影
第九章 建筑摄影
第十章 数码暗房技术
后记

作者介绍

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王天平，任教于上海大学影视学院广告系。长期从事高校摄影艺术教学、研究和商业摄影工作。现为中国摄影家协会会员、世界文化艺术研究中心研究员、中国高教学会摄影教育专委会理事、上海市教师摄影研究会副会长、上海广告协会摄影专业委员会理事。先后出版了《上海摄影史》、《当代广告摄影》、《博览经济与博览设计》等多部学术著作；发表了《上海早期照相业新证》、《数码相机的选择与使用》、《广告摄影创意与视觉表现》等大量在外颇有影响的学术论文；拍摄出版了《郑和下西洋580周年纪念》、《中国名厨名菜名点图谱》等多部大型画册；近百幅摄影艺术作品和商业摄影作品在外影展、影赛中获奖。近年来荣获“上海市摄影教学科研杰出成果奖”等奖项，被评为“上海市十佳教师摄影家”之一。

文摘

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序言

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影像世界的构建：探索视觉叙事的艺术与技术 一、 基础篇：光影的语言与相机的秘密 本书旨在为渴望深入理解和运用摄影技术的人士提供一个全面、系统的学习路径，重点聚焦于非应用摄影领域的理论基础、艺术表达以及高级技术探讨。我们相信，卓越的影像源于对光线本质的洞察、对视觉规律的掌握以及对器材特性的精准控制。 1. 视觉心理学与构图的哲学 本卷深入剖析人类视觉系统如何感知和解读图像。我们将探讨格式塔心理学在摄影构图中的应用，解析引导线、平衡感、负空间、黄金分割与三分法等经典原则背后的心理学依据。重点章节将超越传统构图的教条，转向动态构图的构建——如何利用运动模糊、景深变化和视角选择来创造时间感和空间张力。此外，本书还将引入“叙事性构图”的概念，研究如何通过画面元素布局引导观众的视线流动，最终抵达预设的情感高点。我们不只教授“如何放置物体”，更着重于“物体放置后，观众的情感轨迹如何演变”。 2. 光学的深度解析与色温的科学 我们详细阐述现代镜头的光学结构，从非球面镜片到衍射效应，分析不同光学设计对成像质量（如边缘锐度、色差控制）的决定性影响。对于光圈、快门和ISO的物理学基础，本书提供比基础教程更深层次的探讨，包括镜头焦外成像（Bokeh）的物理成因及其优化方法，以及不同光圈下衍射受限对画质的实际影响。色彩科学部分，我们将专注于色彩空间理论（如CIELAB、ProPhoto RGB）的深度应用，探讨在不同色彩管理环境下如何实现高保真的色彩还原。色温和白平衡的讨论将延伸至人眼色适应性与相机传感器的差异性分析，为后期处理提供坚实的理论基础。 3. 测光系统的内在机制与高阶应用 本书将揭示相机内部测光表的工作原理，从矩阵测光到点测光的权重分布模型。核心内容集中于高反差场景的曝光策略，包括利用直方图的边缘信息进行曝光决策，以及如何通过多次曝光合成或区域曝光法（Zone System的现代诠释）来精确控制高光和阴影细节。我们将探讨不同滤镜（如中灰渐变镜、减光镜）对测光读数的影响及其在复杂光线下的实际操作技巧。 二、 进阶篇：媒介特性与影像风格的塑造 本部分侧重于不同影像载体（胶片与数码）的特性分析，以及如何根据媒介属性来确立独特的艺术风格。 4. 胶片摄影的化学与美学再探 对于对胶片依然怀有热情的学习者，本书提供了一个深入的胶片工艺分析。我们详细比较不同类型胶片（高反差、低反差、彩色负片、反转片）的颗粒结构、宽容度和反差曲线。我们将探讨暗房湿法工艺的化学原理，例如显影时间、温度对手性影调的影响，以及如何通过选择性冲洗技术来增强画面的戏剧性。这不是关于简单冲洗的指南，而是关于如何“驾驭”化学反应来实现特定的视觉目标。 5. 传感器技术与数字工作流的极限 本书分析了CMOS和CCD传感器的结构差异，深入探讨了动态范围的物理限制与读取噪声的消除技术。在数字后期处理方面，我们摒弃基础的“调色”步骤，转而探讨线性工作流（Linear Workflow）的构建，重点讲解如何使用高位深文件（如TIFF或DNG）在色彩科学的框架内进行非破坏性的精细调整，以最大化保留传感器捕获的原始数据。 6. 视觉叙事与系列创作的理论框架 影像的价值往往体现在序列组合中。本章探讨影像序列的编辑理论，包括节奏（Rhythm）、过渡（Transition）和意群（Unit of Meaning）的构建。我们将分析经典纪实摄影集、艺术相册的结构布局，并指导读者如何从海量素材中筛选出能够共同构建宏大主题的“关键图像”，形成具有内在逻辑和情感张力的作品集。 三、 理论篇：摄影史观与美学批判 理解当代摄影的根基，必须回溯其历史脉络并掌握批判性思维。 7. 摄影史的流派更迭与哲学思辨 本书将摄影史的演变划分为关键的哲学断代：从“摄影的本真性”到“观念摄影的兴起”。我们将深入分析如阿尔弗特·施蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的“等同论”、布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”背后的存在主义哲学，以及杜安·迈克尔斯（Duane Michals）对时间与叙事的解构。核心在于理解每一次技术革新如何反作用于艺术观念的演变。 8. 图像的伦理学与观看的责任 在信息爆炸的时代，我们必须审视影像的权力。本章讨论纪实摄影中的“真实性”边界、肖像权的伦理困境，以及在商业和艺术语境下，图像如何被用来建构或颠覆社会认知。学习者将被引导思考：当技术赋予我们几乎无限的创造能力时，我们的创作责任边界在哪里？ 本书内容聚焦于理解影像的底层逻辑、驾驭复杂的科学原理，并构建成熟的视觉批判体系，旨在培养具有深厚理论基础和高度艺术自觉的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量相当不错，纸张厚实，图片色彩还原度很高，这一点对于一本关于摄影的书来说至关重要。翻开目录，内容涵盖了从相机基本操作到构图、用光、后期处理等一系列摄影基础知识。我最感兴趣的是关于“景深控制”的那一章，作者用了很多生动的例子来解释光圈、焦距和距离如何影响景深，还配有大量的样图，直观地展示了背景虚化和清晰景深的区别。这一点对我这样喜欢拍摄人像和微距的初学者来说，简直是福音。另外，书中关于“白平衡”的讲解也比我之前看过的资料要深入，不仅讲了不同光源下的白平衡设置，还提到了自定义白平衡的重要性，以及如何在后期进行白平衡校正。整本书的排版也很舒服，文字大小适中，章节划分清晰，阅读起来不会感到疲惫。我特别喜欢书中穿插的“摄影师经验谈”板块，这些简短的分享不仅提供了实用的技巧，还让我对摄影师的思考方式有了更深的理解。例如，有一位摄影师分享了他如何在光线不好的情况下，利用反光板和柔光罩来创造出柔和自然的光线，这个技巧我回家就迫不及待地尝试了，效果出乎意料的好。总而言之，这是一本内容丰富、讲解细致、注重实践的摄影入门书籍，无论是新手还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我总是在追求技术的进步，但有时候会陷入瓶颈。这次阅读《应用摄影基础教程-(修订版)》让我耳目一新。我尤其对书中关于“镜头选择与运用”的部分印象深刻。过去我只知道不同焦段的镜头有不同的视角，但这本书更深入地讲解了不同类型镜头（如广角、标准、长焦）在实际拍摄中的具体应用场景和技巧，以及它们如何影响画面的透视感和景深效果。例如，对于风景摄影，书中就详细阐述了广角镜头如何营造出宏大的空间感；而对于人像摄影，长焦镜头则能有效虚化背景，突出人物主体。书中还提到了“副厂镜头”的性价比和一些特殊用途镜头（如微距镜头）的玩法，这为我今后添置摄影器材提供了宝贵的参考。另一部分让我受益匪浅的是关于“后期调色基础”的讲解。我以前总是觉得后期处理很复杂，但这本书用非常简单易懂的方式，介绍了如何通过调整曝光、对比度、饱和度、白平衡等基本参数，来提升照片的质感和艺术表现力。书中还列举了很多“前后对比”的例子，直观地展示了后期处理的效果，让我觉得后期并不是“魔法”，而是可以通过学习掌握的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏亮点，拍出来的照片总是“干巴巴”的。在朋友的推荐下，我入手了这本《应用摄影基础教程-(修订版)》，看完后，感觉像是打开了新世界的大门。书中对于“构图”的讲解，颠覆了我过去的一些固有观念。比如，我以前总觉得要把主体放在正中间才算构图，看完书后才知道，原来三分法、黄金分割、引导线等构图方式，能让画面更有层次感和动感。书里有大量的范例图片，每一张都经过详细的分析，解释了为什么这样构图会更好。最让我印象深刻的是关于“如何运用负空间”的章节，这一点我之前从未注意过，书中的解释让我明白，留白并非是照片的“空缺”，而是可以用来突出主体、营造氛围的有力工具。此外，书中关于“色彩运用”的部分也给了我很大的启发。我了解到，不同的颜色组合会带来不同的情绪和感觉，例如，暖色调可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则适合表现冷静、神秘的主题。书中列举了很多经典的色彩搭配案例，并解释了其背后的原理，这对我今后在拍摄和后期处理中运用色彩有了明确的方向。这本书的语言风格也比较接地气，没有太多专业术语，即使是零基础的读者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然不是专业摄影师，但工作中经常需要用到高质量的图片，因此我对摄影理论和技巧一直抱有浓厚的兴趣。《应用摄影基础教程-(修订版)》这本书，为我提供了一个系统学习摄影的绝佳平台。我尤其欣赏书中关于“创意摄影”的章节，作者不仅仅局限于传统的拍摄手法，而是鼓励读者发挥想象力，去探索更多可能性。例如，书中介绍了一些“意境营造”的技巧，如何通过光影、色彩、道具的巧妙组合，来传递特定的情感和信息，这对于我在视觉传达方面有着极大的启发。我特别喜欢书中对于“二次创作”的探讨，如何将普通的照片通过独特的视角和后期处理，转化为具有艺术价值的作品，这一点让我思考良多。此外，书中对“摄影伦理”的讨论也让我觉得很有意义。在信息爆炸的时代，我们不仅要追求技术上的精进，更要关注作品的内涵和社会责任。书中关于“尊重被摄者”、“图片真实性”等方面的论述，让我更加深刻地认识到作为一名摄影者应有的职业道德。整本书的结构逻辑严谨，内容充实，既有理论的高度，又不乏实践的深度，绝对是一本值得反复阅读和学习的摄影宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情但又常常感到无从下手的新手，这本书的出现，就像在黑暗中点亮了一盏指路明灯。我最喜欢的部分是关于“光线运用”的讲解，这部分内容深入浅出，将原本抽象的光线知识变得非常具体。书中详细介绍了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线下的拍摄效果，以及如何根据不同的光线条件选择合适的拍摄角度和技巧。特别是关于“黄金时段”的描述，我之前只知道日出日落时拍照好看，但书里解释了为什么这个时段的光线如此迷人，以及如何捕捉到那些温暖、柔和的光线。另外，书中还提到了“人造光源”的运用，例如闪光灯的离机使用、LED灯的补光等，这些技巧让我意识到，即使在光线不理想的环境下，也能拍出高质量的照片。我还惊喜地发现，书中还专门辟了一个章节讲解“动感抓拍”，这对我这样喜欢拍摄运动场景和孩子的爱好者来说，简直是太有用了。书中提供了很多实用的拍摄建议，比如如何预测运动轨迹、如何设置快门速度来捕捉瞬间等。整本书的案例都非常贴近实际生活，让我觉得书中的知识触手可及，并且可以直接应用到我的日常拍摄中。