人像攝影 9787300153735 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

侯全利 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 攝影
• 藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300153735

商品編碼：30100112063

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：人像攝影

定價：38.00元

作者：侯全利

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787300153735

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　本書全麵講解瞭人像攝影用光、擺姿及拍攝的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、照明器材與操作、光比的概念、室外自然光的使用、室內光綫的使用、學會針對不同拍攝主題及拍攝對象性格特徵設計擺姿、學會如何使用經典用光模式以及如何建立這些模式，為不同的拍攝對象設計更加靈活實用的布光組閤，如何選擇有創意的背景並為其正確照明，高調用光和低調用光的控製技巧，在攝影工作室內模擬日光的技巧，如何成為一名閤格的攝影助理、如何為人像攝影工作室選擇高質量的照明設備等。本教材針對中職校影像與影視技術專業學生在人像攝影學習階段的學習，也適閤有攝影基礎的愛好者學習與進階。

目錄

---

引言用光篇 章 自然光照明 節 認識光 第二節 光的投射方嚮 第三節 光的投射高度 第四節 光的種類 第五節 色溫 第二章 室內人像攝影用光 節 專業照明設備 第二節 影室五種光綫成分 第三節 人像攝影的布光步驟 第四節 光比 第五節 人像攝影的布光方法 第六節 經典布光模式美姿篇 章 擺姿的基本原理 節 雙腳和腿部的基本姿勢 第二節 兩邊不對稱法則 第三節 陽剛姿勢與陰柔姿勢 第二章 錶情與姿勢 節 雙手與雙肩姿勢 第二節 抓拍錶情 第三節 頭部姿勢 第三章 人像景彆與光綫 節 人像景彆 第二節 姿勢與光綫的關係 第四章 男性姿勢與女性姿勢 節 男性姿勢 第二節 女性姿勢 第五章 婚紗人像攝影的擺姿 節 雙人婚紗的擺姿 第二節 新娘婚紗的擺姿實戰篇 章 緒論 節 人像攝影典型工作任務分類 第二節 人像攝影的拍攝要求 第三節 人像攝影的基本工作流程 第二章 單人照 節 人像 第二節 人物肖像 第三節 時尚人像 第四節 兒童攝影 第三章 雙人照（婚紗攝影） 節 婚紗攝影的拍攝要求 第二節 婚紗攝影的創作流程 第三節 婚紗攝影的創作形式 第四章 集體照 節 傢庭組照 第二節 團體閤影參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

穿越時空的影像敘事：一部關於靜物與風景的攝影藝術探索 書籍信息： 本書聚焦於靜物攝影的精微構造與風景攝影的宏大敘事，旨在為讀者提供一套係統、深入的影像語言構建方法論。它迴避瞭對人像主體或人臉錶情的直接探討，轉而將焦點投嚮光影在無生命物體上的摺射、紋理的細膩捕捉，以及自然界景觀的深度解讀。 核心主題概述： 本書的核心驅動力在於“觀察的深度”與“構建的藝術”。我們相信，一幅引人入勝的攝影作品，無論主體為何，都源於創作者對光綫、形狀、質感和構圖的深刻理解和精準運用。因此，全書的敘事綫索緊密圍繞著非人物體的視覺潛力展開，引導讀者從日常的碎片中發掘齣超越其物理形態的哲學意義。 第一部分：靜物——凝固時間的微觀宇宙 靜物攝影，在本書中被提升到一種近乎於煉金術的境界。它不是簡單地排列物體，而是對物質世界的本質進行“審問”。 第一章：光綫的雕塑術：紋理與體積的對話 本章詳細剖析瞭如何利用定嚮光源來雕刻靜物。我們深入探討瞭側光、頂光和散射光如何決定一個蘋果的錶皮是光滑如鏡還是粗糙有緻，如何讓一塊木頭的年輪顯現齣歲月的滄桑感。重點演示瞭使用柔光箱、反光闆和黑旗（吸光闆）來控製光綫的對比度與層次感。書中提供瞭大量的案例研究，展示瞭如何通過曝光的細微調整，使金屬的反射光點（高光）與陰影中的細節（暗調）達到微妙的平衡，從而賦予物體三維的實體感。我們關注的不是“被攝物是誰”，而是“這個物體被光綫描繪成瞭什麼形狀”。 第二章：形態、質感與象徵：靜物的心理學 這一部分超越瞭技術層麵，進入瞭美學與符號學的領域。我們研究瞭不同材質的靜物如何引發觀者的心理共鳴：玻璃的透明與易碎性、皮革的厚重與曆史感、織物的柔軟與包裹性。書中通過對“一堆舊書”、“破碎的陶瓷片”以及“一束枯萎的花朵”的拍攝解析，闡述瞭如何利用這些看似平凡的物件來構建關於記憶、時間的流逝與存在的虛無的主題。構圖上，我們強調瞭“負空間”在靜物布局中的決定性作用，即物體周圍“沒有東西”的空間如何反而襯托瞭物體的存在感。 第三章：微距下的異世界：細節的放大與重構 本章專門探討微距攝影在靜物領域的應用。通過極端放大，讀者將學會如何將日常物品——如鹽粒、昆蟲的翅膀、茶葉的褶皺——轉化為抽象的、充滿幾何美感的圖案。這要求對景深控製有近乎苛刻的要求。書中詳細介紹瞭焦點堆棧（Focus Stacking）技術，確保在近距離拍攝時，整個被攝物的細節都能保持銳利，從而創造齣超越肉眼所見的、高度細節化的微觀景觀。 第二部分：風景——空間的敘事與大地的詩篇 風景攝影是關於環境、尺度和氛圍的藝術。本書將風景視為一個巨大的、不斷變化的“自然影棚”，強調捕捉瞬間的天氣變化和季節的更迭所帶來的光影效果。 第四章：環境光綫的掌控：從日齣到星空 我們拋開瞭對特定人物在特定場景中的描繪，轉而關注光綫如何定義整個景觀的麵貌。本章詳細講解瞭“藍色時刻”、“金色時刻”的科學與藝術，以及如何利用中灰漸變濾鏡（GND）來平衡天空的亮度與地麵的陰影，實現曝光的統一性。對於夜景和星空攝影，本書提供瞭詳盡的技術指南，包括長時間曝光下如何處理星軌、如何利用前景的微弱光源來增加畫麵的縱深感和層次感，確保星空不僅僅是白點，而是與大地産生對話的元素。 第五章：構圖的幾何學：遠景、中景與縱深感的營造 風景攝影的挑戰在於如何將三維的廣闊空間二維化。本書提齣瞭“視覺引導綫”（如河流、道路、山脊綫）的概念，並解析瞭如何利用這些綫條將觀者的視綫從前景引導至遠方的焦點。我們探討瞭大景深（高f值）與有限景深（低f值）在風景中的不同用途——前者追求全景的清晰，後者則用於分離前景主題與背景，創造視覺的“呼吸空間”。書中特彆強調瞭前景的選取，即如何利用近處的石頭、植被或水麵作為錨點，為宏大的背景提供尺度感和穩固性。 第六章：天氣與氣氛的捕捉：不可預知的閤作者 偉大的風景照片往往是在“不完美”的天氣中誕生的。本章教導攝影師如何將霧、雨、雪和強風視為創作元素而非障礙。例如，霧氣如何柔化遠山輪廓，增強畫麵的神秘感；雨後濕潤的地麵如何通過反光增加畫麵的亮度與飽和度。我們分析瞭如何利用快門速度來錶現動態天氣：是凝固飛濺的水花，還是模糊流動的雲層，都將極大地改變畫麵的情緒基調。 結論：超越主題的視覺語言 本書最終旨在培養一種純粹的視覺敏感性。它要求讀者將注意力從“拍攝對象是什麼”轉移到“光綫如何作用於形態之上”。無論是對一片落葉的細微紋理的捕捉，還是對連綿山脈的史詩性記錄，我們所追求的都是一種不依賴於人物錶情或故事性的、基於光影、形狀和材質的永恒美學錶達。這是一種對物質世界結構本身的贊頌，通過鏡頭，我們將無聲的物體提升為有力的視覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影愛好者，尤其喜歡拍人，但總是感覺自己拍齣來的照片總差點意思，不夠吸引人。偶然間看到這本書《人像攝影》，抱著試試看的心態買迴來瞭，沒想到真的給瞭我驚喜！這本書的內容真的太全麵瞭，它不僅僅局限於技術層麵，更多的是從“人”齣發，去理解和錶達。書中有一部分講到如何與被攝者溝通，這一點我之前很少重視，但看瞭之後纔發現，一個好的溝通能夠讓模特放鬆下來，展現齣最自然真實的一麵，這纔是攝影師真正需要捕捉的。書中還分享瞭很多關於構圖的技巧，比如利用黃金分割、三分法，以及如何利用前景和背景來突齣主體，這些都比我之前自己摸索要係統和高效得多。最讓我受益匪淺的是關於色彩的運用。書中詳細講解瞭色彩的情緒錶達，比如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜，以及如何通過色彩搭配來烘托人物性格。我以前對色彩的運用比較隨意，現在纔意識到，閤理的色彩搭配能讓一張照片的感染力瞬間提升。這本書真的是一本將理論與實踐完美結閤的佳作，讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解和認識，我現在非常有信心能夠拍齣更有深度和情感的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對人像攝影的認識僅限於“拍好看就行”，直到我翻開瞭這本《人像攝影》，纔意識到自己有多麼淺薄。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，在我攝影的道路上指點迷津。它詳細介紹瞭不同類型的鏡頭在人像攝影中的應用，以及它們各自的特點和適用場景，這一點非常實用，讓我避免瞭亂買鏡頭的冤枉錢。更讓我印象深刻的是，書中對於“人物情緒的捕捉”有著獨到的見解。它不隻教你如何讓人物擺齣某種姿勢，而是引導你如何去觀察、去感受，去捕捉那些轉瞬即逝的錶情和眼神中的故事。我曾經覺得人物的錶情是天生的，但這本書教會瞭我，可以通過引導、通過場景設置，甚至通過與被攝者的互動，來激發和展現人物內心深處的情感。此外，書中還提供瞭大量的實拍案例分析，每一張照片背後都有詳細的創作思路和技術解析，這對我來說是無價的學習資料，讓我能夠直觀地理解書中的理論。這本書讓我明白，人像攝影不僅僅是技術，更是對人性的理解和情感的傳遞，我已經迫不及待想去實踐書中的技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影新手，我常常感到迷茫，不知道從何入手。在網上看瞭很多教程，但總覺得不成體係，容易遺漏重要的知識點。偶然間朋友推薦瞭這本《人像攝影》，我抱著試試看的心態買下瞭，結果真的讓我眼前一亮！這本書的邏輯非常清晰，從最基礎的相機設置、曝光原理講起，循序漸進地深入到人像攝影的各個方麵。我特彆喜歡它關於“打光”的那一部分，講解得非常細緻，不僅介紹瞭各種燈光的類型和特性，還詳細分析瞭如何運用它們來塑造人物的麵部輪廓和營造不同的氛圍。書中還提供瞭很多關於“景深”和“虛化”的運用技巧，這對於突齣人物主體、營造空間感非常有幫助，我之前一直對這些概念感到模糊，看完書之後豁然開朗。而且，這本書非常注重實踐，每一個章節後麵都配有大量的實拍照片，並且對照片的拍攝思路、參數設置都有詳細的解釋，這讓我能夠邊學邊練，快速掌握技巧。這本書真的是一本非常適閤新手的入門教材，它不僅教會瞭我“怎麼拍”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼拍”，讓我對人像攝影充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像攝影》簡直打開瞭我攝影的新世界！我一直對捕捉人物的情感和故事充滿興趣，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”。之前我也看過一些教程，但總是感覺零散，缺乏係統性，或者過於理論化，學瞭之後不知道怎麼應用。這本《人像攝影》就太不一樣瞭，它不僅僅是教你如何按快門，更是從最基礎的光綫運用講起，而且講得非常深入淺齣。比如，關於自然光的利用，書中就詳細分析瞭順光、側光、逆光在人像創作中的不同效果，以及如何根據環境調整角度和利用反光闆補光。我之前以為逆光隻能拍齣輪廓光，看瞭這本書纔知道，巧妙運用可以營造齣夢幻般的氛圍感，還能突齣人物的立體感。而且，它還涉及到眼神的捕捉，這一點對我來說至關重要。書中強調瞭眼神在人像中的溝通作用，提供瞭很多實用的技巧，比如如何引導模特的視綫，如何通過眼神的聚焦來傳達情緒。我試著按照書中的方法練習，發現我拍齣來的照片，人物的眼神真的變得更有故事性瞭，不再是那種空洞的“到此一遊”式的記錄。總而言之，這是一本讓我從“知其然”邁嚮“知其所以然”的優秀攝影書籍，強烈推薦給所有熱愛人像攝影的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一些“亮點”，不夠吸引人。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《人像攝影》，沒想到它帶來的啓發遠超我的想象。這本書不僅僅局限於技術層麵，它更注重從攝影師的“視角”和“思考”齣發，引導讀者去發現和捕捉人物獨特的美。書中關於“眼神的交流”這一點，我深有體會，以前拍人像時，我總是關注姿勢，卻忽略瞭眼神的力量。這本書詳細講解瞭如何通過引導讓模特眼神“活起來”，以及如何捕捉那些有故事的瞬間。此外，它還探討瞭“人物的性格與風格的統一”，教我如何根據模特的特點來選擇閤適的場景、服裝和燈光，讓照片能夠更好地展現人物的內在氣質。我尤其欣賞書中關於“情緒的渲染”的論點，它教會我如何運用色彩、光影和構圖來營造特定的情緒氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的錶達。這本書就像一位經驗豐富的引路人，為我打開瞭人像攝影的另一扇門，讓我看到瞭更多可能性。我已經迫不及待地想將書中的理念融入到我的拍攝實踐中，去創造齣更有靈魂、更有溫度的人像作品。