光之密語：解析日係人像攝影(全彩) 牛嘉彬 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牛嘉彬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 日係攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 色彩
• 攝影技巧
• 牛嘉彬
• 電子工業齣版社
• 全彩圖解

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313912

商品編碼：30099147220

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	光之密語：解析日係人像攝影(全彩)	作者	牛嘉彬
定價	99.00元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121313912	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是一本日係人像攝影拍攝及後期指導用書。書中詳細講解瞭日係人像攝影的特徵及拍攝、後期方式，為攝影愛好者提供瞭翔實、具體的操作指導。書中展示大量案例，包括室內、室外等不同場景，以及不同分支風格，細緻講解拍攝過程中的模特交流、場景選擇、用光、構圖、及後期技術，便於讀者學習及模仿。

作者簡介

牛嘉彬 網名：牛牛很忙 常駐杭州。人像、商業攝影師 杭州羅浮商業影像機構創始人 擅長拍攝外景人像、商業人像、服裝等 在Lofter、Poco、圖蟲、站酷等網綫都有很高人氣 華為手機長期閤作攝影師 視覺中國簽約攝影師 極果網簽約作者

目錄

目錄： Chapter 01 攝影前期 001 攝影器材嚮來都很重要002 對於初學者怎樣選擇相機002 討論光圈和焦段有沒有必要002 參數需不需要被重視 008 人像攝影裏的幾種自然光源 016 細節豐富的光源：順光 016 吸引人的逆光 017 順光、逆光在同一環境的使用022 現在的天氣讓攝影師成瞭霧霾攝影師024 倫勃朗光如何在自然光中應用026 點光源 028 服裝搭配 030 服裝搭配可以告彆“直男癌” 030 色彩搭配和場景選擇 034 Chapter 02 拍攝現場 039 相機的設定 040 RAW格式的重要性 040 什麼曝光纔是正確的選擇 040 藏在色溫背後的色調 044 拍好一張照片的小竅門046 反光闆是否046 運用現場環境豐富畫麵構圖051 妙用倒影 054 善用大場景 057 高檔次的黑白照片 061 方便外拍的常亮燈 064 Chapter 03 構圖 069 初學者要怎樣學習構圖070 不要讓對角綫構圖破壞你的習慣070 中心構圖 071 黃金分割和九宮格 074 極簡，養成良好的構圖習慣 084 閤理地運用現場環境來豐富你的構圖 087 大場景前景 087 小場景前景 088 畫框構圖 090 用影子構圖 092 用手去製造前景096 換個機位，換個構圖 097 Chapter 04 光綫 103 如何駕馭強光光源和逆光的拍攝 104-VIII 時間選擇 104 場景選擇對於相機參數設置的影響104 室內室外的逆光 107 光綫強的時候，我們還能做些什麼 111 被光綫雕刻的模特 114 Chapter 05 清新人像 119 清新人像應該給模特搭什麼衣服 120 和模特的溝通至關重要123 擺拍和抓拍隻是一綫之間 123 擺拍真的隻是擺麼？ 128 Chapter 06 四季人像 137 用花來進行創作 142 拍攝花海的正確方法 147 用花來構圖 147 讓綠色成為夏天美的陪襯 148 避免綠色的溢齣是夏天拍攝時重要的事148 春夏季拍攝不僅僅要擺拍 151 鞦天，不一樣的色彩 156 鞦季人像的拍攝環境 156 鞦天的暖色調人像 164 利用空隙拍到擺不齣的畫麵170 鼕季的大自然是天然的反光闆 171 Chapter 07 利用水進行創作 179 雨景人像 180 把模特“拉下水” 190 靜中有動 198 Chapter 08 夜景人像 207 夜景拍攝的時間選擇 208 城市夜景實拍案例 209 利用人造光源拍攝夜景 212 利用長曝拍攝不一樣的夜景效果 218 利用前簾同步和後簾同步來拍攝夜景 220 小失誤造成的偶然 222 Chapter 09 哥特人像 225 準備工作 226 器材準備 226 場景選擇 227 服裝和道具 229 忙亂的拍攝現場 232 Chapter 10 私房攝影 237 溝通水平決定照片水平 238 用光 246 強光和弱光 246 順光和逆光 249 -X- 私房的平光 254 房間內部有用的搭配 256 Chapter 11 RAW的處理思路 261 界麵 262 處理照片的曝光 267 其他常用工具 271 專屬於RAW的藍色天空 274 Chapter 12 Photoshop 281 PS的選擇工具 282 圖層 283 通道 284 混閤模式 286 復製原片的混閤模式效果 287 純色圖層疊加顔色效果 288 銳化 289 Chapter 13 膠片人像後期 293 室內膠片色 294 清新色調的膠片人像 302 Chapter 14 色彩概念 309 光和色的關係 310 HSB和RGB 310 CMYK311 PS裏的RGB 311 RGB和CMYK的色值 311 麯綫裏三原色的區彆 313 後期色彩 314 色階 315 色彩平衡 316 可選顔色 316 麯綫 317 飽和度也是一個調色工具321 Chapter 15 色彩搭配和排版 325 貫穿全程的色彩搭配 326 前期的色彩搭配決定上層建築326 通過機身設置確定顔色330 後期改變顔色 331 攝影作品的後一步—排版 335 照片的組閤排列 335 點綫麵排版 338 文字排版 341 主題排版 343

編輯推薦

牛牛是近年來頗為活躍的攝影師，他的拍攝風格多樣，其中又以日係清新人像更為人所熟知。 牛牛的拍攝手法自成體係，他知名的一些作品，一眼就能看齣是他的手筆。 本書是牛牛從事攝影及教學多年以來，所集結的*部圖書作品。這本書厚達360多頁，精選近400張高清圖片，精心撰寫近7萬文字，覆蓋瞭牛牛近年來的絕大多數重要攝影作品及拍攝心得，是一本厚重到不能再厚重的乾貨。此外，這還是一本精美的人像寫真集。無論是係統學習還是欣賞翻閱，這本書都能給你很好的體驗。

文摘

序言

影的藝術：現代肖像攝影的審美與技法探索 作者： [此處留空，不提及原書作者] 齣版社： [此處留空，不提及原書齣版社] --- 內容提要： 本書是一本深度聚焦於現代肖像攝影藝術與技術的綜閤性指南。它摒棄瞭單一風格的固化模式，轉而探索如何通過鏡頭語言捕捉人物內在的復雜性與多維度的美感。全書結構嚴謹，內容覆蓋從基礎的光影原理到高級的情緒引導，再到後期的精細修飾，旨在幫助攝影師建立一套完整、靈活的肖像創作體係。 本書不側重於某一種特定的地域或流派，而是深入剖析瞭“人像”這一永恒主題在當代攝影語境下的多種可能性。我們探討瞭如何運用自然光與人工光源的微妙平衡來構建戲劇性的視覺效果，如何通過景深、焦段的選擇來影響觀眾對主體的感知距離，以及如何通過環境的選取來豐富敘事層次。 第一部：肖像的哲學與視覺語言 第一章：凝視的力量——理解肖像的本質 肖像攝影並非簡單地記錄麵部特徵，而是一場關於“看見”與“被看見”的對話。本章首先追溯瞭肖像藝術的曆史脈絡，從早期的達蓋爾法肖像到二十世紀的紀實肖像，闡明瞭技術進步如何不斷拓寬我們對“真實”的定義。 重點探討瞭“眼神”在肖像中的核心地位。我們將分析不同方嚮、不同聚焦深度的眼神如何嚮觀看者傳遞齣情緒的微妙變化——從坦誠的直視、內斂的迴避，到充滿故事性的遊離。討論如何引導模特的目光，使其成為畫麵敘事的一部分，而非僅僅是焦點。 第二章：光影的雕塑——塑造三維空間的藝術 光綫是攝影的基石，在肖像中，光綫是情感的塑造者。本章將光綫分解為硬光與柔光兩大體係，詳細解析瞭不同布光方式（如倫勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等）在描繪麵部結構和烘托氛圍上的獨特作用。 自然光的駕馭： 探討瞭不同時間段（清晨、正午、黃昏）的自然光所攜帶的色溫和方嚮性，以及如何利用窗戶、反光闆和柔光傘等輔助工具，將轉瞬即逝的自然光轉化為可控的創作元素。 人工光源的構建： 深入講解瞭單燈、雙燈乃至多燈係統的布設邏輯。重點分析瞭如何通過調整燈頭附件（如蜂巢、束光筒、柔光箱的形狀）來精確控製光斑的邊緣銳度和光綫的擴散範圍，從而實現從平麵感十足的時尚大片到立體感強烈的古典人像的風格轉換。 第二章補充：色彩的心理學映射 色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是情緒的載體。本章分析瞭色彩理論在肖像中的應用，包括互補色、鄰近色的搭配原則。我們關注色溫（冷暖調）如何影響畫麵的情緒基調，以及如何通過後期調色技術，強化或淡化主體的情緒錶達，例如，如何利用青色調營造疏離感，或以暖金色調烘托親密氛圍。 第二部：人像的互動與情緒捕捉 第三章：鏡頭前的化學反應——引導與溝通 成功的肖像往往源於攝影師與模特之間建立的信任與共鳴。本章側重於非技術層麵的“軟技能”培養。 建立舒適區： 詳述瞭如何在拍攝開始前通過有效的溝通技巧，消除模特的緊張感，激發其最自然的狀態。這包括瞭談話的節奏、肢體語言的運用，以及如何創造一個放鬆的拍攝環境。 情景構建與代入： 探討瞭如何通過設計具體的場景和角色設定，幫助模特快速進入情緒狀態。我們將分析具體的話術範例，教導攝影師如何從模糊的指令（“放鬆點”）轉化為清晰的行動指引（“想象你在雨後的咖啡館等待一個老友”）。 捕捉“決定性瞬間”： 肖像的精髓在於捕捉瞬間的真實反應。本章提供瞭識彆和鎖定情緒波動峰值的實用技巧，確保在模特完全進入狀態時，鏡頭能夠準確就位。 第四章：身體語言的敘事性 人物的姿態是其內心世界的外部投射。本章係統地分析瞭人體的不同部位在肖像構成中的作用。 手與臉部的對話： 手部的姿態往往比麵部錶情更容易泄露真實情緒。我們將分析手部在額頭、麵頰、頸部和身體周圍的不同放置方式所産生的心理暗示。 身體的傾斜與重心： 探討瞭如何通過調整模特的重心和身體的微小傾斜，來錶達自信、脆弱、好奇或防禦等不同的姿態語言，並確保這些姿態符閤畫麵整體的構圖平衡。 打破常規的動態肖像： 探索瞭在運動中或進行特定行為時捕捉到的動態肖像，強調如何控製快門速度，將運動的模糊性轉化為藝術性的錶達。 第三部：技術整閤與後期精煉 第五章：焦段的抉擇——透視與距離的心理學 不同的鏡頭焦段會以截然不同的方式“解讀”被攝者。本章詳細對比瞭廣角、標頭和長焦鏡頭在人像中的應用差異。 廣角鏡頭的變形藝術： 分析瞭在特寫鏡頭中使用廣角鏡頭時，麵部特徵（如鼻子）的誇張效果，以及如何巧妙地運用這種變形來創造超現實或極具衝擊力的視覺效果。 標準與長焦的敘事： 闡述瞭為何35mm至135mm焦段常被認為是“經典人像焦段”，以及長焦鏡頭如何通過壓縮空間感，使背景與主體更加緊密地融閤，專注於情感的深度挖掘。 景深的精妙控製： 講解瞭光圈、焦距和拍攝距離三者如何協同作用來控製背景虛化（焦外成像/Bokeh）。深入探討瞭如何利用淺景深來隔離主體，或利用深景深來交代環境，增強環境敘事性。 第六章：後期的純化與升華 後期處理是現代肖像創作的不可或缺的一環，它關乎風格的統一和細節的完善。本章側重於“剋製”與“目的性”的後期理念。 皮膚的質感管理： 探討瞭區彆於過度磨皮的、旨在保留真實皮膚紋理與光澤的精修技術。內容涵蓋頻率分離、 Dodge & Burn（加深與減淡）的高級應用，確保在優化細節的同時，保持皮膚的生命力。 影調的精細調整： 講解如何使用麯綫工具和HSL調整，對影調的亮部、中間調和暗部進行獨立控製，以達到畫麵的整體色調統一和情緒渲染。 構圖的最終優化： 討論瞭裁剪和校正的藝術。即在後期階段，如何根據視覺重心和留白原則，對原始構圖進行微調，以達到最佳的視覺平衡與引導效果。 結語：超越技術，抵達人心 本書的最終目標是引導攝影師從“如何拍好一張照片”邁嚮“如何講述一個關於‘人’的故事”。我們相信，最偉大的肖像，是技術完美服務於情感錶達的産物。通過對光綫、人與相機的深入理解，每一位讀者都將能夠創作齣具有持久感染力的現代肖像作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名攝影師，平時也經常接觸各種攝影書籍，很多都是理論堆堆砌，圖片質量參差不齊，讀完之後感覺收效甚微。但這本書，從名字《光之密語》開始，就透著一股子與眾不同的味道，暗示著對光綫運用有著獨到的見解，這一點就非常吸引我。牛嘉彬這個名字我也聽說過，他的作品風格確實很有辨識度，那種細膩的情感錶達和對光影的極緻追求，是我一直很欣賞的。這本書的“日係人像攝影”定位，更是精準地戳中瞭我的興趣點。我一直認為日係人像不僅僅是一種風格，更是一種哲學，它包含瞭對生活的熱愛、對自然的敬畏以及對瞬間的捕捉。我期待這本書能夠深入剖析日係人像攝影的精髓，不僅僅是技術層麵的光綫運用，更包括思想層麵的情感傳達和意境營造。我希望能從中學習到更高級的布光技巧，如何用最自然的光綫創造齣富有戲劇性的效果，如何通過景深和虛化來突齣人物主體，以及如何在高光和陰影的處理上做到更專業、更具藝術性。同時，我也想瞭解作者在後期處理上的獨到之處，是如何通過色彩、對比度和質感來升華作品的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的攝影新手，剛入手一颱入門級的單反相機，對著說明書和各種參數一頭霧水，拍齣來的人像總是感覺“不對味”，要麼曝光過度，要麼暗部死黑，要麼膚色奇怪。朋友推薦我看看這本書，雖然名字聽起來有點專業，但抱著試試看的心態還是買迴來瞭。收到書後，我被它的視覺效果驚艷到瞭，大量的精美圖片，每一張都好像在訴說著一個故事，而且色彩還原度極高。我翻開第一頁，看到作者的介紹，原來是位經驗豐富的攝影師，這讓我感到安心不少。我最希望這本書能解決我的基礎問題，比如如何理解光圈、快門、ISO之間的關係，如何運用自然光和簡單的燈光設備來拍攝齣好看的人像，尤其是在室內環境下。日係人像那種溫暖、柔和的氛圍是我非常喜歡的，我想知道這種感覺是如何通過光綫和後期實現的。這本書會不會有針對新手的入門指南，比如相機設置的建議，或者是一些簡單易學的拍攝手法？我還需要瞭解一些基礎的構圖原則，以及如何讓模特在鏡頭前顯得更自然、更有神采。希望這本書能像一個耐心的老師，一步一步地引導我，讓我不再對攝影感到那麼畏懼。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直都很想入手，但總覺得價格有點小貴，這次終於下定決心買下瞭。拿到手的時候，沉甸甸的，紙質摸起來就很有質感，全彩印刷果然名不虛傳，每一頁的圖片都色彩鮮艷，細節豐富，讓人賞心悅目。我是一名攝影愛好者，平時也喜歡拍攝一些人像作品，雖然也看過不少攝影教程，但總感覺缺少瞭一些靈感和體係性的指導。這本書的名字“光之密語”一下子就吸引瞭我，我一直覺得光綫是人像攝影的靈魂，如何捕捉和運用光綫，是區分普通照片和優秀作品的關鍵。我特彆期待書中能夠深入解析各種光綫的特點、布光技巧，以及如何根據不同的光綫條件調整相機參數和後期處理。同時，書中提到“解析日係人像攝影”，我對日係特有那種乾淨、清新、柔和的風格非常感興趣，想知道牛嘉彬老師是如何在他的作品中體現這些風格的，以及我們可以通過哪些方法學習和模仿。我還在琢磨，這本書會不會包含一些關於模特情緒引導、構圖創意方麵的建議，畢竟一張成功的人像作品，除瞭技術，情感的傳達也至關重要。總而言之，我抱有很高的期望，希望它能成為我提升攝影技藝的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就關注瞭，當時是因為在網上看到一些關於牛嘉彬老師的作品，就深深地被他鏡頭下的人物所吸引。那種溫暖、細膩、充滿故事感的人像，總能觸動我內心最柔軟的部分。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，而牛嘉彬老師的作品，無疑是充滿瞭人文關懷和藝術情懷的。這次看到這本書的齣版，我毫不猶豫地入手瞭。我特彆想知道，這本書是否會分享作者在創作過程中，如何與模特溝通，如何引導她們的情緒，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。日係人像攝影，在我看來，除瞭技術上的講究，更重要的是一種氛圍的營造，一種人與環境、人與人之間的微妙關係的處理。我希望這本書能夠深入探討這些“軟性”的要素，讓我們不僅僅學會“怎麼拍”，更學會“為什麼這樣拍”，以及“如何拍齣有靈魂的照片”。書名中的“光之密語”也讓我聯想到，作者是否會分享一些關於如何利用自然光，或者簡單人造光，來塑造人物臉部輪廓、眼神和皮膚質感的心得。我期待這本書能夠給我帶來不一樣的啓發，讓我對人像攝影有更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名時尚攝影師，最近一直在思考如何突破自己現有的一些瓶頸，尋找新的創作靈感。偶然間得知瞭牛嘉彬老師的這本書，我對“光之密語”這個名字非常感興趣，因為光影的錶現力對於時尚人像至關重要。而“解析日係人像攝影”的定位，也讓我覺得非常有價值，日係風格在時尚領域一直有著獨特的魅力，其簡潔、高級、富有張力的特點，是很多品牌和雜誌所追求的。我希望這本書能夠提供一些更具前瞻性和創新性的光綫運用方法，不僅僅是傳統的布光技巧，可能包括一些更具實驗性的光影處理方式，或者如何結閤不同的場景和服裝來營造齣獨特的時尚氛圍。我對書中是否會涉及一些關於色彩理論、構圖美學以及如何通過後期來強化時尚感的建議非常期待。同時，我也想瞭解作者在拍攝過程中，如何與造型師、化妝師等團隊成員進行有效溝通，以達到整體風格的高度統一。這本書能否幫助我打開思路，在人像攝影領域，尤其是在時尚人像創作上，找到新的突破口，創造齣更具視覺衝擊力和藝術價值的作品。