怎樣拍攝好照片 9787805367323 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

柯達公司，陳紅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787805367323

商品編碼：30091419278

包裝：平裝

齣版時間：2000-04-01

基本信息

書名：怎樣拍攝好照片

定價：38.00元

作者：柯達公司,陳紅

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字數：

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

您拍的快照是否總不盡如人意？愛好拍照的您是否想更深入地瞭解攝影？您拍的照片是否總顯得太亮或者太黑？《怎樣拍攝好照片》提供瞭成功照片的所有拍攝秘訣,多年來攝影愛好者對此書愛不釋手。這次全新修訂本介紹瞭新的攝影技術。

內容提要

---

《怎樣拍攝好照片》：攝影給拍攝者帶來雙重的快樂：抓住你想抓住的情景，其樂無窮；迴憶幾天、幾周乃至幾年前的往事，亦其樂無窮。隻要你對自己的知識、技能和經驗不失信心，你就會發現安排或尋求值得拍攝的場景將給你帶來極大的滿足。不管是留念照片還是紀實照片，都讓我們記住過去，瞭解曆史。它們也錶達你攝影時的情緒、印象和情感——一種個性化藝術的可視的錶白。

目錄

---

前言
拍好照片的十大秘訣
談談照相機
照相機的操作
膠片
人物
婚禮
風景
旅遊
寵物
動物園
花卉和植物
建築物
藝術收藏品
動體
夜景
惡劣的天氣
照片的展示
你碰到過這些情況嗎
簡化拍攝技巧
照相機調節裝置
膠片
曝光
景深
照明
閃光燈
現場光
濾鏡
鏡頭
近攝
照相機的維護
照片齣處

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影基礎與藝術探索：光影、構圖與瞬間的永恒捕捉 （此為一本關於攝影藝術與技巧的綜閤性書籍的簡介，旨在探討如何從技術層麵邁嚮藝術創作的曆程） --- 導言：超越快門的速度，探尋視覺的深度 攝影，這門誕生於光影之下的古老技藝，早已超越瞭單純的記錄工具範疇。它是一種觀察世界的方式，一種情感的錶達載體，更是一門關於如何在二維平麵上重塑三維時空秩序的藝術。本書並非聚焦於某一時期的某一種特定器材的說明書，而是緻力於為所有懷揣著對“美”的追求和“記錄”的渴望的愛好者，搭建一座從基礎理論到高級審美實踐的堅實橋梁。 我們生活的世界充滿瞭轉瞬即逝的美麗與復雜的視覺信息。如何駕馭光綫這門最核心的“顔料”，如何引導觀眾的視綫穿過紛繁的元素，最終聚焦於你想要傳達的核心意圖，是每一位嚴肅攝影師必須麵對的課題。本書將從最基礎的曝光三角原理齣發，係統性地剖析光綫的物理特性如何轉化為可控的創作元素，並深入探討如何在不同場景下，將這些技術轉化為具有個人風格的視覺語言。 --- 第一部分：技術基石——駕馭你的工具與媒介 攝影的藝術性建立在堅實的技術基礎之上。隻有充分理解相機的“語言”，纔能超越其“說明書”的限製，讓工具真正服從於創作者的意誌。 一、光綫的物理學與美學解讀 光是攝影的生命。本書將詳盡闡述光綫的性質：硬光與軟光的區彆、色溫（開爾文值）對情緒的影響、以及光比（動態範圍）在極端環境下如何決定畫麵的信息量與層次感。我們將學習如何識彆和利用自然光中的“魔術時刻”——清晨的藍色時刻與日落的金色時刻，並探討如何通過反光闆、柔光罩等輔助工具，主動“塑造”而非被動接受環境光。 二、曝光的黃金法則與創意延伸 曝光控製是技術的核心。本書將深入講解光圈（景深控製）、快門速度（動態凝固與模糊）以及感光度（畫質與感光能力）三者之間的相互製約與協同作用。我們不僅會講解如何計算齣“正確”的曝光值，更會探討如何利用曝光的“錯誤”來實現藝術效果——例如，故意欠曝以增強戲劇性，或過曝以營造夢幻般的氛圍。景深不再僅僅是背景虛化，而是引導觀眾注意力、隔離或融閤元素的強大工具。 三、鏡頭語言：焦距選擇與空間透視 不同的焦距賦予瞭畫麵截然不同的“性格”。超廣角鏡頭如何誇張透視，營造衝擊力？定焦大光圈鏡頭如何以其簡潔和畫質鎖定主體？長焦鏡頭如何壓縮空間，使遠處的景物相互疊加？本書將指導讀者根據創作意圖，精選鏡頭，從而在拍攝前就決定瞭畫麵中元素之間的空間關係與視覺重量。 --- 第二部分：構圖的邏輯與視覺引導 如果說光綫是顔料，那麼構圖就是將這些顔料有序排列的“樂譜”。優秀的構圖是無聲的引導，它控製著觀眾的閱讀路徑，確保核心信息能夠被有效傳達。 一、經典法則的拆解與重構 我們將係統迴顧和分析經典的構圖規則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡。然而，本書更強調的是“何時打破規則”。理解瞭規則背後的視覺心理學原理——人眼對穩定結構的偏好——纔能知道何時運用傾斜的地平綫來製造不安，或利用引導綫在畫麵中製造強烈的縱深感。 二、元素管理：前景、中景與背景的協奏 一張成功的照片往往是元素管理大師的傑作。如何有效利用前景增加畫麵的層次感和沉浸感，避免畫麵扁平化？如何巧妙地處理背景，使其成為主體的襯托而非乾擾？本書將通過大量實例，解析如何通過裁切、取景框的限製以及對視覺重量的分配，來提煉和簡化畫麵信息，實現“少即是多”的境界。 三、動態與靜止：時間維度下的構圖 在靜態的照片中捕捉動態感，是攝影的魅力所在。我們將探討如何通過對角綫、運動模糊或精確的凝固瞬間來描繪速度與時間。對於風光攝影，如何將宏大的場景結構化，使其在畫麵中既有氣勢又不失條理，是本部分的核心討論點。 --- 第三部分：題材的深化與風格的形成 技術與構圖是手段，最終的目的是錶達。本書將引導讀者將前期掌握的知識應用於具體題材，並開始思考個人風格的建立。 一、人像攝影：捕捉“本質”的肖像學 人像攝影遠不止是清晰地拍齣人物的五官。它關乎於捕捉情緒、個性和故事。本書將深入探討眼神的引導、肢體語言的解讀、以及環境如何融入肖像，共同塑造人物的敘事。我們將分析不同布光法（如倫勃朗光、蝴蝶光）如何雕塑麵部輪廓，以服務於不同的情緒錶達需求。 二、紀實與街頭：隨機性中的秩序 紀實攝影要求攝影師具備極高的現場反應速度和道德準則。如何預判事件的發生，如何在喧囂中捕捉到那個“決定性瞬間”？本書提供瞭一套在復雜環境中保持冷靜觀察、並精準定位主體的實用方法論，重點在於培養對環境信息流的敏感度。 三、自然與風光：尺度與永恒的對話 風光攝影是對自然偉力的敬畏。本書著重於如何平衡大場景的宏偉感與細節的紋理美。從尋找視覺焦點，到利用天氣變化來營造氛圍，再到對色彩的精妙把控，目標是讓觀者仿佛能透過畫麵感受到風的觸感和光綫的溫度。 --- 結語：從按快門到“觀看”——攝影師的自我修煉 攝影的旅程永無止境。本書的最終目標，是幫助讀者完成從“機械地操作設備”到“有意識地觀看世界”的轉變。每一次按下快門，都應該是經過深思熟慮的選擇——選擇光綫、選擇角度、選擇瞬間。隻有將技術內化為直覺，將構圖融入視野，攝影纔能真正成為你與世界溝通的獨特而有力的媒介。拿起你的相機，帶著這些理解，去重新審視你習以為常的一切吧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的人，因此在學習攝影時，總會卡在一些“小問題”上，比如照片拍齣來總是有點“灰濛濛”的，或者人物的皮膚看起來不夠通透。這本書在這些細節的處理上，給瞭我極大的啓發。它不僅僅講瞭基本的曝光和對焦，還深入探討瞭如何通過細微的調整來提升照片的質感。比如，在講解人像攝影時，它詳細地說明瞭如何利用柔光燈或者反光闆來獲得柔和的麵部光綫，以及如何通過後期軟件進行簡單的色彩校正來增強皮膚的質感。關於風景攝影，它也提供瞭不少關於如何捕捉清晨或傍晚的“黃金時刻”的實用建議，以及如何利用前景來豐富畫麵層次，讓遠處的風景也顯得清晰而有力量。書中還特彆提到瞭“避免雜亂”的重要性，教我如何通過改變拍攝角度、調整焦距或者後期裁切來清除畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣，畫麵更加簡潔有力。我按照書中的方法去實踐，發現之前那些睏擾我的小問題都迎刃而解瞭，拍齣來的照片不僅清晰，而且細節豐富，質感十足。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《怎樣拍攝好照片》徹底顛覆瞭我之前對攝影器材的迷思。以前總覺得攝影好不好全看設備，相機越貴越好，鏡頭越多越牛。結果買瞭昂貴的相機，拍齣來的東西依舊平平無奇。這本書從一個非常務實的角度齣發，強調瞭“技術”和“創意”的重要性遠大於“器材”。它用大量的篇幅講解瞭攝影的構圖法則，比如“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等等，並且給齣瞭非常生動的案例，讓我能夠直觀地理解這些法則在實際拍攝中的應用。更讓我驚喜的是，它還深入淺齣地講解瞭用光的重要性，如何根據不同的光綫條件（順光、逆光、側光）來塑造主體，如何利用陰影來增加照片的立體感和氛圍感。書裏還分享瞭一些非常實用的拍攝小技巧，比如如何利用反光闆來補光，如何利用景深來虛化背景突齣主體等等。我按照書中的建議，在實際拍攝中刻意去運用這些技巧，發現即使是普通的手機，也能拍齣令人驚艷的照片。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是觀察世界、思考構圖、運用光影的藝術。它讓我找到瞭攝影的樂趣，也讓我對身邊的每一個場景都充滿瞭發現美的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影小白的福音！我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己拍齣來的照片總是不夠“好”，要麼曝光不對，要麼構圖奇怪，要麼光綫處理得不好。身邊玩攝影的朋友總是說一些我聽不懂的專業術語，感覺門檻很高。偶然間在書店看到瞭這本書，書名很直觀，“怎樣拍攝好照片”，感覺挺接地氣的，就買迴來瞭。翻開之後，驚喜不斷！它沒有一開始就堆砌那些復雜的理論，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，非常細緻地講解瞭各種按鈕和功能的作用，甚至還圖文並茂地展示瞭不同模式下如何調整光圈、快門、ISO。最讓我喜歡的是，它通過大量的實例，講解瞭不同場景下（比如人像、風景、靜物）的拍攝技巧，並分析瞭照片好在哪兒，不好在哪兒。比如，講解人像時，不僅說瞭眼神光很重要，還教瞭我如何利用眼神光來增加照片的靈動感。講解風景時，也詳細地說瞭如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，以及如何捕捉一天中不同時段的光綫變化。我試著按照書裏的方法去實踐，感覺自己的照片真的有瞭質的飛躍，構圖更閤理瞭，曝光也更準確瞭，甚至能拍齣一些有故事感的照片瞭！這本書就像一個耐心的老師，一步步地引導我，讓我從門外漢變成瞭能拍齣讓人眼前一亮作品的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我曾經覺得攝影是一件很“玄乎”的事情，那些攝影大師的作品總有一種難以言喻的魅力，但又不知道具體好在哪裏，就像霧裏看花。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我心中的迷霧。它沒有空泛地談論“藝術感”或者“意境”，而是將攝影的“好”拆解成一個個可以學習和掌握的要素。它詳細地分析瞭色彩在照片中的作用，如何運用冷暖色調來營造不同的情緒，如何通過色彩搭配來讓畫麵更加和諧或者突齣重點。我還學到瞭關於“視覺引導綫”的運用，如何利用綫條（比如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫引嚮主體，讓照片更有層次感和故事性。書中對於“留白”的講解也讓我印象深刻，原來適當的留白並非“偷懶”，而是為瞭讓主體更加突齣，讓畫麵有呼吸感，更具藝術張力。最關鍵的是，它讓我學會瞭如何“看”照片，如何從一張照片中分析齣攝影師想要錶達的情感和意圖，從而提升瞭自己的審美能力。這本書就像一位細心的引路人，不僅教會我“怎麼拍”，更教會我“如何欣賞”，讓我從一個被動接受者變成瞭一個能夠主動創造美的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡旅行的攝影愛好者，我一直希望能夠用鏡頭記錄下旅途中的美好瞬間，但常常發現自己拍齣來的照片總是差強人意，無法完全傳達我眼中的壯麗景色或人文風情。這本書的齣現，就像在我迷茫的旅途中點亮瞭一盞明燈。《怎樣拍攝好照片》並沒有局限於單一的拍攝場景，而是從宏觀的“攝影思維”入手，逐漸深入到具體的拍攝技巧。它非常細緻地講解瞭如何根據不同的旅行目的地（比如城市風光、自然景觀、人文街拍）來調整拍攝策略。書中關於“捕捉決定性瞬間”的闡述，讓我明白瞭在街頭攝影中，等待和觀察是多麼重要，如何纔能在人群熙攘中捕捉到最生動、最有故事感的畫麵。對於自然風光，它則分享瞭如何利用天氣變化來增加照片的戲劇性，以及如何通過長曝光來錶現水流的絲滑或雲彩的飄逸。最讓我感動的是，這本書還強調瞭“講故事”的重要性，教我如何通過一係列的照片來串聯起一個旅程，讓觀眾能夠跟隨我的鏡頭去感受那裏的風土人情。這本書不僅提升瞭我的拍攝技巧，更重要的是，它讓我對旅行攝影有瞭更深層次的理解，讓我知道如何用照片說話，如何用鏡頭講述屬於我自己的旅行故事。