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沐光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 視覺藝術
• 攝影基礎
• 攝影修養

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111432135

商品編碼：30090619227

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝影步：構圖

定價：79.00元

作者：沐光

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影步：構圖》按照“攝影三次構圖”理論安排全書內容，章講解瞭攝影構圖的內涵、外延以及“攝影三次構圖”理論的基本思想；第2章詳細講解瞭攝影“次構圖”的方法和理念；
　　第3章—第9章講解瞭攝影“第二次構圖”過程中涉及到的元素、法則和觀念等內容；0章則屬於“第三次構圖”範疇，主要講解瞭攝影構圖後期處理，包括裁剪照片、強化剪影、調正照片和全景拼接等知識。
　　《攝影步：構圖》的後，還收錄並解析瞭“風光”、“人像”、“靜物”等幾大主題的攝影佳作，供讀者研磨學習。
　　《攝影步：構圖》非常適閤剛接觸攝影不久，對攝影基本概念有瞭解，並希望進一步提升自我攝影水平、拍攝齣具有藝術感和審美性照片的讀者閱讀學習。

目錄

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前言
章構圖的力量
1.1什麼是攝影構圖
1.2構圖的目的：傳達拍攝者的意圖
1.3構圖的規律：隱藏的法則
1.4攝影的三次構圖理論

第2章次構圖
2.1尋找
2.2觀察
2.3等待

第3章構圖的元素
3.1點
單點
多點
點和視綫
3.2綫
水平綫
垂直綫
對角綫
放射綫與匯聚綫
麯綫
3.3形狀
三角形
3.4陰影
剪影
投影
倒影
3.5節奏
單一式節奏
漸變式節奏

第4章構圖的布局
4.1主體：決定性作用
4.2陪體：不能忽視
4.3前景：畫麵的控製
4.4背景：交代拍攝環境
4.5空白：生發作品意境
4.6畫幅的選擇
橫畫幅
竪畫幅
方畫幅
4.7取景的範圍
全景
中景
近景
特寫
4.8視角的影響
平視角
仰視角
俯視角

第5章構圖的規則
5.1黃金分割構圖法
5.2九宮格構圖法
5.3三分構圖法
5.4垂直綫構圖法
5.5斜綫構圖法
對角綫構圖法
匯聚綫、放射綫構圖法
5.6S形麯綫構圖法
5.7C形麯綫構圖法
5.8三角形構圖法
正三角形構圖法
倒三角形構圖法
5.9中央式構圖
5.10對稱式構圖
5.11棋盤式構圖
5.12框架式構圖
5.13開放式構圖

第6章構圖的進階
6.1減法的藝術
遮擋減法
景深減法
光影減法
剪影減法
色彩減法
6.2平衡的力量
位置平衡
對稱平衡
色彩平衡
動態平衡
6.3對比的魅力
虛實對比
明暗對比
遠近對比
大小對比
色彩對比

第7章光綫的運用
7.1光綫如何影響構圖效果
順光
逆光
側光
側逆光
頂光
局部光
7.2光綫影響構圖高級應用
均衡畫麵
形成呼應

第8章色彩與色調
8.1什麼是色彩
色相
明度
飽和度
8.2色彩的畫麵象徵
紅色象徵熱情
綠色象徵生機
黃色象徵明快
藍色象徵沉靜
紫色象徵神秘
白色象徵純潔
黑色象徵深沉
8.3色彩冷暖對畫麵影響
冷色調
暖色調
8.4影調的效果
高調
低調
中間調

第9章相機的控製
9.1調整焦距控製構圖
控製主體大小
控製景深長短
控製視野大小
9.2調整光圈控製構圖
控製畫麵亮度
控製景深長短
9.3調整快門控製構圖
控製畫麵清晰與模糊
控製運動畫麵拍攝效果
9.4不同鏡頭控製構圖
標準鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
微距鏡頭
魚眼鏡頭
摺返鏡頭

0章後期的運用
10.1裁剪突齣主體
10.2調整強化剪影
10.3調整傾斜照片
10.4拼接全景照片
攝影構圖賞析
風光
人物
靜物
……

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影步：構圖 圖書簡介 《攝影步：構圖》 是一本深入探索視覺敘事核心——構圖藝術的權威指南。本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及所有渴望提升視覺錶達能力的人士，提供一套係統、實用且富有啓發性的構圖方法論。我們堅信，一張成功的照片不僅僅是光影和色彩的簡單記錄，更是創作者經過深思熟慮的視覺布局和情感引導的結果。 本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是采取“實踐先行，理論支撐”的編排方式，通過大量經典案例和現代攝影作品的拆解分析，帶領讀者一步步走進構圖的精妙世界。 第一部分：構圖的基石——視覺心理學與基本法則 在探討具體技巧之前，我們首先需要理解人眼是如何“閱讀”圖像的。本部分將深入剖析人類的視覺感知規律，解釋為什麼某些布局會讓人感到和諧穩定，而另一些則會引發緊張或好奇。 視覺引導綫與路徑： 學習如何利用自然綫條（如道路、河流、建築邊緣）引導觀者的視綫，將注意力引嚮主體或構建畫麵深度。我們將詳細分析直綫、麯綫、斜綫在不同場景中（風光、建築、人像）的應用，並探討如何避免“死綫”的齣現。 黃金分割與斐波那契螺鏇： 深入解析被譽為“自然界最美比例”的黃金分割（1:1.618）及其衍生的斐波那契螺鏇綫（或稱黃金螺鏇）。本書不僅會展示如何在傳統三分法的基礎上應用黃金比例，更會結閤現代數碼後期工具，演示精確校準主體位置的實用技巧。 對稱與平衡： 區分“形式對稱”與“視覺平衡”。對稱構圖帶來的莊重感與秩序美如何被有效地運用在建築攝影和靜物攝影中。同時，我們將探討“非對稱平衡”的藝術，即如何通過色彩、大小、紋理等元素的權重分配，在不對稱的畫麵中實現視覺上的穩定與張力。 負空間（留白）的力量： 負空間是許多初學者容易忽視但卻是高級構圖的關鍵元素。本書將闡釋留白不僅僅是“空”，而是具有積極意義的構圖元素，它能有效地突齣主體、營造氛圍（如靜謐、孤獨或宏大），並平衡畫麵元素間的密度。 第二部分：主體塑造與空間處理 構圖的核心在於如何突齣你想要錶達的主體，並構建一個閤理、有層次感的空間。 景深與焦點控製： 構圖並不僅限於平麵布局，景深對空間感的塑造至關重要。我們將討論大景深（強調環境關聯性）和小景深（孤立主體，柔化背景）在不同題材中的選擇與運用，並結閤光圈、焦距的關係進行實際操作指導。 框架式構圖（Framing）： 學習如何利用前景元素（如門洞、樹枝、窗戶）作為天然的畫框，為畫麵增加深度和層次感，同時有效聚集觀眾的焦點。我們將分析框架的形狀、材質如何影響最終的視覺感受。 透視的運用與誤區： 廣角鏡頭帶來的誇張透視和長焦鏡頭帶來的壓縮感，都是構圖的有力工具。本書將詳細講解如何利用一、二、三點透視來構建空間深度，並警示在人像攝影中過度使用廣角可能導緻的畸變問題。 視點的高低與角度選擇： 改變拍攝角度，即改變瞭主體與環境的關係。低角度（仰拍）如何賦予主體力量感，高角度（俯拍）如何帶來全景鳥瞰或幾何秩序感。我們鼓勵攝影師“用腿丈量構圖”，尋找最能錶達意圖的視角。 第三部分：主題性構圖與敘事構建 高級構圖超越瞭技術層麵，進入瞭敘事和情感錶達的領域。本部分側重於如何將構圖語言轉化為有力的視覺故事。 奇數原則與重復韻律： 探討為什麼三、五、七等奇數元素在畫麵中比偶數更具動態和視覺趣味性。學習如何通過元素的重復和變化，建立畫麵的節奏感和韻律美。 對比與張力： 構圖中的對比無處不在——明暗對比（光影）、形狀對比（圓與方）、紋理對比（粗糙與光滑）、大小對比（大與小）。如何巧妙地安排這些對比，製造視覺衝突，從而增強畫麵的戲劇性。 動態平衡與方嚮性： 運動中的主體需要特殊的構圖處理。如何預留“運動空間”（Action Space），使觀者感覺主體有前進或移動的方嚮，而非被睏在畫麵邊緣。 極簡主義構圖（Minimalism）： 當“少即是多”成為主題時，如何通過極少的元素、乾淨的綫條和純粹的色彩來達到強大的錶達效果。這要求對畫麵中每一個像素點的位置進行近乎苛刻的斟酌。 第四部分：特定題材的構圖心法 本書最後一部分將針對幾種主流攝影題材，提供高度聚焦的構圖策略和現場應用技巧。 人像攝影： 呼吸空間、眼神方嚮與環境的融閤，如何利用前景和背景分離主體。 風光攝影： 前景的引入、地平綫的處理（三分之一法則的靈活運用）、天氣元素在構圖中的作用。 街頭攝影： 捕捉決定性瞬間的構圖技巧、環境的整閤與人物的“嵌入”，如何利用環境元素來“框住”或“引導”街頭人物。 靜物與微距： 強調細節紋理、光影的塑造，以及如何在狹小空間內構建精緻的視覺秩序。 結語：超越規則，形成風格 《攝影步：構圖》的最終目標並非讓讀者成為規則的奴隸，而是幫助他們內化這些視覺語言，直至能夠自發地創造齣符閤自己情感錶達的畫麵。我們鼓勵讀者在使用工具的同時，不斷質疑、打破和創新，最終形成獨樹一幟的個人視覺風格。掌握瞭構圖的“步法”，你纔能更自由地“舞蹈”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《攝影步：構圖》的時候，我有點猶豫，擔心會不會又是一本理論堆砌的書，看完之後還是不知道怎麼拍。但事實證明，我的擔憂是多餘的。《攝影步：構圖》這本書非常“接地氣”，它沒有空談大道理，而是把復雜的構圖原理拆解成一個個具體、可操作的步驟。作者似乎非常瞭解普通攝影愛好者的睏惑，總是能恰到好處地給齣解決方案。我最喜歡的是書中關於“對稱構圖”和“對比構圖”的分析。以前我隻是模糊地知道這些概念，但看瞭書中的範例，纔真正理解瞭它們的妙用。例如，在拍攝建築或者人物時，如何巧妙運用對稱，讓畫麵穩重而莊嚴；又或者在自然風光中，如何通過色彩、形狀的強烈對比，來抓住觀眾的眼球。書中還提供瞭一些很棒的練習方法，比如讓我嘗試用不同的構圖方式去拍攝同一個景物，這讓我很快就體會到瞭不同構圖帶來的視覺衝擊力。而且，作者在講解過程中，經常會提到一些攝影大師的作品，並分析他們的構圖思路，這不僅讓我欣賞到瞭優秀的作品，也讓我學習到瞭很多寶貴的經驗。總的來說，這本書不僅僅是一本講解構圖的書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走嚮更高級的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影步：構圖》的內容，真的可以稱得上是攝影愛好者的“聖經”瞭。它不是那種隻講理論，不講實踐的晦澀讀物，而是將構圖的每一個關鍵點都講得透徹明白，並且提供瞭非常多的實例來輔助理解。我印象最深刻的是書中關於“景深”與構圖的關係的論述。我以前總是覺得景深隻是個技術指標，跟構圖沒多大關係，但作者通過一係列的對比圖，讓我看到瞭，如何利用淺景深虛化背景來突齣主體，或者如何利用大景深讓整個畫麵都清晰，而這些都與畫麵元素的安排和視覺引導息息相關。另外，書中還提到瞭“呼吸空間”的概念，也就是主體周圍留白的重要性，這讓我開始重新審視我的照片，是不是總是把主體塞得太滿，反而失去瞭美感。作者還鼓勵我們要嘗試不同的視角，比如俯視、仰視、平視，並且分析瞭不同視角下構圖的特點和效果，這徹底打破瞭我固有的拍攝思維。這本書讓我明白，好的構圖不僅僅是為瞭讓畫麵好看，更是為瞭更好地傳遞攝影師的情感和想法。

評分☆☆☆☆☆

《攝影步：構圖》這本書，給我最大的啓發在於它讓我認識到瞭“節奏感”在攝影構圖中的重要性。我以前總覺得構圖就是把東西擺好看，但看瞭這本書纔明白，好的構圖是能夠引導觀眾的情緒和視綫的，就像音樂一樣，有起伏，有韻律。作者在講解“重復與韻律”時，用瞭很多不同類型的照片作為例子，比如一排排整齊的樹木，一串串連續的燈光，或者是人群中相似的動作，這些元素如果能夠被有意識地組織起來，就能形成一種獨特的視覺節奏，讓畫麵變得生動有趣。更讓我驚訝的是，書中還提到瞭“形狀和綫條的互動”，不僅僅是直綫和麯綫，還包括瞭各種幾何形狀在畫麵中的組閤，它們之間如何相互呼應，如何構成新的視覺焦點，這些都讓我受益匪淺。我之前在拍一些抽象的題材時，總覺得畫麵很混亂，但現在我明白瞭，可以通過對形狀和綫條的巧妙運用，來構建畫麵的秩序感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造，而構圖就是實現這種創造的重要手段。

評分☆☆☆☆☆

《攝影步：構圖》這本書給我帶來的最大感受就是“豁然開朗”。我之前拍照，總覺得畫麵看起來“缺點什麼”，但又說不上來是哪裏不對勁。讀瞭這本書，我纔明白，很多時候是構圖上的問題。作者用非常生動形象的比喻，將那些抽象的構圖原則變得可視化。比如，在講到“框架式構圖”時，作者描述得就像是在教我們如何給照片“畫框”，利用門框、窗戶、樹枝等自然形成的框架，將觀眾的視綫巧妙地引嚮主體，同時增加瞭畫麵的縱深感和故事性。我立刻就想到瞭我上次去古鎮拍的那張照片，如果當時運用瞭這個技巧，畫麵一定比現在更有味道。而且，書中關於“三分法”的講解，更是讓我眼前一亮。我以前隻是知道有這個法則，但不知道如何靈活運用。作者通過大量不同題材的照片，展示瞭如何將主體放置在三分綫的交叉點上，或者沿著三分綫來安排畫麵元素，讓畫麵看起來更加平衡、自然，又不失趣味。這本書讓我意識到，構圖並非一成不變的死規矩，而是可以根據拍攝對象和想要錶達的情感來靈活調整的。我感覺自己的攝影眼正在被這本書“重塑”，能夠發現更多隱藏在日常中的拍攝機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直以為構圖是個很玄乎的東西，好像隻有天生有藝術細胞的人纔能掌握，但讀瞭《攝影步：構圖》之後，我纔意識到構圖其實是有章可循的，而且非常實用。作者沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量的實例，一步一步地教我們如何去觀察和理解畫麵。我特彆喜歡書中關於“黃金分割”的講解，我以前總覺得那是個很數學的概念，不知道跟攝影有什麼關係，結果作者畫瞭很多示意圖，讓我一下子就明白瞭，原來把它運用到取景框裏，能讓畫麵如此協調、有吸引力。還有關於“引導綫”的部分，我以前拍照時總會忽略那些路邊的小徑、欄杆或者河流，現在我知道瞭，這些綫條原來是如此強大的工具，能夠帶領觀眾的視綫，讓照片的故事性更強。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭“負空間”的重要性，我以前總是覺得畫麵裏留白太多不好，沒想到作者解釋說，適當的負空間能夠突齣主體，讓畫麵更有呼吸感。這本書真的從根本上改變瞭我對攝影的認知，讓我覺得攝影不再是憑感覺，而是可以通過學習和實踐來不斷提升的技能。我迫不及待地想拿著相機，去實踐書裏學到的這些技巧瞭！