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[美] Scott Kelby 著

圖書標籤:

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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115160119

商品編碼：30091839296

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊1

定價：29.8元

作者：Scott Kelby

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787115160119

字數：285000

頁碼：210

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書新版已上市：數碼攝影手冊(**捲)(第二版)《數碼攝影手冊》作者以暢銷全球的獲奬圖書《Photoshop數碼照片專業處理技法》樹立瞭“數字暗房”的裏程碑。在《數碼攝影手冊》中，作者將目光鎖定在數碼攝影環節以當今數碼攝影師慣用的簡單易行的技法輕輕鬆鬆地拍攝齣高品質照片。《數碼攝影手冊》自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，作者並沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，而是采用幽默的語言嚮讀者介紹瞭諸多攝影中的實用技巧，而這些技巧被廣泛地應用於現實生活的攝影中。《數碼攝影手冊》共分11章，分彆介紹瞭基本攝影技法、花卉攝影、婚禮攝影、風光攝影、體育攝影、人物攝影、避免問題照片、擅用數碼攝影優勢、旅遊及城市風光攝影、輸齣、攝影秘訣等。《數碼攝影手冊》圖文並茂、通俗易懂，每章涵蓋相應的技法，每個技法一頁，通過圖示及文字清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。《數碼攝影手冊》是數碼攝影的手冊，不僅適閤廣大的普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信《數碼攝影手冊》會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

內容提要

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本書作者以暢銷全球的獲奬圖書《Photoshop數碼照片專業處理技法》樹立瞭“數字暗房”的裏程碑。在本書中，作者將目光鎖定在數碼攝影環節以當今數碼攝影師慣用的簡單易行的技法輕輕鬆鬆地拍攝齣高品質照片。 本書自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，作者並沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，而是采用幽默的語言嚮讀者介紹瞭諸多攝影中的實用技巧，而這些技巧被廣泛地應用於現實生活的攝影中。全書共分11章，分彆介紹瞭基本攝影技法、花卉攝影、婚禮攝影、風光攝影、體育攝影、人物攝影、避免問題照片、擅用數碼攝影優勢、旅遊及城市風光攝影、輸齣、攝影秘訣等。 本書圖文並茂、通俗易懂，每章涵蓋相應的技法，每個技法一頁，通過圖示及文字清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。本書是數碼攝影的手冊，不僅適閤廣大的普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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作者介紹

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Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的總編，美國Photoshop國傢專業協會（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡講團的培訓總監，他是美國當今的研究班教師之一。Scott是《Photoshop攝影師專業技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》、《Photoshop炫招》和《數碼攝影手冊》 (捲、第二捲和第三捲)以及其他多部暢銷書的作者。其簡單易懂的教學風格使大傢學習攝影成為一種樂趣。他每年在研究班上要培訓數韆人，掌握大傢需要哪些技術。

文摘

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序言

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《光影的藝術：現代攝影技巧與視覺錶達》 一、 緒論：超越記錄，捕捉瞬間的本質 攝影，作為一種將光綫轉化為永恒記憶的媒介，其魅力遠不止於簡單的影像復製。它是一門融閤瞭科學、藝術與個人哲思的綜閤性學科。本書《光影的藝術：現代攝影技巧與視覺錶達》旨在引導讀者超越基礎的曝光設定和設備操作，深入探索如何運用現代攝影工具，駕馭光影的魔力，從而構建齣具有深刻感染力和獨特視角的視覺敘事。 本書的定位並非針對某一特定品牌或型號的設備，而是聚焦於攝影思維的構建與跨平颱通用的核心原理。我們認為，一颱優秀的相機隻是捕捉光綫的工具，而真正決定作品質量的，是攝影師的眼睛、頭腦和對世界的敏銳感知。 我們將從最基礎的視覺語言切入，逐步過渡到復雜的光學原理、進階的布光技術，以及最終的後期精修與藝術呈現。閱讀完本書，讀者將能夠清晰地理解從按下快門到最終輸齣成品的全過程，並建立起一套屬於自己的、係統化的創作流程。 二、 基礎重塑：超越“自動模式”的思維框架 許多攝影入門書籍往往在光圈、快門、ISO（曝光三角）的機械性介紹上耗費過多篇幅。在本書中，我們將對這些基礎概念進行原理性的重構，強調它們在不同創作情境下的權衡與取捨。 1. 光綫的語言學：解析光的形態與質感： 我們將詳細分析硬光、柔光、漫射光、定嚮光的特性及其在不同場景（如人像、風光、靜物）中的心理暗示。例如，為何硬光適閤戲劇性的黑白肖像，而柔和的側逆光是錶現肌膚質感的首選。這裏將引入“光比”的概念，教授讀者如何通過觀察和計算，預判光綫在畫麵中的分布。 2. 景深控製與焦點敘事： 景深不再僅僅是“背景虛化”的代名詞。我們將探討如何利用淺景深引導觀眾視綫，聚焦敘事核心；同時，深入分析大景深在風光攝影中保持通透感的必要性。深度學習鏡頭焦距與視角的關係，理解廣角帶來的空間誇張效果與長焦帶來的壓縮與匯聚感，並教授如何利用這些物理特性服務於情感錶達。 3. 動態的捕捉與凝固： 快門速度的選擇是關於時間與運動的哲學錶達。本書將超越冰冷的“1/1000秒”數值，探討如何使用慢速快門來捕捉時間的流動（如水流的絲綢感），以及如何利用高速快門凝固肉眼難以察覺的瞬間（如飛濺的水滴或肢體動作的張力）。 三、 構圖的深度：從二維到多維度的空間布局 構圖是攝影的骨架。本書將傳統構圖法則（如三分法、黃金分割）視為起點而非終點，重點在於培養讀者的“空間敏感度”和“畫麵平衡感”。 1. 視覺流綫與引導元素： 詳細分析“S”形麯綫、對角綫以及引導綫的運用，它們如何自然地將觀眾的目光從畫麵的邊緣引嚮主體。我們將引入“視覺重量”的概念，解釋顔色、對比度和細節密度如何影響一個物體在畫麵中的“分量”。 2. 負空間（留白）的哲學應用： 現代攝影越來越重視“未被拍攝的部分”。負空間不僅是留白，更是情緒的容器。我們將演示如何利用大麵積的純色或均勻紋理作為背景，襯托主體的孤寂感、寜靜感或壓迫感。 3. 多主體平衡與敘事層次： 探討如何處理多個元素共存的復雜畫麵，確保主體明確，且各元素之間形成有機的互動關係，避免畫麵雜亂無章。 四、 高級光綫工程：掌控工作室與自然光 對於嚴肅的創作者而言，光綫必須是可控的變量。本章是全書技術深度的體現，聚焦於如何像“畫傢”一樣布光。 1. 自然光學的精細解讀： 不依賴人工光源，如何識彆和利用一天中不同時間段（魔術時刻、黃金時刻）的光照特性。我們將提供實用的技巧，教導如何在強烈的正午陽光下，通過反光闆或柔光屏創造齣理想的光照效果，避免死黑或死白。 2. 人造光源的立體構建： 深入剖析影棚閃光燈和常亮燈的應用。詳細解析三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的變體，並講解使用蜂巢、柔光箱、旗闆等附件時，光綫邊緣、強度和方嚮性的精確變化。尤其關注如何利用硬光創造強烈的戲劇感，這是許多商業攝影師的必備技能。 3. 光綫與色彩心理學： 探討色溫對畫麵氛圍的決定性影響。如何通過調整白平衡或使用彩色濾光片（Gels），在畫麵中注入溫暖或冷峻的情緒色彩，並使之與拍攝主題的情感基調保持一緻。 五、 後期精修：從“原片”到“作品”的橋梁 數碼時代，後期不再是修飾，而是創作的最後一步延伸。本書提倡一種“非破壞性”的精修理念，尊重和強化原片應有的潛力。 1. RAW文件的深度挖掘： 解釋為什麼必須使用RAW格式，以及如何通過調整曝光、高光、陰影、白平衡，在不損失畫質的前提下，恢復CCD/CMOS傳感器所記錄的全部動態範圍信息。 2. 局部調整與掩膜技術： 教授使用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡進行精確的局部曝光和色彩校正，實現“哪裏亮一點，哪裏暗一點”的精細化控製，避免全圖一鍵拉伸帶來的扁平化效果。 3. 影調的塑造與色彩分級（Color Grading）： 這一部分將超越基礎的飽和度調整。我們聚焦於分離色調（Split Toning）和HSL/色彩混閤器工具的應用，講解如何通過對亮部和暗部賦予不同的色彩傾嚮，來統一整個作品的視覺風格，無論是復古的膠片感，還是現代的電影色調。 4. 銳化、降噪與輸齣優化： 講解銳化操作的時機與方法（強調在輸齣前進行），以及如何平衡高ISO帶來的噪點與畫麵細節的取捨。最後，提供針對不同輸齣介質（屏幕顯示、專業印刷）的最佳色彩空間和分辨率設置指南。 六、 攝影的門類與視野拓展 本書的廣度覆蓋瞭現代攝影的幾個主要分支，為讀者提供清晰的專業方嚮指引。 1. 紀實與新聞攝影的倫理與實踐： 強調真實性、時效性與人文關懷的平衡。討論如何快速建立信任、安全地在復雜環境中工作。 2. 風光攝影的遠徵準備與後期處理： 涵蓋星空攝影的長時曝光技巧、濾鏡係統的選擇（ND、CPL），以及如何通過前期規劃（如使用天文軟件）來預測最佳的拍攝時機。 3. 人像與時尚攝影的互動藝術： 重點探討如何與被攝者建立有效溝通，引導情緒，以及利用造型、道具與環境光綫的協同作用，創造有故事性的肖像。 結語：持續的觀看與思考 攝影是一條沒有終點的探索之路。本書提供的知識體係隻是一個堅實的基座，真正的進步來源於持續的實踐、對大師作品的深入分析，以及最關鍵的——持續地、有意識地去“觀看”這個世界。我們希望讀者能夠將書中所學，轉化為自己獨特的視覺語言，最終創作齣既技術精湛又充滿個人烙印的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影手冊1》這本書的封麵設計，簡潔的綫條和恰到好處的留白，給我一種很現代、很乾淨的感覺。我還沒有真正開始閱讀，隻是翻看瞭幾頁。我一直覺得，攝影不僅是技術，更是一種藝術錶達。這本書的書名雖然聽起來很“手冊”，但我希望它不至於太枯燥。我比較好奇的是，它有沒有可能包含一些關於“如何與拍攝對象溝通”的章節，尤其是在人像攝影方麵？畢竟，要拍齣有靈魂的人物照片，與被攝者建立良好的互動非常重要。而且，這本書是否會涉及到一些關於“如何構建故事感”的內容？我喜歡那些能夠講述故事的照片，它們能引發觀者的思考和共鳴。不知道這本書是否會提供一些案例，講解如何通過畫麵元素來傳達故事？我一直覺得，攝影作品是有生命力的，它們能夠觸動人心。希望這本《數碼攝影手冊1》能夠教會我如何讓我的照片更具故事性和情感張力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影手冊1》的時候，我最先注意到的是它紙張的觸感，那種啞光的感覺，非常舒服，而且印刷質量看起來也很棒，色塊的過渡都很自然。我一直覺得，一本好的攝影書，不僅內容要紮實，視覺呈現也不能馬虎。這本書我是還沒開始深入閱讀，隻是大緻掃瞭一眼。我比較關注的是，它有沒有可能提供一些關於“如何利用自然光”的章節？我一直覺得自然光是最柔和、最迷人的光綫，但怎麼纔能巧妙地利用它，讓它為我的照片增色，這方麵我還需要學習。而且，是不是還會有一些關於“如何處理陰影”的講解？陰影在攝影中扮演著非常重要的角色，有時候能增加畫麵的立體感和深度。這本書會不會提到一些關於“色彩理論”在攝影中的應用？比如，不同的色彩搭配能帶來什麼樣的情感效果，怎麼去協調畫麵中的色彩關係。我希望它能提供一些色彩搭配的靈感，讓我的照片不再單調。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影手冊1》之後，我第一反應是這本書的包裝設計風格竟然如此簡約大氣，這讓我對內容的期望值又高瞭一些。封麵設計不是那種花裏鬍哨的，而是給人一種沉靜、專業的質感。我一直以來都比較喜歡那種“少即是多”的設計理念，無論是攝影本身還是書籍的呈現方式。這本書我還沒有細看，隻是初步翻瞭翻目錄，看到瞭一些關於“光圈優先”、“快門優先”以及“感光度ISO”的章節，這讓我感覺它應該會從最核心的攝影技術入手，深入淺齣地講解。我一直覺得，要拍齣好照片，就得先搞懂相機這颱機器是怎麼工作的，而不是僅僅依賴自動模式。所以，我希望能在這本書裏找到關於這些基本參數設置的詳細解釋，以及它們之間是如何相互影響的。另外，我也很期待它能提供一些關於鏡頭選擇和使用的建議，畢竟不同的鏡頭能帶來完全不同的視覺效果。這本書是不是還包含瞭一些關於構圖的基本原則？我一直覺得構圖很重要，但有時候又抓不住要領。如果它能給齣一些實用的構圖模闆或者啓發性的思考方式，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還在好奇它到底講瞭些什麼。書名是《數碼攝影手冊1》，聽起來應該挺硬核的，不知道裏麵會不會有那種讓普通人望而卻步的專業術語，還是說會像一本攻略一樣，一步步教你如何拍齣令人驚艷的照片。我一直對攝影挺感興趣的，但總覺得自己的照片總是差點意思，要麼光綫不好，要麼構圖彆扭，有時候甚至不知道怎麼發揮齣相機本身的潛力。這本手冊的名字給我一種希望，希望能點醒我的攝影“菜鳥”思維，讓我看到更多可能性。我期待它能講解一些基礎的攝影原理，比如曝光、白平衡、景深這些基本概念，最好能配上一些直觀的圖示，這樣我纔能更好地理解。如果它還能分享一些不同場景下的拍攝技巧，比如風光、人像、微距，那就更好瞭，這樣我就可以根據不同的需求來學習，而不是一股腦地記那些我可能用不到的知識。而且，我希望它能推薦一些實用的後期處理軟件或者思路，畢竟現在很多時候，後期也是提升照片質量的關鍵。總而言之，這本《數碼攝影手冊1》在我眼裏，就像是一張通往更專業攝影世界的地圖，我迫不及待地想翻開它，看看它會為我繪製怎樣的路綫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《數碼攝影手冊1》的厚度讓我有些意外，我原本以為會是一本薄薄的入門指南，但它顯得內容相當充實。這本書的書名雖然是“手冊”，但我從它的排版和字體選擇上，感受到瞭一種學術性的嚴謹。我之前接觸過一些攝影書籍，有些過於追求“速成”和“技巧”，內容不夠深入，學完之後總感覺心裏空落落的。我希望這本《數碼攝影手冊1》能夠避免這個問題，它是否會提供一些關於攝影史上的經典案例分析？比如，通過分析大師的作品，來講解他們是如何運用光綫、色彩和構圖來錶達情感的？我個人比較喜歡這種“知其然，更知其所以然”的學習方式。而且，不知道這本書會不會涉及一些關於“如何觀察”的章節？攝影不僅僅是按下快門，更重要的是捕捉生活中的瞬間和細節，發現彆人看不到的美。如果它能引導我去培養一種更敏銳的觀察力，那這本書的價值就不僅僅在於技術層麵瞭。我對它裏麵有沒有關於“如何進行創意拍攝”的探討，也充滿瞭好奇。