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沐光 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111432135

商品编码：30090619227

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：摄影步：构图

定价：79.00元

作者：沐光

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影步：构图》按照“摄影三次构图”理论安排全书内容，章讲解了摄影构图的内涵、外延以及“摄影三次构图”理论的基本思想；第2章详细讲解了摄影“次构图”的方法和理念；
　　第3章—第9章讲解了摄影“第二次构图”过程中涉及到的元素、法则和观念等内容；0章则属于“第三次构图”范畴，主要讲解了摄影构图后期处理，包括裁剪照片、强化剪影、调正照片和全景拼接等知识。
　　《摄影步：构图》的后，还收录并解析了“风光”、“人像”、“静物”等几大主题的摄影佳作，供读者研磨学习。
　　《摄影步：构图》非常适合刚接触摄影不久，对摄影基本概念有了解，并希望进一步提升自我摄影水平、拍摄出具有艺术感和审美性照片的读者阅读学习。

目录

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前言
章构图的力量
1.1什么是摄影构图
1.2构图的目的：传达拍摄者的意图
1.3构图的规律：隐藏的法则
1.4摄影的三次构图理论

第2章次构图
2.1寻找
2.2观察
2.3等待

第3章构图的元素
3.1点
单点
多点
点和视线
3.2线
水平线
垂直线
对角线
放射线与汇聚线
曲线
3.3形状
三角形
3.4阴影
剪影
投影
倒影
3.5节奏
单一式节奏
渐变式节奏

第4章构图的布局
4.1主体：决定性作用
4.2陪体：不能忽视
4.3前景：画面的控制
4.4背景：交代拍摄环境
4.5空白：生发作品意境
4.6画幅的选择
横画幅
竖画幅
方画幅
4.7取景的范围
全景
中景
近景
特写
4.8视角的影响
平视角
仰视角
俯视角

第5章构图的规则
5.1黄金分割构图法
5.2九宫格构图法
5.3三分构图法
5.4垂直线构图法
5.5斜线构图法
对角线构图法
汇聚线、放射线构图法
5.6S形曲线构图法
5.7C形曲线构图法
5.8三角形构图法
正三角形构图法
倒三角形构图法
5.9中央式构图
5.10对称式构图
5.11棋盘式构图
5.12框架式构图
5.13开放式构图

第6章构图的进阶
6.1减法的艺术
遮挡减法
景深减法
光影减法
剪影减法
色彩减法
6.2平衡的力量
位置平衡
对称平衡
色彩平衡
动态平衡
6.3对比的魅力
虚实对比
明暗对比
远近对比
大小对比
色彩对比

第7章光线的运用
7.1光线如何影响构图效果
顺光
逆光
侧光
侧逆光
顶光
局部光
7.2光线影响构图高级应用
均衡画面
形成呼应

第8章色彩与色调
8.1什么是色彩
色相
明度
饱和度
8.2色彩的画面象征
红色象征热情
绿色象征生机
黄色象征明快
蓝色象征沉静
紫色象征神秘
白色象征纯洁
黑色象征深沉
8.3色彩冷暖对画面影响
冷色调
暖色调
8.4影调的效果
高调
低调
中间调

第9章相机的控制
9.1调整焦距控制构图
控制主体大小
控制景深长短
控制视野大小
9.2调整光圈控制构图
控制画面亮度
控制景深长短
9.3调整快门控制构图
控制画面清晰与模糊
控制运动画面拍摄效果
9.4不同镜头控制构图
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
微距镜头
鱼眼镜头
折返镜头

0章后期的运用
10.1裁剪突出主体
10.2调整强化剪影
10.3调整倾斜照片
10.4拼接全景照片
摄影构图赏析
风光
人物
静物
……

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影步：构图 图书简介 《摄影步：构图》 是一本深入探索视觉叙事核心——构图艺术的权威指南。本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及所有渴望提升视觉表达能力的人士，提供一套系统、实用且富有启发性的构图方法论。我们坚信，一张成功的照片不仅仅是光影和色彩的简单记录，更是创作者经过深思熟虑的视觉布局和情感引导的结果。 本书摒弃了枯燥的理论堆砌，而是采取“实践先行，理论支撑”的编排方式，通过大量经典案例和现代摄影作品的拆解分析，带领读者一步步走进构图的精妙世界。 第一部分：构图的基石——视觉心理学与基本法则 在探讨具体技巧之前，我们首先需要理解人眼是如何“阅读”图像的。本部分将深入剖析人类的视觉感知规律，解释为什么某些布局会让人感到和谐稳定，而另一些则会引发紧张或好奇。 视觉引导线与路径： 学习如何利用自然线条（如道路、河流、建筑边缘）引导观者的视线，将注意力引向主体或构建画面深度。我们将详细分析直线、曲线、斜线在不同场景中（风光、建筑、人像）的应用，并探讨如何避免“死线”的出现。 黄金分割与斐波那契螺旋： 深入解析被誉为“自然界最美比例”的黄金分割（1:1.618）及其衍生的斐波那契螺旋线（或称黄金螺旋）。本书不仅会展示如何在传统三分法的基础上应用黄金比例，更会结合现代数码后期工具，演示精确校准主体位置的实用技巧。 对称与平衡： 区分“形式对称”与“视觉平衡”。对称构图带来的庄重感与秩序美如何被有效地运用在建筑摄影和静物摄影中。同时，我们将探讨“非对称平衡”的艺术，即如何通过色彩、大小、纹理等元素的权重分配，在不对称的画面中实现视觉上的稳定与张力。 负空间（留白）的力量： 负空间是许多初学者容易忽视但却是高级构图的关键元素。本书将阐释留白不仅仅是“空”，而是具有积极意义的构图元素，它能有效地突出主体、营造氛围（如静谧、孤独或宏大），并平衡画面元素间的密度。 第二部分：主体塑造与空间处理 构图的核心在于如何突出你想要表达的主体，并构建一个合理、有层次感的空间。 景深与焦点控制： 构图并不仅限于平面布局，景深对空间感的塑造至关重要。我们将讨论大景深（强调环境关联性）和小景深（孤立主体，柔化背景）在不同题材中的选择与运用，并结合光圈、焦距的关系进行实际操作指导。 框架式构图（Framing）： 学习如何利用前景元素（如门洞、树枝、窗户）作为天然的画框，为画面增加深度和层次感，同时有效聚集观众的焦点。我们将分析框架的形状、材质如何影响最终的视觉感受。 透视的运用与误区： 广角镜头带来的夸张透视和长焦镜头带来的压缩感，都是构图的有力工具。本书将详细讲解如何利用一、二、三点透视来构建空间深度，并警示在人像摄影中过度使用广角可能导致的畸变问题。 视点的高低与角度选择： 改变拍摄角度，即改变了主体与环境的关系。低角度（仰拍）如何赋予主体力量感，高角度（俯拍）如何带来全景鸟瞰或几何秩序感。我们鼓励摄影师“用腿丈量构图”，寻找最能表达意图的视角。 第三部分：主题性构图与叙事构建 高级构图超越了技术层面，进入了叙事和情感表达的领域。本部分侧重于如何将构图语言转化为有力的视觉故事。 奇数原则与重复韵律： 探讨为什么三、五、七等奇数元素在画面中比偶数更具动态和视觉趣味性。学习如何通过元素的重复和变化，建立画面的节奏感和韵律美。 对比与张力： 构图中的对比无处不在——明暗对比（光影）、形状对比（圆与方）、纹理对比（粗糙与光滑）、大小对比（大与小）。如何巧妙地安排这些对比，制造视觉冲突，从而增强画面的戏剧性。 动态平衡与方向性： 运动中的主体需要特殊的构图处理。如何预留“运动空间”（Action Space），使观者感觉主体有前进或移动的方向，而非被困在画面边缘。 极简主义构图（Minimalism）： 当“少即是多”成为主题时，如何通过极少的元素、干净的线条和纯粹的色彩来达到强大的表达效果。这要求对画面中每一个像素点的位置进行近乎苛刻的斟酌。 第四部分：特定题材的构图心法 本书最后一部分将针对几种主流摄影题材，提供高度聚焦的构图策略和现场应用技巧。 人像摄影： 呼吸空间、眼神方向与环境的融合，如何利用前景和背景分离主体。 风光摄影： 前景的引入、地平线的处理（三分之一法则的灵活运用）、天气元素在构图中的作用。 街头摄影： 捕捉决定性瞬间的构图技巧、环境的整合与人物的“嵌入”，如何利用环境元素来“框住”或“引导”街头人物。 静物与微距： 强调细节纹理、光影的塑造，以及如何在狭小空间内构建精致的视觉秩序。 结语：超越规则，形成风格 《摄影步：构图》的最终目标并非让读者成为规则的奴隶，而是帮助他们内化这些视觉语言，直至能够自发地创造出符合自己情感表达的画面。我们鼓励读者在使用工具的同时，不断质疑、打破和创新，最终形成独树一帜的个人视觉风格。掌握了构图的“步法”，你才能更自由地“舞蹈”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影步：构图》这本书，给我最大的启发在于它让我认识到了“节奏感”在摄影构图中的重要性。我以前总觉得构图就是把东西摆好看，但看了这本书才明白，好的构图是能够引导观众的情绪和视线的，就像音乐一样，有起伏，有韵律。作者在讲解“重复与韵律”时，用了很多不同类型的照片作为例子，比如一排排整齐的树木，一串串连续的灯光，或者是人群中相似的动作，这些元素如果能够被有意识地组织起来，就能形成一种独特的视觉节奏，让画面变得生动有趣。更让我惊讶的是，书中还提到了“形状和线条的互动”，不仅仅是直线和曲线，还包括了各种几何形状在画面中的组合，它们之间如何相互呼应，如何构成新的视觉焦点，这些都让我受益匪浅。我之前在拍一些抽象的题材时，总觉得画面很混乱，但现在我明白了，可以通过对形状和线条的巧妙运用，来构建画面的秩序感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，而构图就是实现这种创造的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《摄影步：构图》的时候，我有点犹豫，担心会不会又是一本理论堆砌的书，看完之后还是不知道怎么拍。但事实证明，我的担忧是多余的。《摄影步：构图》这本书非常“接地气”，它没有空谈大道理，而是把复杂的构图原理拆解成一个个具体、可操作的步骤。作者似乎非常了解普通摄影爱好者的困惑，总是能恰到好处地给出解决方案。我最喜欢的是书中关于“对称构图”和“对比构图”的分析。以前我只是模糊地知道这些概念，但看了书中的范例，才真正理解了它们的妙用。例如，在拍摄建筑或者人物时，如何巧妙运用对称，让画面稳重而庄严；又或者在自然风光中，如何通过色彩、形状的强烈对比，来抓住观众的眼球。书中还提供了一些很棒的练习方法，比如让我尝试用不同的构图方式去拍摄同一个景物，这让我很快就体会到了不同构图带来的视觉冲击力。而且，作者在讲解过程中，经常会提到一些摄影大师的作品，并分析他们的构图思路，这不仅让我欣赏到了优秀的作品，也让我学习到了很多宝贵的经验。总的来说，这本书不仅仅是一本讲解构图的书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向更高级的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

《摄影步：构图》这本书给我带来的最大感受就是“豁然开朗”。我之前拍照，总觉得画面看起来“缺点什么”，但又说不上来是哪里不对劲。读了这本书，我才明白，很多时候是构图上的问题。作者用非常生动形象的比喻，将那些抽象的构图原则变得可视化。比如，在讲到“框架式构图”时，作者描述得就像是在教我们如何给照片“画框”，利用门框、窗户、树枝等自然形成的框架，将观众的视线巧妙地引向主体，同时增加了画面的纵深感和故事性。我立刻就想到了我上次去古镇拍的那张照片，如果当时运用了这个技巧，画面一定比现在更有味道。而且，书中关于“三分法”的讲解，更是让我眼前一亮。我以前只是知道有这个法则，但不知道如何灵活运用。作者通过大量不同题材的照片，展示了如何将主体放置在三分线的交叉点上，或者沿着三分线来安排画面元素，让画面看起来更加平衡、自然，又不失趣味。这本书让我意识到，构图并非一成不变的死规矩，而是可以根据拍摄对象和想要表达的情感来灵活调整的。我感觉自己的摄影眼正在被这本书“重塑”，能够发现更多隐藏在日常中的拍摄机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直以为构图是个很玄乎的东西，好像只有天生有艺术细胞的人才能掌握，但读了《摄影步：构图》之后，我才意识到构图其实是有章可循的，而且非常实用。作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的实例，一步一步地教我们如何去观察和理解画面。我特别喜欢书中关于“黄金分割”的讲解，我以前总觉得那是个很数学的概念，不知道跟摄影有什么关系，结果作者画了很多示意图，让我一下子就明白了，原来把它运用到取景框里，能让画面如此协调、有吸引力。还有关于“引导线”的部分，我以前拍照时总会忽略那些路边的小径、栏杆或者河流，现在我知道了，这些线条原来是如此强大的工具，能够带领观众的视线，让照片的故事性更强。最让我惊喜的是，书中还提到了“负空间”的重要性，我以前总是觉得画面里留白太多不好，没想到作者解释说，适当的负空间能够突出主体，让画面更有呼吸感。这本书真的从根本上改变了我对摄影的认知，让我觉得摄影不再是凭感觉，而是可以通过学习和实践来不断提升的技能。我迫不及待地想拿着相机，去实践书里学到的这些技巧了！

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影步：构图》的内容，真的可以称得上是摄影爱好者的“圣经”了。它不是那种只讲理论，不讲实践的晦涩读物，而是将构图的每一个关键点都讲得透彻明白，并且提供了非常多的实例来辅助理解。我印象最深刻的是书中关于“景深”与构图的关系的论述。我以前总是觉得景深只是个技术指标，跟构图没多大关系，但作者通过一系列的对比图，让我看到了，如何利用浅景深虚化背景来突出主体，或者如何利用大景深让整个画面都清晰，而这些都与画面元素的安排和视觉引导息息相关。另外，书中还提到了“呼吸空间”的概念，也就是主体周围留白的重要性，这让我开始重新审视我的照片，是不是总是把主体塞得太满，反而失去了美感。作者还鼓励我们要尝试不同的视角，比如俯视、仰视、平视，并且分析了不同视角下构图的特点和效果，这彻底打破了我固有的拍摄思维。这本书让我明白，好的构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了更好地传递摄影师的情感和想法。