国画基础：怎样画猫 9787514909005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传贺王乐 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 猫
• 基础
• 技法
• 艺术
• 教程
• 入门
• 绘画技巧
• 动物

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514909005

商品编码：30090426501

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：国画基础：怎样画猫

定价：22.00元

作者：王传贺王乐

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787514909005

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　王传贺、王乐编著的《怎样画猫》是《国画基础》系列中的一本，王传贺先生和王乐先生著。本书主要传授猫的国画画法。全书生动详细、条理明晰地介绍了猫的生态与文化内涵、猫的形体及特征、工笔画猫的一般方法和各类猫的详细画法。此外还有名家的作品欣赏、构图参考、猫的动态写生以及历代同题作品。后还附有一些诗人的咏猫诗作为题画参考。全书选图精美，语言通俗平易，不失为广大国画学习者的参考学习佳作，对于爱猫人士也具有欣赏价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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水墨丹青：中国传统绘画的入门与探索 内容简介 本书旨在为初学者提供一个系统而全面的中国传统绘画入门指南，涵盖了从基本笔墨技法到山水、花鸟、人物等主要画科的入门探索。我们着重于培养读者对中国艺术精神的理解，强调“写意”与“气韵生动”的审美追求，而非单纯的技巧模仿。 第一部分：笔墨的呼吸——基础技法的锤炼 中国画，尤其文人画，讲究“笔墨当风”，笔法与墨法的运用是构建画面骨架与灵魂的关键。本部分将深入浅出地解析基础技法。 第一章：执笔与调墨的玄机 执笔的姿势与力度控制： 详细图解五种基本执笔法（如五指执笔法、提、按、悬肘、坠肘的运用），讲解如何通过手腕、手臂的配合，实现线条的粗细、轻重、疾缓变化。强调“中锋用笔”的扎实训练。 墨色的层次变化： 探讨墨分五色的原理（焦、浓、重、淡、清），介绍如何通过加水比例和笔头的含墨量，控制出丰富的墨韵变化。讲解润笔、宿墨的初步概念，以及如何通过控制水分，使墨色在宣纸上产生自然渗透、枯湿浓淡的“笔触感”。 第二章：线条的语言——十八描法初探 中国画的线条被称为“骨法用笔”，它不仅仅是物体的轮廓，更是情感的流露。 刚柔相济的线条类型： 系统介绍中国画中常见的经典线条描法，如铁线描（刚劲有力）、兰叶描（舒展飘逸）、柳叶描（圆润流畅）等。通过大量范例，指导读者区分不同线条适用的描绘对象（如山石的皴法、树干的勾勒）。 皴法的应用基础： 皴法是中国山水画中表现山石、土坡肌理的主要手段。本章聚焦于最基础的几种皴法，如披麻皴、斧劈皴的起笔、行笔与收笔的要领，理解“以皴带染”的理念。 第三章：宣纸的脾性与调色 了解工具的特性是成功绘画的第一步。 宣纸的选择与处理： 区分生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性差异。讲解“托底”和“铺垫”等基础处理技法，以控制水分在纸上的晕染效果。 矿物与植物颜料的特点： 介绍中国画主要使用的矿物色（如石青、石绿）和植物色（如藤黄、胭脂）的特性，讲解复加法（罩染）的原理，以及如何通过多次罩染，实现色彩的厚重与透明感。 第二部分：意境的营造——画科入门概览 在掌握了基础笔墨后，我们将进入中国画三大主要画科的初步探索，着重理解各画科的审美取向。 第四章：山水初境——天地之间的气象 山水画是中国画中地位最高的一科，强调“可行、可望、可游、可居”的境界。 “三远”法解析： 深入解读高远、深远、平远的构图法则，指导读者如何安排景物的前后层次与空间深度。 点景的重要性： 讲解如何在宏大的山水背景中，巧妙地运用水、树、屋宇、人物进行点景，以烘托意境、赋予画面生命力。 树法与云雾的画法： 选取几种基础的树木形态（如松、竹、柳）的画法，强调枝干的结构美感。初步介绍留白法表现云气与水汽的技巧。 第五章：花鸟写生——自然生命的赞歌 花鸟画注重捕捉动植物的瞬间神态，体现画家的情趣与修养。 写意花卉的结构把握： 以梅、兰、竹、菊“四君子”为例，讲解如何抓住每种花卉的核心“神韵”。例如，画竹的要领在于“节、竿、枝、叶”的疏密关系与气势连贯。 飞禽走兽的动态捕捉： 侧重于对鸟类形态的观察与简化。讲解如何用简洁的几笔勾勒出鸟儿的眼神与羽毛的蓬松感，强调“传神”。 工笔与写意的分野： 简要介绍工笔花鸟的设色与勾勒技巧，与写意花鸟在创作思路上的区别。 第六章：人物白描——捕捉瞬间的神态 人物画是检验画家造型能力与对传统文化理解的试金石。 人体结构的基础速写： 强调人物画的造型需以西画的解剖基础为参考，但最终要转化为中国画的线条语言。 “十八描”在线描中的应用： 结合基础线条练习，讲解如何用不同的描法来表现人物的服装褶皱、肌肉走向和神态气质。 “顾盼神飞”的追求： 重点讲解面部五官的刻画，如何通过眼神、嘴角的一点提炼，表达人物的内心世界与情绪。 第三部分：学古与出新——传统文化的传承与发展 第七章：临摹的要义与方法 “不离古人，方能出新。”临摹是学习中国画的必经之路。 选帖的原则： 如何根据自己的基础，选择合适的古人作品进行临摹（从浅入深，如从清代入手过渡至明代或宋元）。 “打稿、对摹、仿作”三步法： 详细指导读者进行不同层次的临摹练习，从笔迹的对应到意境的理解，最终实现“形神兼备”。 第八章：个人风格的初步形成 在系统学习了笔墨和画科基础后，本章引导读者反思与创新。 “胸中有丘壑”的培养： 鼓励读者多观察自然，将生活体验融入绘画创作中，避免陷入单纯的技法堆砌。 传统与现代的对话： 探讨如何将现代的审美观念与传统笔墨相结合，探索个人独特的艺术语言和表现手法。 本书力求图文并茂，配有大量清晰的步骤图示和经典范例解析，帮助读者在扎实的技法训练中，逐步领悟中国画“以形写神”的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

收到《国画基础：怎样画猫》这本书，我首先关注的是它是否能帮助我解决在实际绘画中遇到的问题。我发现书中的内容非常系统和实用，它从最基本的笔墨练习开始，逐步深入到猫咪的各个部位的描绘。例如，关于如何画出猫咪不同年龄段的脸部特征，书中就提供了非常详细的指导，从幼猫的圆润到成年猫的成熟，都得到了细致的刻画。另外，对于猫咪毛发的表现，书中讲解了多种墨法的运用，包括湿墨、干墨、枯笔等，如何根据毛发的光泽度、蓬松度以及猫咪的朝向来调整笔触和墨色，这些都让我受益匪浅。我一直觉得国画的魅力在于其写意性，能够在有限的笔墨中表现无限的意境。这本书让我看到了如何运用国画的写意手法来捕捉猫咪的灵动，如何通过简练的线条和墨块来塑造猫咪的形态，同时又保留其生命力。它不仅仅教我“怎么画”，更让我思考“为什么这样画”，从而加深了我对国画艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量感。我最看重的是内容是否能够真正帮助到我这个零基础的读者。我之前也尝试过一些绘画教程，但有些要么过于深奥，要么过于肤浅，让我觉得难以入手，或者学了之后感觉收获甚微。这次选择《国画基础：怎样画猫》，是因为我了解到它是由经验丰富的国画老师编写的，相信他们能够将复杂的技法用最易懂的方式呈现出来。我特别希望书中能够详细讲解国画中绘制猫咪的每一个步骤，比如如何起稿，如何勾勒猫咪的轮廓，如何运用不同浓淡的墨色来表现猫咪的毛发质感，以及如何通过眼神来传达猫咪的情感。另外，书中对于猫咪不同姿态的描绘，例如猫咪伸懒腰、跳跃、睡觉时的样子，如果能有详细的范例和讲解，那就再好不过了。我希望通过这本书的学习，能够让我摆脱“照葫芦画瓢”的状态，真正理解国画猫的绘画原理和精髓，最终能够独立创作出属于自己的国画猫作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于国画猫的入门书，叫做《国画基础：怎样画猫》，书号是9787514909005。拿到书的那一刻，我被它简洁大方的封面设计所吸引，一种古朴而又亲切的气息扑面而来。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些栩栩如生的动物画，总觉得其中蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。而猫，作为我们生活中常见的伴侣，其灵动可爱的姿态，常常激发我想要用画笔去捕捉的冲动。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我迫不及待地翻开书页，希望它能为我打开一扇通往国画猫世界的窗户。从书名就能看出，它是一本非常实用的教程，主要针对国画初学者，讲解如何绘画猫咪。这一点对我来说至关重要，因为我之前并没有太多国画的基础，对于如何运用宣纸、墨、笔等工具，以及如何表现猫咪的形态、毛发、神韵，都感到十分迷茫。我期待这本书能够循序渐进地引导我，让我能够克服初期的障碍，逐步掌握绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢动物，尤其是猫咪的爱好者，我一直梦想着能亲手画出心目中那些可爱的猫咪形象。看了《国画基础：怎样画猫》之后，我感到非常振奋。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我重新认识了国画的魅力。书中关于如何运用传统国画的笔墨语言来表现猫咪的动态和情感，给我带来了很多启发。我尤其喜欢其中关于如何捕捉猫咪的“神”的讲解。国画讲究“以形写神”，而猫咪的“神”体现在它的眼神、姿态、毛发的蓬松感等等。这本书通过大量的实例和细腻的讲解，让我明白了如何将这些元素巧妙地融入到笔墨之中。我特别期待书中关于不同品种猫咪的绘画技巧，因为不同品种的猫咪有着各自独特的体态和毛发特点，如何根据这些特点进行差异化表现，是很有挑战性的。这本书让我看到了通过学习国画，能够让我的绘画作品更具中国传统艺术的韵味和独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，最让我感到惊喜的是其逻辑结构和讲解方式。它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的线条、墨色运用入手，逐步引导读者进入描绘猫咪的世界。每一章节都像是一个小小的里程碑，让我感受到学习的进步。比如，关于如何运用“飞白”来表现猫咪蓬松的毛发，或者如何用“积墨”来增强猫咪的立体感，这些技巧的讲解都非常到位，并且配有清晰的示范图，让我能够一目了然地理解。书中对于猫咪眼睛的刻画尤其让我印象深刻，眼睛是猫咪的灵魂所在，如何用寥寥几笔勾勒出灵动传神的眼神，一直是我觉得非常困难的地方。而这本书提供了多种方法，让我能够根据猫咪不同的情绪和神态，选择最合适的表现方式。此外，书中还涉及到了猫咪的爪子、尾巴等细节的描绘，这些看似不起眼的部分，恰恰是决定一幅画是否生动传神的关键。我感觉这本书的设计非常人性化，充分考虑到了初学者的需求。