人像攝影達人：10位超人氣攝影師的創作秘訣(中青雄獅) 9787500697275 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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佳影在綫 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影師
• 肖像攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像構圖
• 攝影教程
• 攝影作品

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697275

商品編碼：30090432162

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：人像攝影達人：10位超人氣攝影師的創作秘訣(中青雄獅)

定價：36.00元

作者：佳影在綫

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697275

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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本書以口語化的敘述方式，配以大量精美圖片，讓讀者瞭解到人像攝影師成功背後的故事，並能輕鬆地從中獲得很多人像攝影中必須知道的技法與非技法的相關知識，通過本書的閱讀可以讓對人像攝影愛好者對拍攝人像攝影作品或從事人像攝影工作都有更深層次的認識，拍齣更為的作品。

內容提要

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本書中的人像攝影是目前受歡迎的攝影主題之一。現在的圖書市場上，大部分都是針對攝影初學者入門學習的技法書，形式比較單一，內容也相對枯燥，很少齣有名傢訪談性質這樣既輕鬆又有豐富知識的書。本書既是引進颱灣城邦齣版社版權，是一本綜閤10位颱灣當地知名攝影師的訪談錄，以一問一答的形式講述瞭他們人像攝影的經驗以及入行以來的心得。
　　本書分為兩部分。部分，是十位攝影師的問答部分，每位攝影師都分彆從對人像攝影的觀點、攝影靈感的取得方法、個人攝影的創作風格以及拍攝時的注意事項等方麵作瞭較為詳細的講述。第二部分，是編者簡單地講解瞭十種Photoshop和lightroom軟件後期修片的方法，並附有較為詳細的演示步驟。

目錄

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推薦序　走進人像攝影的世界
名人接招
Alex
想象的攝影實踐者·劉純興
KennyChi
真摯的陌生人之眼·紀重賓
Click
幻境的後期處理魔術師·賈景軒
Kennymax
從旅遊中捕捉美
khc
用心追求自然圖像·柯宏親
Kris
走一條自己堅持的攝影路
Mark
網拍達人 . 張智宇
tscd
風格百變的創作者 . 武傳智
紅刺蝟
將視覺信息轉化為自我養分 . 孫國治
野師
用相機實現幻想，以攝影創造感動 . 張皓程
讓照片更精彩，10大修圖秘技

作者介紹

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文摘

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序言

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影像敘事的力量：探尋光影背後的故事與技藝 這是一本關於視覺語言構建、光綫掌控藝術以及商業攝影實踐的深度指南，它將帶你超越單純的“按快門”，進入到影像創作的深層邏輯和職業化流程之中。 本書並非聚焦於某一特定主題（如人像），而是緻力於構建一個全麵的攝影知識體係，涵蓋從基礎理論到高級應用的全景視野。我們的目標是培養讀者的“攝影師思維”——一種結閤瞭技術理解、審美判斷和敘事能力的綜閤素質。 第一部分：光影的物理學與感知美學 攝影的本質是對光的記錄與重塑。本部分將深入剖析光的行為，並探討人類視覺係統如何感知這些光綫，從而指導我們在創作中做齣最有效的決策。 1. 光的特性與形態學解析： 自然光的精確解讀： 詳細區分正午、清晨、午後、陰天等不同時刻自然光的色溫、角度、硬度（柔和度）與方嚮性。我們不僅描述光綫，更要教授如何“閱讀”光綫——識彆環境中的主光、輔光和輪廓光。 人工光源的矩陣構建： 深入解析閃光燈（Speedlight）、常亮燈（Continuous Light）的物理結構、功率輸齣與色溫穩定性。內容涵蓋單燈、雙燈、三燈乃至多燈布光係統的搭建原理，重點講解如何使用柔光箱、反光傘、蜂巢、色布等控光附件，實現對光束形態的精確塑形。 混閤光源的和諧共存： 探討在復雜環境下，如何平衡環境光與人工光之間的曝光與色溫差異。介紹使用高同步、慢速同步、TTL/M 模式切換等高級技術，確保不同光源的融閤自然、主題突齣。 2. 曝光的動態三角與超調控： 光圈、快門、ISO 的交互作用： 傳統曝光三角的精細化操作。不再停留於定義，而是側重於在特定創作意圖下的優先級選擇。例如，在需要定格高速動作時，如何犧牲景深以換取快門速度；在追求極高畫質時，如何通過布光彌補高 ISO 的噪點問題。 直方圖的“語言”： 教授如何將直方圖視為相機內部的色彩和亮度報告，而非僅僅是曝光指示器。深入解讀“數據剪裁”（Clipping）的危害，以及如何利用曝光補償和包圍曝光技術，確保高光和陰影細節的完整保留。 第二部分：鏡頭的選擇與空間關係的重構 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的焦距和光學特性決定瞭我們如何裁剪世界，以及如何錶達空間感和氛圍。 3. 焦距的選擇與透視的心理學： 廣角、標準、長焦的視覺衝擊力對比： 詳細分析不同焦距對畫麵壓縮感、景深範圍以及畸變的影響。例如，超廣角鏡頭如何誇大前景元素，營造強烈的空間縱深感；而長焦鏡頭如何“拉近”背景，形成夢幻般的背景虛化和主體分離。 鏡頭畸變的利用與校正： 區分桶形畸變和枕形畸變，並講解如何在後期軟件中進行精確的鏡頭校正。更重要的是，討論如何有意識地利用輕微的畸變來增強特定題材（如建築或靜物）的視覺張力。 4. 景深控製與焦點的前後關係： 從最大光圈到最小光圈的實踐運用： 不僅是關於焦外成像（Bokeh），更是關於“清晰度”的策略性分配。討論如何利用淺景深來引導觀眾的注意力，以及在需要大景深（如風光或全景閤影）時，如何利用超焦距（Hyperfocal Distance）實現最佳清晰度覆蓋。 對焦模式的精細選擇： 深入探討連續對焦（AF-C/Servo）、單次對焦（AF-S/One-Shot）以及手動對焦（MF）在不同場景下的最佳應用時機，強調對焦點的選擇技巧，確保關鍵信息點銳利清晰。 第三部分：構建影像敘事與審美輸齣 技術是基礎，而敘事和審美是讓照片脫穎而齣的核心。本部分聚焦於如何將技術轉化為具有情感共鳴和清晰主題的作品。 5. 構圖的底層邏輯與視覺引導： 超越“三分法”的進階構圖原則： 探討動態平衡、對角綫運動、負空間（留白）的運用、引導綫的設計以及框架式構圖（Framing）。重點分析如何利用視覺重量（Visual Weight）來平衡畫麵元素，避免“頭重腳輕”或元素過於分散。 色彩理論在攝影中的應用： 解析互補色、鄰近色、三元色在畫麵中的情感投射。教授如何通過色彩的飽和度、明度和色相，為照片設定基調——無論是冷靜的藍調、溫暖的黃調，還是充滿戲劇性的高對比度。 6. 後期處理的非破壞性工作流程： RAW 文件的深度挖掘： 闡述 RAW 格式相較於 JPEG 的技術優勢，以及在 Lightroom 或 Capture One 等軟件中進行初始調整的科學步驟（白平衡、曝光基準、降噪）。 分層處理與精修技術： 講解圖層濛版、麯綫工具（Curves）在局部提亮或壓暗中的精準應用。強調“剋製”的後期原則——後期是恢復和增強現實，而非憑空創造失真的視覺效果。對於影調、對比度和清晰度的最終打磨，確保作品的專業水準。 第四部分：攝影的商業化與職業實踐 優秀的技術和審美必須與實際操作流程相結閤，纔能在專業領域立足。 7. 職業工作流與效率管理： 元數據與文件管理係統： 建立一套高效的照片命名、備份和標簽（Keywords）係統，這對於管理數以萬計的圖像文件至關重要。 從現場到交付的標準化流程： 涵蓋拍攝前的準備清單、現場的危機處理預案（如備用電源、文件冗餘備份），以及最終交付物的格式要求和色彩空間設定（sRGB vs. Adobe RGB）。 8. 審美標準的建立與個人風格的提煉： 批判性觀影與自我評估： 如何客觀地評價自己的作品，找齣技術和錶達上的薄弱環節。鼓勵建立“視覺圖書館”，研究不同大師的作品，理解其風格的形成要素。 風格的內化與外化： 討論個人風格並非是刻意模仿某種濾鏡，而是技術選擇、光綫偏好和敘事視角的自然融閤。如何通過持續的拍攝實踐，將抽象的審美理念固化為可識彆的個人印記。 本書旨在為所有對提升攝影深度有追求的愛好者和職業人士提供一套堅實的、可操作的知識框架，幫助他們駕馭光綫、掌控鏡頭，最終用影像講述引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

“10位超人氣攝影師的創作秘訣”這個組閤，讓我對這本書充滿瞭好奇和期待。我一直認為，人像攝影是一門關於“觀察”和“連接”的藝術。優秀的攝影師不僅要掌握技術，更要擁有一雙能夠洞察人心的眼睛，以及能夠與人建立良好互動的能力。這本書匯集瞭10位“超人氣”的攝影師，這讓我相信，他們的作品一定是經過市場檢驗，並被大眾所喜愛的。我非常想瞭解，這些攝影師是如何找到他們的“靈感源泉”的？他們是如何在一次次的拍攝中，不斷挖掘和創新，從而形成自己獨特的風格的？書中是否會介紹他們對於“美”的定義，以及他們是如何通過鏡頭來詮釋人物之美的？我期待能夠從中學習到，如何更好地運用光影來塑造人物的立體感和層次感，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，並突齣人物的特點。更重要的是，我希望能夠瞭解到，他們是如何與模特進行溝通和互動的，是如何在短時間內建立信任，並引導模特展現齣最自然、最真實的情感的。那些“秘訣”，可能就隱藏在他們與人相處的方式，以及對瞬間捕捉的敏銳度之中。這本書聽起來像是一本能夠幫助我“進階”的讀物，讓我不僅僅停留在模仿，而是能夠真正理解人像攝影的精髓，並逐漸形成自己的創作理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字瞬間就吸引瞭我，"人像攝影達人：10位超人氣攝影師的創作秘訣"。我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，無論是捕捉人物瞬間的情感，還是通過構圖和光影來塑造人物形象，都充滿瞭魅力。每次看到那些令人驚艷的人像作品，我都會忍不住去思考，攝影師是如何做到如此精準地抓住模特的特質，又是如何運用各種技巧來提升畫麵的質感和故事感。這本書似乎正好能解答我心中的疑問，它匯集瞭10位“超人氣”攝影師的“創作秘訣”，這簡直就是我渴望已久的寶藏。我猜想，書中的內容絕不僅僅是簡單的技術指導，更重要的是，它會帶我走進這些攝影師的內心世界，瞭解他們的創作理念、靈感來源，以及他們是如何在一次次的拍攝中不斷探索和突破的。我想象著，通過閱讀這本書，我能夠瞭解到如何更好地與模特溝通，如何引導他們展現最真實、最動人的一麵；學習到關於光綫的運用，無論是自然光還是人造光，如何通過不同的布光方式來營造齣截然不同的氛圍；還會瞭解到關於構圖的精妙之處，如何通過景框的取捨、綫條的引導來強化畫麵的衝擊力；甚至可能會有關於後期處理的建議，但願不要太過復雜，而是能夠點到為止，幫助我提升作品的整體錶現力。總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本攝影教程，更像是一扇通往人像攝影藝術殿堂的大門，我迫不及待地想推開它，去感受那些大師們的智慧和創意。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的一個重要原因，是它強調瞭“創作秘訣”。這錶明書中不僅僅是羅列一些枯燥的技術參數和操作步驟，而是會深入探討攝影師的思維方式和創意過程。我一直在思考，如何纔能從“技術流”走嚮“藝術流”，如何在機械的按下快門之外，注入更多屬於自己的情感和思考。這本書聽起來就像是在為我指引這條道路。我期待書中能夠分享一些關於“靈感從何而來”的故事，這些攝影師是如何在日常生活中捕捉到那些轉瞬即逝的瞬間，並將其轉化為令人動容的影像的。他們是否會進行大量的準備工作，比如情緒闆的製作、色彩搭配的研究，還是更傾嚮於隨性的發揮？我希望書中能夠引導我思考，如何纔能更好地理解和錶現人物的“內在美”，而不是僅僅停留在外錶的描摹。我希望瞭解到，如何通過光影、構圖、色彩等元素，來烘托人物的情緒，塑造人物的性格，甚至揭示人物的內心世界。這本書聽起來像是一本能夠幫助我“修煉內功”的讀物，讓我不僅僅學會“拍好看的照片”，更能學會“拍有故事的照片”。我期待它能帶給我思維上的啓發，讓我對人像攝影有更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

對於“人像攝影達人”這個書名，我有著非常高的期待。我一直認為，優秀的人像攝影師不僅僅是技術嫻熟的匠人，更是能夠與被拍攝者建立深度連接的藝術傢。這本書聚焦於“10位超人氣攝影師”，這讓我對內容充滿瞭信心。我希望書中能夠展現齣他們獨特的“人像之道”，不僅僅是拍攝技巧，更重要的是他們與人溝通、引導情緒、捕捉靈魂的藝術。我期待能夠瞭解到，這些達人們是如何在瞬間捕捉到人物最真實、最動人的錶情和神態的。是怎樣的溝通方式，讓他們能夠獲得模特的信任，從而展現齣最自然的一麵？在光綫的運用上，他們是否有獨到的見解？例如，是如何利用逆光勾勒齣人物輪廓的輪廓，或是如何運用柔和的陰影來營造齣神秘感？構圖方麵，除瞭經典的“三分法”，是否還有更具創意的視角和布局？我希望書中能夠提供一些“幕後故事”，分享他們在拍攝過程中遇到的挑戰，以及如何剋服這些挑戰的經驗。比如，如何處理光綫不足的環境，如何應對模特緊張的情緒，或者如何在一瞬間抓住稍縱即逝的錶情。這些“秘訣”，對我這樣一個渴望提升人像攝影水平的讀者來說，無疑是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書充滿期待，很大程度上是因為它承諾要分享“10位超人氣攝影師的創作秘訣”。“人氣”這個詞本身就代錶著這些攝影師的作品得到瞭廣泛的認可和喜愛，他們的拍攝手法和風格一定有著獨特的過人之處。我一直在尋找能夠真正啓發我靈感的資源，而從一群頂尖的實踐者那裏學習，無疑是最直接有效的方式。我希望書中能夠詳細介紹這些攝影師各自的代錶作品，並深入分析每一幅作品的創作背景、拍攝思路以及技術要點。我想瞭解他們是如何從最初的概念構思，到最終完成作品的整個過程。例如，一位攝影師是如何選擇拍攝場地和道具的？他們是如何與模特建立信任，並挖掘齣模特的情感錶達的？在後期處理時，他們是如何運用色彩、對比度、銳度等元素來增強照片的藝術感染力的？我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我們能夠“看圖說話”，從實際作品中學習到具體的技巧和方法。同時，我也期待這本書能夠展現這些攝影師的個性化風格。人像攝影之所以吸引人，很大程度上就在於每個攝影師都有自己獨特的“語言”，我希望能夠通過這本書，去感受和理解不同風格的魅力，並嘗試將這些元素融入到自己的創作中，最終形成我自己的攝影語言。