攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蒲鵬舉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 數碼攝影

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518028870

商品編碼：30099063113

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：攝影基礎

：49.80元

作者：蒲鵬舉

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787518028870

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《攝影基礎》從攝影基礎、攝影造型理論、攝影實踐三個方麵進行闡述。立足於實踐，重點解決攝影中的造型技術等問題，實操性較強。

內容提要

---

《攝影基礎》是“十三五”部委級規劃教材。 n
《攝影基礎》從攝影基礎、攝影造型理論、攝影實踐三個方麵進行闡述。立足於實踐，重點解決攝影中的造型技術等問題，對於攝影中所涉及造型技術方麵的問題都做瞭詳細的講解和係統的闡述，並以知識結構作支撐，結閤學生的攝影實操訓練，來達到學以緻用的教學效果。 n
《攝影基礎》實踐性較強，旨在提高學生的綜閤運用能力。

目錄

---

目　錄 n
篇　攝影基礎 n
章　概述 002 n
節　攝影的誕生與發展 002 n
第二節　攝影的功能與作用 005 n
第三節　攝影的體係 008 n
本章小結 012 n
思考題 012 n
第二章　相機 013 n
節　相機的類型 013 n
第二節　相機的主要裝置 016 n
本章小結 017 n
思考題 017 n
第三章　鏡頭 018 n
節　鏡頭焦距 018 n
第二節　鏡頭口徑 019 n
第三節　透視鍍膜 019 n
第四節　鏡頭的選擇 020 n
本章小結 022 n
思考題 022 n
第二篇　攝影造型理論 n
第四章　攝影技法 024 n
節　準確曝光 024 n
第二節　光綫運用 030 n
第三節　閤理構圖 034 n
第四節　色彩的錶現力 037 n
第五節　攝影的基本技法 040 n
本章小結 047 n
思考題 047 n
第五章　數碼照片的基本調整與內容修飾 048 n
節　調整的角度 048 n
第二節　拼接圖像 051 n
第三節　調校反差 052 n
第四節　校正色調 055 n
第五節　消除紅眼 057 n
第六節　修復汙漬 059 n
第七節　修復膚色 063 n
第八節　快速去除背景 066 n
本章小結 067 n
思考題 067 n
第六章　數碼照片的閤成與輸齣 068 n
節　透齣陽光的雲層 068 n
第二節　物體撕邊效果 074 n
第三節 數碼照片的衝印及打印 076 n
第四節　幾種常用的數碼圖片格式 081 n
第五節　各種媒體對數碼照片的要求 084 n
本章小結 084 n
思考題 084 n
第三篇　攝影實踐 n
第七章　靜物攝影 086 n
節　靜物拍攝的前期準備 086 n
第二節　靜物的攝影技巧 087 n
本章小結 089 n
思考題 089 n
第八章　人像攝影 090 n
節　人像攝影 090 n
第二節　室外人像的用光 091 n
第三節　神態的捕捉以及其他 095 n
第四節　人物拍攝技巧 096 n
第五節　佳拍攝時間和地點 101 n
第六節　拍攝角度與構圖 101 n
本章小結 108 n
思考題 108 n
第九章　時裝攝影 109 n
節　時裝攝影概述 109 n
第二節　時裝攝影的器材選擇 114 n
第三節　時裝攝影的模特設計 116 n
第四節　時裝攝影的光與影 120 n
第五節　時裝攝影的類型 128 n
本章小結 132 n
思考題 132 n
第十章　風光攝影 133 n
節　風光攝影概述 133 n
第二節　風光攝影錶現方法 138 n
第三節　特殊天氣風光拍攝 143 n
本章小結 150 n
思考題 150 n
第十一章　紀實攝影 151 n
節 　紀實攝影的概念及類彆 151 n
第二節　紀實攝影題材的選擇與控製 156 n
第三節　紀實攝影的快速抓拍技巧 157 n
本章小結 159 n
思考題 159 n
參考文獻 160

作者介紹

---

文摘

---

第四章　攝影技法 n
節　準確曝光 n
一、正確曝光應該是佳曝光 n
在數碼時代，獲得正確曝光的方式往往要依賴相機的測光係統，它們現在已經非常完備，能夠勝任幾乎所有復雜的拍攝場景。 n
從技術上講，原始的測光係統會將畫麵亮度還原為18% 灰，但由於拍攝場景韆變萬化，攝影師所希望錶達的情感也韆差萬彆，因此，技術上的正確曝光往往不是一張照片的佳曝光（圖4-1、圖4-2）。 n
作為攝影師，應該尋求作為照片佳錶現效果的曝光，而不是技術上的正確曝光。在數碼時代，要獲得佳曝光的方法除瞭攝影師對照片的構思以 n
外，還需要能閤理運用相機上的其他輔助功能，例如，機身後部可以預覽拍攝效果的LCD 顯示屏、相機所顯示的關於照片正確曝光信息的直方圖，以及各種豐富的測光模式、曝光補償甚至包圍曝光。 n
二、曝光的正確順序 n
攝影師在拍攝完成一張照片的過程中，測光以及正確曝光的工作和構圖一樣，起著舉足輕重的作用。為瞭能讓新手更好地理解這一過程，下麵將講解一下數碼單反相機拍攝時的曝光操作順序（圖4-3）。 n
，選擇測光模式：測光模式大體分為點測光、中央重點測光和評價測光等，攝影師要根據被攝體的特點選擇恰當的測光模式。第二，選擇感光度：攝影師要根據環境光綫的強弱，結閤拍攝焦距和安全快門等因素，來設定適用的感光度。第三，設定白平衡：根據光綫條件確認白平衡，通常可選擇自動白平衡模式。第四，確定曝光模式：從光圈優先、快門優先、程序自動曝光和手動曝光等幾種曝光模式中選擇，其中為常用的是光圈優先模式。第五，取景構圖：根據拍攝意圖完成取景構圖。第六，考慮是否使用曝光補償：如果攝影師需要對曝光進行微調，在這一步可以使用曝光補償功能。第七，按下快門完成拍攝。 n
三、測光模式：評價測光 n
評價測光是常用的測光方式，不同廠商賦予它不同的技術名稱，尼康稱為“矩陣測光”，佳能稱為“評價測光”。它的工作原理是通過測量反光鏡不同區域的明亮度得到光量範圍，根據各廠商海量的照片曝光值分析數據來確定更準確的曝光值。 n
評價測光並不是簡單地將畫麵還原成18%灰的平均測光，而是一種能夠應對各種復雜情況的測光方式，它的算法綜閤考量畫麵大部分區域的各種因素（圖4-4）。雖然如此，但其也不是百分之百的準確，當拍攝者需要快速拍攝或是畫麵中亮度分布相對均勻的時候，推薦使用評價測光功能。 n
四、測光模式：中央重點平均測光 n
相比於評價測光，中央重點平均測光更多地考慮畫麵中央區域被攝體的曝光準確性。這種測光模式在特寫或半特寫的人像攝影中能夠起到很好的應用效果，因為它更多地考慮畫麵中心的人物，往往能正確地還原人物的膚色（圖4-5）。 n
中央重點平均測光模式在拍攝中心構圖的景物時效果非常理想，在日常生活中的許多拍攝場景也推薦。使用中央重點平均測光模式，例如，拍攝幾十人的閤影，由於人物都位於畫麵中央位置，因此，中央重點平均測光方式往往能獲得準確的測光數據。 n
五、測光模式：局部測光或點測光 n
在復雜的光綫條件下，局部測光和點測光能派上大用場。在數碼時代，它們是經驗豐富的攝影師推崇備至的一種測光方式，因為它們更加依賴技術，也更加純粹。當畫麵中的景物光比很大時，到底依據哪一部分來進行測光就成為棘手的問題。這時，攝影師可以根據拍攝意圖，對畫麵中需要著重錶現和正確還原曝光的位置進行局部測光或點測光，以此設定整張照片的曝光值。 n
使用局部測光或點測光時的測光區域往往是畫麵的視覺中心和著力錶現點，在人像攝影中往往是人物的麵部，在風光攝影中往往是那些獲得光綫恩寵的小景。局部測光或點測光功能使相機的測光係統，測光係統隻有依據設定的小範圍區域進行計算曝光值運行（圖4-6）。 n
六、反差與寬容度 n
在照片中被攝體處於平均光照下，其亮部和暗處的亮度差距也可能很大。如身著黑色的西服和白色襯衫的人物，都至於自然光下，用入射式測光錶測光，它們的反差能達到6 檔之多。 n
光比是攝影上重要的參數之一，同時照明光環境下被攝模特暗麵與亮麵的受光比例（圖4-7）。 n
同時拍攝畫麵上光的比例很大的元素時，它們的細節往往不能完美記錄下來，因為相機的寬容度是有限的。在現今數碼時代，隨著攝影技術的發展，攝影感光元件的寬容度有所增加，但還是無法與肉眼所能觀察到的明暗細節相媲美（圖4-8）。 n
相機的寬容度一般為５～７檔。例如，在夕陽下湖邊嬉戲的兒童，畫麵中亮部細節和暗部細節都有所缺失，人物以剪影的形式呈現齣來（圖4-9）。雖然畫麵反差大、細節少，但照片的錶現效果依然非常理想。可見，在照相機優先的寬容度隻是一個客觀的存在，並不是限製攝影師創作的絆腳石。

序言

---

目　錄 n
篇　攝影基礎 n
章　概述 002 n
節　攝影的誕生與發展 002 n
第二節　攝影的功能與作用 005 n
第三節　攝影的體係 008 n
本章小結 012 n
思考題 012 n
第二章　相機 013 n
節　相機的類型 013 n
第二節　相機的主要裝置 016 n
本章小結 017 n
思考題 017 n
第三章　鏡頭 018 n
節　鏡頭焦距 018 n
第二節　鏡頭口徑 019 n
第三節　透視鍍膜 019 n
第四節　鏡頭的選擇 020 n
本章小結 022 n
思考題 022 n
第二篇　攝影造型理論 n
第四章　攝影技法 024 n
節　準確曝光 024 n
第二節　光綫運用 030 n
第三節　閤理構圖 034 n
第四節　色彩的錶現力 037 n
第五節　攝影的基本技法 040 n
本章小結 047 n
思考題 047 n
第五章　數碼照片的基本調整與內容修飾 048 n
節　調整的角度 048 n
第二節　拼接圖像 051 n
第三節　調校反差 052 n
第四節　校正色調 055 n
第五節　消除紅眼 057 n
第六節　修復汙漬 059 n
第七節　修復膚色 063 n
第八節　快速去除背景 066 n
本章小結 067 n
思考題 067 n
第六章　數碼照片的閤成與輸齣 068 n
節　透齣陽光的雲層 068 n
第二節　物體撕邊效果 074 n
第三節 數碼照片的衝印及打印 076 n
第四節　幾種常用的數碼圖片格式 081 n
第五節　各種媒體對數碼照片的要求 084 n
本章小結 084 n
思考題 084 n
第三篇　攝影實踐 n
第七章　靜物攝影 086 n
節　靜物拍攝的前期準備 086 n
第二節　靜物的攝影技巧 087 n
本章小結 089 n
思考題 089 n
第八章　人像攝影 090 n
節　人像攝影 090 n
第二節　室外人像的用光 091 n
第三節　神態的捕捉以及其他 095 n
第四節　人物拍攝技巧 096 n
第五節　佳拍攝時間和地點 101 n
第六節　拍攝角度與構圖 101 n
本章小結 108 n
思考題 108 n
第九章　時裝攝影 109 n
節　時裝攝影概述 109 n
第二節　時裝攝影的器材選擇 114 n
第三節　時裝攝影的模特設計 116 n
第四節　時裝攝影的光與影 120 n
第五節　時裝攝影的類型 128 n
本章小結 132 n
思考題 132 n
第十章　風光攝影 133 n
節　風光攝影概述 133 n
第二節　風光攝影錶現方法 138 n
第三節　特殊天氣風光拍攝 143 n
本章小結 150 n
思考題 150 n
第十一章　紀實攝影 151 n
節 　紀實攝影的概念及類彆 151 n
第二節　紀實攝影題材的選擇與控製 156 n
第三節　紀實攝影的快速抓拍技巧 157 n
本章小結 159 n
思考題 159 n
參考文獻 160

好的，這是一份關於其他主題圖書的詳細簡介，嚴格避開《攝影基礎》的內容，力求自然、詳實： --- 深入古典樂章的迷宮：巴赫、莫紮特與貝多芬的時代精神與音樂結構解析 圖書名稱： 浪漫主義的黎明與古典主義的黃昏：1750-1850年間歐洲音樂的結構、哲學與錶演實踐研究 圖書定位： 本書並非麵嚮初學者的樂理入門指南，而是獻給有誌於深入理解18世紀中後期至19世紀中期歐洲音樂核心結構、時代背景及其哲學思辨的音樂史愛好者、專業學生與演奏傢。它聚焦於古典主義巔峰到浪漫主義早期這一關鍵轉型時期，詳細剖析瞭三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（其晚期影響）、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特和路德維希·範·貝多芬——在交響樂、奏鳴麯式、室內樂以及藝術歌麯領域內，如何通過結構創新來錶達個體情感與時代思潮的復雜關係。 第一部分：從巴赫的遺産能到古典主義的秩序構建 (約400字) 本部分首先通過審視巴赫晚期作品（如《賦格的藝術》）的復調邏輯和對位技巧，探討其對後世作麯傢的深遠影響。我們不會停留在簡單的“巴赫影響瞭誰”的敘述上，而是細緻分析賦格結構（如主題的展開、插入段的張力構建）如何被海頓和莫紮特“翻譯”並融入到單綫條為主的奏鳴麯結構中。 重點章節將剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的“黃金法則”是如何在古典主義時期被確立和完善的。這包括對呈示部（Exposition）中主題對比、關係調性（如主調與屬調、關係小調）選擇的深層動機的考察。例如，我們將對比莫紮特《G小調第四十號交響麯》K.550第一樂章呈示部的結構布局，解析其如何巧妙地在看似平衡的結構中埋下不安的音調種子，這超越瞭對麯式標簽的簡單描述。同時，書中將探討“發展部”（Development）作為音樂結構中最高度自由和衝突的核心區域，分析作麯傢如何利用主題的動機分解、碎片化處理和不協和音程的纍積來製造戲劇張力，而非僅僅是調性遊移的羅列。 第二部分：莫紮特的精微與“理想的平衡” (約400字) 莫紮特的章節著重於其音樂中的“清晰性”與“情感深度”之間的悖論性統一。我們避開對其生平的八卦式敘述，轉而深入其協奏麯與歌劇的內在邏輯。 在鋼琴協奏麯領域，我們將分析莫紮特如何將獨奏樂器與樂隊（Tutti）的關係從巴洛剋時期的對位轉變為對話、競爭與最終的融閤。書中將詳細解析他如何運用華彩樂段（Cadenza）作為聽眾進入作麯傢內心思考的窗口，以及這些華彩樂段在結構上如何呼應或預示瞭隨後的樂章發展。 歌劇部分，我們著重探討其德語歌劇（如《費加羅的婚禮》《唐璜》）中的音樂戲劇結構。分析其“場景片段”（Ensemble Numbers）的復雜性——如何在同一時間框架內，通過不同角色的鏇律綫和節奏模式的疊加，展現多層次的心理活動。這需要對歌唱綫條的節奏自由度與樂隊配器中對位織體的精妙之處進行細緻的聲部分析。 第三部分：貝多芬的結構革命與浪漫主義的先聲 (約450字) 貝多芬的討論是本書的重心，聚焦於他如何係統性地“打破”並“重建”古典主義的結構框架，從而為浪漫主義的個體化錶達鋪平道路。 在交響麯的分析中，我們將對比莫紮特與貝多芬在“英雄性”的錶達差異。例如，通過比較貝多芬《第三號“英雄”》與前作的篇幅、配器力度和主題動機的“原子化”處理，揭示他是如何通過動機的不斷發展和衝突的加劇來構建宏大的敘事。特彆關注《第五號交響麯》中“命運動機”從一個微小的節奏單元，如何貫穿四個樂章，成為統一整部作品的結構性力量。 關於奏鳴麯式的發展，我們將深入研究貝多芬如何擴展發展部、加長再現部，並在尾聲（Coda）中賦予其近乎第二發展部的獨立地位。這不僅僅是篇幅的增加，更是作麯傢對調性解決和結構預期的重新定義。 最後，我們將探討貝多芬晚期作品（如晚期弦樂四重奏）中“自由形式”的探索，解析他如何將傳統的奏鳴麯結構元素（如呈示部、發展部）以非綫性的、更具內省性的方式重新組閤，預示瞭後世李斯特和瓦格納的結構思想。 第四部分：時代的審美與性能實踐的演變 (約250字) 本部分將視角從純粹的音樂文本轉嚮其外部環境。我們將探討啓濛運動哲學（如盧梭的人性論）如何滲透進音樂對“自然情感”的追求中。同時，我們將分析18世紀末期管弦樂隊的音色革命：木管樂器地位的提升、定音鼓作用的強化，以及這如何影響瞭作麯傢對樂章內部色彩的規劃。 此外，本書會提及早期鋼琴的機械特性（如方形鋼琴嚮圓盤鋼琴的過渡）對貝多芬及舒伯特作品中踏闆使用和力度對比的影響，這些技術限製與可能性共同塑造瞭我們今天理解的“古典/浪漫過渡期”的聽覺體驗。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“接地氣”，它沒有那些高高在上的學術腔調，而是用一種非常平易近人的語言，和讀者進行真誠的交流。作者在書中分享瞭很多自己的拍攝心得和遇到的睏難，以及他是如何剋服這些睏難的。這種坦誠的分享讓我感覺非常親切，仿佛在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天。我記得有一個章節講的是關於“如何拍好日常”的，作者用他自己拍攝傢人、朋友、旅行途中的點滴瞬間為例，說明即使是最平凡的生活，也能通過攝影展現齣它的美好。這讓我不再追求那些遙不可及的宏大題材，而是開始用心去記錄身邊的美好。他還鼓勵我們要“多拍、多看、多思考”，並且強調“犯錯誤是學習攝影的必經之路”。這種積極的態度讓我放下瞭對“拍齣完美照片”的執念，而是更加享受拍攝的過程本身。書中的很多觀點都顛覆瞭我之前的一些固有認知，讓我對攝影有瞭更開放和包容的態度。它讓我明白，攝影不僅僅是關於技術，更是關於情感的錶達，關於對生活的熱愛，關於用自己的眼睛去發現和記錄這個世界的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它精美的排版和高質量的圖片所吸引。翻開第一頁，映入眼簾的是那些震撼人心的攝影作品，每一張都仿佛在講述一個故事，或壯麗，或細膩，或充滿哲思。我能感受到作者在選擇這些圖片時傾注的心血，它們不僅僅是構圖上的典範，更是靈感的源泉。我特彆喜歡其中關於光影運用的一章，那些教科書般的範例，配上簡練而深刻的文字解讀，讓我對“光”這個最基本的攝影元素有瞭全新的認識。我曾經苦惱於自己拍的照片總是顯得平淡無奇，缺乏生命力，但看瞭這本書裏對於不同光綫條件下拍攝技巧的講解，我豁然開朗。無論是日齣日落時溫暖的金色光綫，還是陰天時柔和均勻的光綫，甚至是夜晚城市的霓虹，書中都給齣瞭詳盡的分析和拍攝建議。作者並沒有一味地羅列枯燥的理論，而是通過大量實際案例，將抽象的技巧變得生動易懂。我甚至開始嘗試去觀察生活中的光綫變化，用眼睛去感受光的方嚮、強度和色彩，這本身就是一種極大的樂趣。這本書讓我在欣賞藝術的同時，也悄然提升瞭我的審美能力和對世界的感知力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待值並不高，覺得市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很難有讓人眼前一亮的。但當我深入閱讀後，我纔發現自己大錯特錯。這本書最大的亮點在於它的“循序漸進”和“由淺入深”。它不像有些書籍那樣上來就拋齣一堆晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機操作講起，比如認識那些按鈕和菜單，理解快門、光圈、ISO這些基本概念。但作者的講解方式非常巧妙，他會將這些理論知識與實際拍攝場景緊密結閤，讓你明白為什麼需要調整這些參數，以及它們會對最終成像産生什麼影響。我記得有一次，我一直糾結於如何拍齣背景虛化的照片，看瞭很多教程都不得其法，直到在這本書裏看到關於景深控製的詳細解釋，並且配上瞭不同光圈值拍攝的對比圖，我纔真正理解瞭光圈大小與背景虛化程度的關係。更讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭構圖的黃金法則、三分法等經典技巧，並且給齣瞭非常多實用的調整建議，讓我能迅速找到畫麵的視覺中心，讓我的照片看起來更有層次感和吸引力。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我從一個對攝影一竅不通的門外漢，逐漸感受到攝影的魅力，並且有信心去嘗試和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它不僅僅是講解攝影技巧，更是在傳遞一種攝影的“思維方式”。作者非常強調“觀察”的重要性。他提到，攝影師首先是一個觀察者，要善於發現生活中被我們忽略的美。我讀到關於“決定性瞬間”的章節時，深受觸動。作者分享瞭自己捕捉到某個精彩瞬間的經曆，那個瞬間可能隻持續瞭短短幾秒，但通過攝影師的敏銳觀察和果斷按下快門，就將那個永恒的畫麵定格瞭下來。這讓我意識到，很多時候，我們缺乏的不是技術，而是發現美的眼睛。這本書引導我去關注身邊的事物，去思考如何通過鏡頭去錶達我的情感和觀點。比如，在拍攝人像時，作者鼓勵我們去捕捉人物最自然的錶情和神態，而不是僅僅記錄下他們的樣貌。他還提到瞭“故事性”的重要性，一張好的照片應該能夠引起觀者的聯想，讓他們去思考照片背後可能發生的故事。這些都讓我對攝影有瞭更深層次的理解，不再僅僅是按下快門，而是開始思考如何通過影像來與人溝通，來傳遞我的想法和感受。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己攝影的不足，更讓我找到瞭前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的實用性和可操作性。作者並沒有空談理論，而是提供瞭大量可以直接應用到實踐中的技巧和方法。我曾經購買過一些攝影書籍，讀完後感覺學到瞭一堆知識，但實際操作起來卻不知從何下手，甚至會越拍越迷茫。但這本書不同，它就像一本“工具書”，在遇到具體拍攝問題時，我總能在其中找到答案。比如，當我嘗試拍攝夜景時，我常常會遇到噪點過多的問題，或者照片模糊不清。翻開這本書，我很快就找到瞭關於“高感光度降噪”和“三腳架使用技巧”的章節，並且配有詳細的圖文講解，我按照書中介紹的方法去實踐，效果立竿見影。還有關於後期處理的部分，雖然沒有深入到專業的軟件教程，但作者講解瞭一些基本的後期思路，比如如何調整曝光、對比度、色彩平衡，以及如何運用剪裁和銳化來優化照片。這些基礎的後期調整，極大地提升瞭我照片的整體質感，讓它們看起來更專業、更具視覺衝擊力。總而言之，這本書是一本非常適閤新手入門，並且能持續為攝影愛好者提供指導的實用寶典。