人像摄影达人：10位超人气摄影师的创作秘诀(中青雄狮) 9787500697275 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线 著

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• 摄影教程
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697275

商品编码：30090432162

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像摄影达人：10位超人气摄影师的创作秘诀(中青雄狮)

定价：36.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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本书以口语化的叙述方式，配以大量精美图片，让读者了解到人像摄影师成功背后的故事，并能轻松地从中获得很多人像摄影中必须知道的技法与非技法的相关知识，通过本书的阅读可以让对人像摄影爱好者对拍摄人像摄影作品或从事人像摄影工作都有更深层次的认识，拍出更为的作品。

内容提要

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本书中的人像摄影是目前受欢迎的摄影主题之一。现在的图书市场上，大部分都是针对摄影初学者入门学习的技法书，形式比较单一，内容也相对枯燥，很少出有名家访谈性质这样既轻松又有丰富知识的书。本书既是引进台湾城邦出版社版权，是一本综合10位台湾当地知名摄影师的访谈录，以一问一答的形式讲述了他们人像摄影的经验以及入行以来的心得。
　　本书分为两部分。部分，是十位摄影师的问答部分，每位摄影师都分别从对人像摄影的观点、摄影灵感的取得方法、个人摄影的创作风格以及拍摄时的注意事项等方面作了较为详细的讲述。第二部分，是编者简单地讲解了十种Photoshop和lightroom软件后期修片的方法，并附有较为详细的演示步骤。

目录

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推荐序　走进人像摄影的世界
名人接招
Alex
想象的摄影实践者·刘纯兴
KennyChi
真挚的陌生人之眼·纪重宾
Click
幻境的后期处理魔术师·贾景轩
Kennymax
从旅游中捕捉美
khc
用心追求自然图像·柯宏亲
Kris
走一条自己坚持的摄影路
Mark
网拍达人 . 张智宇
tscd
风格百变的创作者 . 武传智
红刺猬
将视觉信息转化为自我养分 . 孙国治
野师
用相机实现幻想，以摄影创造感动 . 张皓程
让照片更精彩，10大修图秘技

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事的力量：探寻光影背后的故事与技艺 这是一本关于视觉语言构建、光线掌控艺术以及商业摄影实践的深度指南，它将带你超越单纯的“按快门”，进入到影像创作的深层逻辑和职业化流程之中。 本书并非聚焦于某一特定主题（如人像），而是致力于构建一个全面的摄影知识体系，涵盖从基础理论到高级应用的全景视野。我们的目标是培养读者的“摄影师思维”——一种结合了技术理解、审美判断和叙事能力的综合素质。 第一部分：光影的物理学与感知美学 摄影的本质是对光的记录与重塑。本部分将深入剖析光的行为，并探讨人类视觉系统如何感知这些光线，从而指导我们在创作中做出最有效的决策。 1. 光的特性与形态学解析： 自然光的精确解读： 详细区分正午、清晨、午后、阴天等不同时刻自然光的色温、角度、硬度（柔和度）与方向性。我们不仅描述光线，更要教授如何“阅读”光线——识别环境中的主光、辅光和轮廓光。 人工光源的矩阵构建： 深入解析闪光灯（Speedlight）、常亮灯（Continuous Light）的物理结构、功率输出与色温稳定性。内容涵盖单灯、双灯、三灯乃至多灯布光系统的搭建原理，重点讲解如何使用柔光箱、反光伞、蜂巢、色布等控光附件，实现对光束形态的精确塑形。 混合光源的和谐共存： 探讨在复杂环境下，如何平衡环境光与人工光之间的曝光与色温差异。介绍使用高同步、慢速同步、TTL/M 模式切换等高级技术，确保不同光源的融合自然、主题突出。 2. 曝光的动态三角与超调控： 光圈、快门、ISO 的交互作用： 传统曝光三角的精细化操作。不再停留于定义，而是侧重于在特定创作意图下的优先级选择。例如，在需要定格高速动作时，如何牺牲景深以换取快门速度；在追求极高画质时，如何通过布光弥补高 ISO 的噪点问题。 直方图的“语言”： 教授如何将直方图视为相机内部的色彩和亮度报告，而非仅仅是曝光指示器。深入解读“数据剪裁”（Clipping）的危害，以及如何利用曝光补偿和包围曝光技术，确保高光和阴影细节的完整保留。 第二部分：镜头的选择与空间关系的重构 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦距和光学特性决定了我们如何裁剪世界，以及如何表达空间感和氛围。 3. 焦距的选择与透视的心理学： 广角、标准、长焦的视觉冲击力对比： 详细分析不同焦距对画面压缩感、景深范围以及畸变的影响。例如，超广角镜头如何夸大前景元素，营造强烈的空间纵深感；而长焦镜头如何“拉近”背景，形成梦幻般的背景虚化和主体分离。 镜头畸变的利用与校正： 区分桶形畸变和枕形畸变，并讲解如何在后期软件中进行精确的镜头校正。更重要的是，讨论如何有意识地利用轻微的畸变来增强特定题材（如建筑或静物）的视觉张力。 4. 景深控制与焦点的前后关系： 从最大光圈到最小光圈的实践运用： 不仅是关于焦外成像（Bokeh），更是关于“清晰度”的策略性分配。讨论如何利用浅景深来引导观众的注意力，以及在需要大景深（如风光或全景合影）时，如何利用超焦距（Hyperfocal Distance）实现最佳清晰度覆盖。 对焦模式的精细选择： 深入探讨连续对焦（AF-C/Servo）、单次对焦（AF-S/One-Shot）以及手动对焦（MF）在不同场景下的最佳应用时机，强调对焦点的选择技巧，确保关键信息点锐利清晰。 第三部分：构建影像叙事与审美输出 技术是基础，而叙事和审美是让照片脱颖而出的核心。本部分聚焦于如何将技术转化为具有情感共鸣和清晰主题的作品。 5. 构图的底层逻辑与视觉引导： 超越“三分法”的进阶构图原则： 探讨动态平衡、对角线运动、负空间（留白）的运用、引导线的设计以及框架式构图（Framing）。重点分析如何利用视觉重量（Visual Weight）来平衡画面元素，避免“头重脚轻”或元素过于分散。 色彩理论在摄影中的应用： 解析互补色、邻近色、三元色在画面中的情感投射。教授如何通过色彩的饱和度、明度和色相，为照片设定基调——无论是冷静的蓝调、温暖的黄调，还是充满戏剧性的高对比度。 6. 后期处理的非破坏性工作流程： RAW 文件的深度挖掘： 阐述 RAW 格式相较于 JPEG 的技术优势，以及在 Lightroom 或 Capture One 等软件中进行初始调整的科学步骤（白平衡、曝光基准、降噪）。 分层处理与精修技术： 讲解图层蒙版、曲线工具（Curves）在局部提亮或压暗中的精准应用。强调“克制”的后期原则——后期是恢复和增强现实，而非凭空创造失真的视觉效果。对于影调、对比度和清晰度的最终打磨，确保作品的专业水准。 第四部分：摄影的商业化与职业实践 优秀的技术和审美必须与实际操作流程相结合，才能在专业领域立足。 7. 职业工作流与效率管理： 元数据与文件管理系统： 建立一套高效的照片命名、备份和标签（Keywords）系统，这对于管理数以万计的图像文件至关重要。 从现场到交付的标准化流程： 涵盖拍摄前的准备清单、现场的危机处理预案（如备用电源、文件冗余备份），以及最终交付物的格式要求和色彩空间设定（sRGB vs. Adobe RGB）。 8. 审美标准的建立与个人风格的提炼： 批判性观影与自我评估： 如何客观地评价自己的作品，找出技术和表达上的薄弱环节。鼓励建立“视觉图书馆”，研究不同大师的作品，理解其风格的形成要素。 风格的内化与外化： 讨论个人风格并非是刻意模仿某种滤镜，而是技术选择、光线偏好和叙事视角的自然融合。如何通过持续的拍摄实践，将抽象的审美理念固化为可识别的个人印记。 本书旨在为所有对提升摄影深度有追求的爱好者和职业人士提供一套坚实的、可操作的知识框架，帮助他们驾驭光线、掌控镜头，最终用影像讲述引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字瞬间就吸引了我，"人像摄影达人：10位超人气摄影师的创作秘诀"。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，无论是捕捉人物瞬间的情感，还是通过构图和光影来塑造人物形象，都充满了魅力。每次看到那些令人惊艳的人像作品，我都会忍不住去思考，摄影师是如何做到如此精准地抓住模特的特质，又是如何运用各种技巧来提升画面的质感和故事感。这本书似乎正好能解答我心中的疑问，它汇集了10位“超人气”摄影师的“创作秘诀”，这简直就是我渴望已久的宝藏。我猜想，书中的内容绝不仅仅是简单的技术指导，更重要的是，它会带我走进这些摄影师的内心世界，了解他们的创作理念、灵感来源，以及他们是如何在一次次的拍摄中不断探索和突破的。我想象着，通过阅读这本书，我能够了解到如何更好地与模特沟通，如何引导他们展现最真实、最动人的一面；学习到关于光线的运用，无论是自然光还是人造光，如何通过不同的布光方式来营造出截然不同的氛围；还会了解到关于构图的精妙之处，如何通过景框的取舍、线条的引导来强化画面的冲击力；甚至可能会有关于后期处理的建议，但愿不要太过复杂，而是能够点到为止，帮助我提升作品的整体表现力。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门，我迫不及待地想推开它，去感受那些大师们的智慧和创意。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书充满期待，很大程度上是因为它承诺要分享“10位超人气摄影师的创作秘诀”。“人气”这个词本身就代表着这些摄影师的作品得到了广泛的认可和喜爱，他们的拍摄手法和风格一定有着独特的过人之处。我一直在寻找能够真正启发我灵感的资源，而从一群顶尖的实践者那里学习，无疑是最直接有效的方式。我希望书中能够详细介绍这些摄影师各自的代表作品，并深入分析每一幅作品的创作背景、拍摄思路以及技术要点。我想了解他们是如何从最初的概念构思，到最终完成作品的整个过程。例如，一位摄影师是如何选择拍摄场地和道具的？他们是如何与模特建立信任，并挖掘出模特的情感表达的？在后期处理时，他们是如何运用色彩、对比度、锐度等元素来增强照片的艺术感染力的？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我们能够“看图说话”，从实际作品中学习到具体的技巧和方法。同时，我也期待这本书能够展现这些摄影师的个性化风格。人像摄影之所以吸引人，很大程度上就在于每个摄影师都有自己独特的“语言”，我希望能够通过这本书，去感受和理解不同风格的魅力，并尝试将这些元素融入到自己的创作中，最终形成我自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的一个重要原因，是它强调了“创作秘诀”。这表明书中不仅仅是罗列一些枯燥的技术参数和操作步骤，而是会深入探讨摄影师的思维方式和创意过程。我一直在思考，如何才能从“技术流”走向“艺术流”，如何在机械的按下快门之外，注入更多属于自己的情感和思考。这本书听起来就像是在为我指引这条道路。我期待书中能够分享一些关于“灵感从何而来”的故事，这些摄影师是如何在日常生活中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，并将其转化为令人动容的影像的。他们是否会进行大量的准备工作，比如情绪板的制作、色彩搭配的研究，还是更倾向于随性的发挥？我希望书中能够引导我思考，如何才能更好地理解和表现人物的“内在美”，而不是仅仅停留在外表的描摹。我希望了解到，如何通过光影、构图、色彩等元素，来烘托人物的情绪，塑造人物的性格，甚至揭示人物的内心世界。这本书听起来像是一本能够帮助我“修炼内功”的读物，让我不仅仅学会“拍好看的照片”，更能学会“拍有故事的照片”。我期待它能带给我思维上的启发，让我对人像摄影有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

“10位超人气摄影师的创作秘诀”这个组合，让我对这本书充满了好奇和期待。我一直认为，人像摄影是一门关于“观察”和“连接”的艺术。优秀的摄影师不仅要掌握技术，更要拥有一双能够洞察人心的眼睛，以及能够与人建立良好互动的能力。这本书汇集了10位“超人气”的摄影师，这让我相信，他们的作品一定是经过市场检验，并被大众所喜爱的。我非常想了解，这些摄影师是如何找到他们的“灵感源泉”的？他们是如何在一次次的拍摄中，不断挖掘和创新，从而形成自己独特的风格的？书中是否会介绍他们对于“美”的定义，以及他们是如何通过镜头来诠释人物之美的？我期待能够从中学习到，如何更好地运用光影来塑造人物的立体感和层次感，如何通过构图来引导观众的视线，并突出人物的特点。更重要的是，我希望能够了解到，他们是如何与模特进行沟通和互动的，是如何在短时间内建立信任，并引导模特展现出最自然、最真实的情感的。那些“秘诀”，可能就隐藏在他们与人相处的方式，以及对瞬间捕捉的敏锐度之中。这本书听起来像是一本能够帮助我“进阶”的读物，让我不仅仅停留在模仿，而是能够真正理解人像摄影的精髓，并逐渐形成自己的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

对于“人像摄影达人”这个书名，我有着非常高的期待。我一直认为，优秀的人像摄影师不仅仅是技术娴熟的匠人，更是能够与被拍摄者建立深度连接的艺术家。这本书聚焦于“10位超人气摄影师”，这让我对内容充满了信心。我希望书中能够展现出他们独特的“人像之道”，不仅仅是拍摄技巧，更重要的是他们与人沟通、引导情绪、捕捉灵魂的艺术。我期待能够了解到，这些达人们是如何在瞬间捕捉到人物最真实、最动人的表情和神态的。是怎样的沟通方式，让他们能够获得模特的信任，从而展现出最自然的一面？在光线的运用上，他们是否有独到的见解？例如，是如何利用逆光勾勒出人物轮廓的轮廓，或是如何运用柔和的阴影来营造出神秘感？构图方面，除了经典的“三分法”，是否还有更具创意的视角和布局？我希望书中能够提供一些“幕后故事”，分享他们在拍摄过程中遇到的挑战，以及如何克服这些挑战的经验。比如，如何处理光线不足的环境，如何应对模特紧张的情绪，或者如何在一瞬间抓住稍纵即逝的表情。这些“秘诀”，对我这样一个渴望提升人像摄影水平的读者来说，无疑是极其宝贵的财富。