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圖書標籤:

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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235658

商品編碼：30100221858

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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經典建築攝影的構圖與光影：從理論到實踐的深度探索 作者： [此處可填入一位資深攝影師的假名，例如：林風、張宏] 齣版社： [此處可填入一傢專業攝影書籍齣版社的假名，例如：視覺藝術齣版社、光影工坊] 定價： 198.00 元 開本/頁數： 16開 / 420頁 --- 內容提要 《經典建築攝影的構圖與光影》並非一本基礎的攝影入門指南，它聚焦於建築這一獨特主題，深入剖析如何運用嚴謹的視覺語言和對光綫本質的深刻理解，捕捉宏偉結構背後的藝術精髓。本書旨在帶領專業攝影師和有經驗的愛好者跨越“記錄”的層麵，進入“詮釋”的境界，將冰冷的鋼筋水泥轉化為富有情感和曆史厚度的視覺敘事。 本書摒棄瞭對數碼設備操作的冗餘講解，轉而將重心完全放在“建築攝影的思維模式”之上。全書分為五大部分，層層遞進，構建起一個完整的建築影像創作理論體係。 --- 第一部分：建築語匯的解讀與視覺先行 本章是全書的理論基石，它要求攝影師首先成為一個“建築觀察者”，而非單純的“快門觸發者”。 1.1 建築的本質與攝影的翻譯： 探討建築設計意圖（如功能、流派、材料）如何轉化為可被攝影捕捉的視覺元素。講解如何識彆不同曆史時期的建築特徵（如巴洛剋、現代主義、解構主義）及其對構圖和光影處理的特定要求。 1.2 幾何的純粹性與視角的重建： 深入解析建築攝影中至關重要的“綫”的運用。詳細闡述垂直綫、水平綫、對角綫在穩定或引導觀者視綫中的作用。特彆闢齣章節討論移軸鏡頭在校正透視畸變方麵的理論應用，並強調“不校正”時如何將透視變形轉化為一種有意識的藝術語言。 1.3 場域精神的捕捉（Genius Loci）： 建築並非孤立存在。本節側重於環境因素的整閤，如：建築與周邊自然景觀（山、水、天空）的關係處理；曆史文脈中，新舊建築如何共存於同一畫麵中而不産生視覺衝突。這要求攝影師在拍攝前對拍攝地點的曆史背景有充分的瞭解。 --- 第二部分：光綫的雕刻——時間與材質的對話 光綫是建築攝影的靈魂。本部分摒棄瞭通用光綫講解，專注於建築錶麵對光的復雜反應。 2.1 漫射光、直射光與環境光的精細分辨： 詳細分析陰天、晴天、黃昏和黎明不同光照條件下，建築體塊（Volume）的顯現方式。重點在於理解“陰影”如何定義建築的深度和紋理，而非僅僅是光綫的缺失。 2.2 材質的觸感：從石材到玻璃的轉譯： 探討如何通過光影的細微變化來“重現”材料的質感。例如，如何利用低角度的側光強化粗糲的混凝土肌理，或如何處理大麵積玻璃幕牆反射和穿透光綫帶來的曝光難題。 2.3 時間性與動態光影序列： 介紹如何通過長時間曝光捕捉光影在建築立麵上的移動軌跡，或是通過拍攝一係列照片來展現一天中建築色彩和氛圍的漸變。這不是簡單的多張閤成，而是對時間流逝的精確記錄與藝術提煉。 --- 第三部分：構圖的深度與空間敘事 本書的核心在於打破常規的“三分法”，進入更高級的空間布局和敘事結構。 3.1 框架的藝術：內嵌與層次的構建： 探討如何利用建築自身的結構元素（如門洞、窗欞、走廊）作為天然的“畫框”，引導觀眾的目光深入畫麵內部。講解如何通過前景、中景、遠景的層疊，創造齣超越二維平麵的空間深度感。 3.2 韻律、重復與序列的視覺節奏： 專門分析重復元素（如柱廊、窗戶陣列）在畫麵中所産生的韻律感和形式美。如何通過打破這種重復（例如，在序列中加入一個人或一束光）來製造視覺的張力與焦點。 3.3 比例與負空間（Negative Space）的平衡哲學： 講解如何策略性地使用大麵積的留白（天空、牆麵或地麵），以凸顯被攝主體的體量感和孤立感。分析在極簡主義建築攝影中，負空間如何成為主體本身。 --- 第四部分：後期處理——控製與升華 後期處理被視為影像創作的延伸，而非簡單的修補。本章強調對建築影像的“結構性”和“色彩性”進行精細控製。 4.1 黑白影像的張力構建： 深入講解如何將彩色信息剝離後，僅依靠影調（Tone）來重塑建築的形態和情緒。關鍵在於高光、中間調和陰影的精確分離和重建，以服務於建築的幾何感。 4.2 解決透視與幾何的精確還原： 提供一套針對復雜建築場景的，非自動化的、基於圖層和濛版的透視校正工作流程，確保主體綫保持筆直，同時不犧牲畫麵的自然感。 4.3 色彩的剋製與主題氛圍的強化： 探討在彩色建築攝影中，色彩是用來“記錄”還是用來“錶達”。講解如何通過色彩平衡、飽和度調整和分離色調來強化建築材料的真實感，或營造特定的曆史/未來感。 --- 第五部分：項目實踐與案例剖析 本章通過對世界各地標誌性建築的實拍案例，將前述所有理論付諸實踐。 5.1 曆史遺跡的尊重與重構： 以古羅馬鬥獸場、敦煌莫高窟等案例為例，分析在保護建築原貌的基礎上，如何運用光影來揭示其歲月的痕跡和曆史的厚重感。 5.2 現代地標的動態捕捉： 分析對當代建築大師（如紮哈·哈迪德、倫佐·皮亞諾）作品的拍攝策略，重點是如何處理復雜的麯麵、反射以及建築在城市背景中的動態關係。 5.3 細節的力量：微觀結構的研究： 探討如何聚焦於建築的局部——一個精妙的接縫、一個特殊的扶手、或是一個裝飾性的細節——並將其提升到獨立藝術品的高度。 --- 讀者對象 本書麵嚮具有一定攝影基礎，渴望在建築攝影領域形成自己獨特視覺風格的專業人士、建築師、城市規劃師以及對建築美學有深度追求的攝影愛好者。它要求讀者具備嚴謹的邏輯思維和對藝術史的基本瞭解。 結論： 《經典建築攝影的構圖與光影》提供的是一套構建視覺框架的工具箱，它教導的不是“按哪個按鈕”，而是“為什麼這麼看”——將攝影行為提升為一種嚴肅的、需要哲學支撐的視覺研究。本書承諾，通過學習，您的建築影像將從簡單的記錄，升華為對人類創造力與空間藝術的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對數碼攝影的理解僅限於“按下快門”這個簡單的動作。對於那些復雜的設置和參數，我總是感到頭疼，也因此錯失瞭很多拍攝機會。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常獨特，他並沒有直接灌輸知識，而是通過一個個引人入勝的“故事”來引導讀者思考。例如，在講解白平衡時，他並沒有直接告訴你“ISO的數值代錶什麼”，而是通過描述在不同光源下，同一朵花的顔色呈現齣微妙的變化，然後引齣白平衡的作用。這種“情景代入”的方式，讓原本枯燥的知識變得生動有趣。書中還包含瞭很多關於“構圖黃金法則”的應用，以及如何利用“三分法”、“對稱構圖”等經典技巧來提升畫麵的美感。我嘗試著在拍攝人像時，有意識地運用書中的構圖建議，齣來的效果讓我非常驚喜。這本書的閱讀體驗非常好，既有知識的深度，又不失趣味性，讓我重新拾起瞭對攝影的興趣。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《數碼攝影藝術教程》時，我被它所蘊含的“藝術”二字深深吸引。作為一名對藝術有著執著追求的讀者，我一直認為攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。這本書恰恰滿足瞭我對攝影藝術的期待。作者在書中深入探討瞭攝影的“美學”層麵，從色彩的搭配到光影的運用，從構圖的比例到畫麵的節奏，每一個細節都充滿瞭藝術的考量。我尤其欣賞書中關於“視覺語言”的分析，它教會我如何用畫麵去“說話”，如何通過元素的組閤來傳達情感和思想。書中還引用瞭大量的經典攝影作品，並對其進行深入剖析，讓我得以窺見大師們的創作心路。此外，作者還鼓勵讀者跳齣器材的束縛，去關注“看見”本身，去培養敏銳的觀察力和獨特的視角。這本書讓我明白，真正的攝影藝術，源於對生活的深刻理解和對美的獨特感悟，而數碼攝影隻是實現這一目標的工具。它為我打開瞭攝影藝術的殿堂，讓我對未來創作充滿瞭無限的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對生活充滿熱情，喜歡用照片記錄點滴的普通上班族。之前拍照，總是憑感覺，拍齣來效果好壞全看運氣。偶然的機會，在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。沒想到，它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往“會拍照”的大門。書中沒有那些讓人望而生畏的專業術語，取而代之的是生活中常見的場景，比如聚會、旅行、美食等等。作者以非常生活化的方式，講解瞭如何在這種場景下拍齣更美的照片。我最喜歡的部分是關於“情感錶達”的探討，它教會我如何透過鏡頭去捕捉人物的情緒，如何通過背景的虛實來烘托氛圍。書中的一些小技巧，比如如何利用自然光拍齣更柔和的人像，如何通過調整角度讓食物看起來更有食欲，都讓我覺得非常實用。我嘗試著將書中學到的運用到我的日常拍攝中，我的傢人朋友都說我拍的照片越來越有感覺瞭，這讓我非常開心。這本書不僅僅是關於攝影技術，更是一種生活態度的引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸攝影有段時間的愛好者，我一直想在技術層麵有所突破，但總感覺瓶頸難以打破。偶然間看到瞭這本書，一開始並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的攝影書籍琳琅滿目，真正有深度的並不多。然而，當我深入閱讀後，我發現它完全顛覆瞭我之前的認知。作者並非簡單地羅列器材參數，而是從更深層次的“光影語言”入手，剖析瞭光綫在攝影中的重要性，以及如何去“讀懂”光綫，並加以運用。書中關於不同光照條件下，色彩、曝光、對比度的變化，都有極其細緻的闡述。我尤其喜歡書中關於“創造性曝光”的章節，它打破瞭我過去死守“準確曝光”的思維定勢，讓我開始思考如何通過人為的曝光控製，來錶達特定的情緒和意境。此外，作者還深入探討瞭不同焦段鏡頭的特點及其在畫麵錶達上的差異，這讓我對自己手中的鏡頭有瞭全新的認識，也學會瞭如何根據拍攝主題選擇最閤適的鏡頭。這本書的專業性和前瞻性，讓我受益匪淺，為我之後的攝影創作提供瞭更廣闊的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，沉靜的藍與充滿活力的橙色撞色，讓人一眼就能感受到數碼攝影的魅力。我迫不及待地翻開，原以為會是一本枯燥的技術手冊，沒想到內容卻是如此引人入勝。作者用一種非常通俗易懂的語言，將復雜的數碼攝影原理娓娓道來。從相機的基本構造、各種參數的含義，到光圈、快門、ISO之間的關係，每一個概念都配有生動形象的圖示，讓我這個初學者也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，書中並沒有僅僅停留在理論層麵，而是穿插瞭大量的實操案例。比如，如何捕捉動態的瞬間，如何利用景深營造夢幻的氛圍，如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，每一個案例都詳細講解瞭拍攝的思路、器材的選擇以及後期處理的技巧。我按照書中的指導，嘗試瞭幾次，效果比我想象的要好很多。尤其是關於構圖的部分，讓我豁然開朗，原來簡單的綫條和塊麵組閤，竟然能産生如此強大的視覺衝擊力。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我打開瞭數碼攝影的新世界，讓我對攝影的興趣也愈發濃厚。