马克笔表现技法进阶 9787502782979 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓蒲兵 著

图书标签:

• 马克笔
• 绘画
• 技法
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• 艺术
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• 手绘
• 教程
• 色彩
• 素描

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502782979

商品编码：30100354740

包装：平装-胶订

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：马克笔表现技法进阶

定价：49.00元

作者：邓蒲兵

出版社：海洋出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787502782979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的编排遵循从简单的线条稿到精细的马克笔表效果图的绘制过程，层层递进，详细分析了马克笔表现的技法与运用。书中收录了从室内到室外进行了细致的分步讲解，展示了将近200张易于手绘设计爱好者临摹的图片。其目的在于对没有基础的手绘爱好者通过本书学习也能够很好的掌握手绘技法，对于基础好的读者则可以更加快捷迅速提高表现技法

目录

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章手绘表现的基础——线稿
1.1线条的表现与应用
1.1.1直线练习
1.1.2丰富多变的曲线练习
1.1.3常用的几种排线方法
1.1.4不同的线条在空间中的应用与材质表现
1.2快速透视画法与常用的设计元素表现
1.2.1一点透视空间表现
1.2.2两点透视空间表现
1.2.3快速手绘视点的选择与构图的原则
1.2.4根据平面图生成透视空间
1.2.5陈设配饰与组合表现
1.3精细钢笔线稿表现技巧
1.3.1黑白灰色调的对比
1.3.2远近关系的对比
1.3.3肌理质感的对比
1.3.4点与黑白块面的运用
1.3.5精细线稿表现步骤

第2章手绘表现基础——色彩的运用
2.1马克笔笔触训练
2.1.1直线条的练习
2.1.2不同方向的笔触表现
2.1.3马克笔退晕表现技法
2.1.4马克笔体块与光影训练
2.1.5马克笔色彩叠加技巧
2.1.6马克笔与彩铅表现训练
2.2不同设计元素马克笔表现技巧与步骤解析
2.2.1家具及室内陈设组合表现
2.2.2工艺品单体表现
2.2.3陈设组合表现
2.2.4不同材质与灯光表现
2.2.5景观树木与单体植物的表现
2.2.6汽车、人物配景表现
2.2.7景观山石与水景表现

第3章不同空间马克笔表现步骤解析
3.1咖啡厅马克笔表现步骤分析
3.2别墅餐厅马克笔表现步骤分析
3.3客厅空间马克笔表现
3.4办公空间的中庭景观马克笔表现
3.5餐饮空间表现
3.6酒吧空间马克笔表现
3.7庭院景观马克笔表现
3.8售楼处景观设计表现
3.9居住区公共景观表现
3.10别墅外观马克笔表现

第4章写生与草图设计
4.1建筑速写的意义与作用
4.1.1培养艺术审美能力
4.1.2提高造型能力的重要手段
4.1.3搜料
4.1.4掌握基本的色彩规律与光影
4.2设计构思草图与概念表现
4.2.1什么是设计构思草图
4.2.2设计草图概念表现
4.2.3家居空间设计构思草图案例
4.2.4办公大楼中庭景观设计

第5章作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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创意铅笔速写入门与实践 ISBN: 9787511826631 作者: 张艺华 出版社: 人民邮电出版社 装帧: 平装 页数: 240页 出版日期: 2023年05月 --- 内容简介： 本书是一本全面深入的铅笔速写入门与实践教程，旨在帮助零基础或初学者快速掌握铅笔作为基础绘画工具的核心技法，并将其应用于日常观察和创意表达之中。不同于侧重于特定主题描绘的传统教材，本书的核心在于建立扎实的结构理解、光影感知和线条控制能力，为读者后续向任何绘画领域（如素描、设计、插画乃至数字艺术）的深入发展打下坚实基础。 全书内容围绕“观察、结构、表现”三大核心环节展开，结构清晰，图文并茂，注重理论与实践的紧密结合。 第一部分：工具与基础概念的建立 本部分为读者进入铅笔速写世界的第一步，详细介绍了铅笔作为一种经典媒介的特性，以及如何选择和使用不同的工具。 1. 铅笔家族的细微差别： 深入解析石墨铅笔的硬度等级（H、HB、B系列）及其在速写中的应用场景。讲解如何利用不同硬度的铅笔来区分物体的远近、轻重和材质感。例如，硬铅笔（H系列）适合勾勒精确的轮廓和轻微的结构线，而软铅笔（B系列）则擅长营造深邃的阴影和丰富的层次。 2. 纸张的选择与影响： 探讨不同纹理和磅数的纸张对铅笔笔触和最终效果的影响。介绍光滑纸、中粗纹纸（水彩纸或素描纸）在速写中的优劣，帮助读者根据描绘对象选择最合适的载体。 3. 握笔姿势与线条控制： 强调正确的握笔姿势是高效速写的基石。详细示范了“手指握笔法”（精细描绘）、“手腕握笔法”（中等力度和曲线）和“手臂握笔法”（大面积铺色和远距离线条）三种核心握法。通过大量练习，指导读者控制线条的力度、速度和流畅性，实现从僵硬到灵动的转变。 第二部分：视觉观察与几何结构解析 速写并非简单地复制现实，而是对现实的提炼和结构化理解。本部分着重培养读者的空间感和几何抽象能力。 1. 从三维到二维的转化： 核心讲解如何识别和分解复杂物体为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体、锥体）。通过对日常静物（如水杯、书籍、水果）的解构练习，让读者理解万物皆可归于简单几何体的原理。 2. 掌握透视法则的精髓： 系统介绍单点透视、两点透视和三点透视的基础原理。重点强调地平线、视平线和灭点在速写中的实际应用，确保绘制的物体具有稳定的空间感和体积感，避免“飘浮”或倾斜的问题。 3. 形态的提炼与简化： 速写强调“快”与“准”。指导读者如何快速捕捉对象的动态特征和本质结构，而非陷入细节的泥潭。通过对比不同阶段的草图，展示如何层层深入，逐步明确主次关系和形态特征。 第三部分：光影、材质与空间氛围的营造 线条是骨架，光影和材质则是赋予速写生命力的血肉。本部分专注于如何利用铅笔的灰阶来表现体积和质感。 1. 建立准确的光影认知： 详细解析光源对物体产生的影响，区分亮面、灰面、暗面、反光和投影。指导读者建立“明暗交界线”的概念，并学习如何用排线（Hatching）和排线交叉（Cross-Hatching）来模拟灰度变化。 2. 铅笔的“肌理”表现： 针对不同材质的描绘，提供特定的排线技巧： 金属与玻璃： 强调高光和投影的强烈对比，利用清晰的轮廓线和快速的边缘过渡来表现光滑度。 木材与布料： 运用松散、平行的线条和柔和的过渡来表现纹理和柔软度。 皮肤与毛发： 讲解如何使用“擦除技法”（如使用可塑橡皮）来提亮特定区域，以及如何用短促的线条来暗示细节。 3. 气氛的渲染与留白艺术： 探讨如何通过背景的虚化和细节的省略来引导观者的视线。强调留白在铅笔速写中的重要性，学会控制画面整体的黑白灰比例，利用空气感和环境光来增强空间的深度和绘画的整体氛围。 第四部分：主题实践与创作提升 综合运用前三部分的技巧，本部分提供一系列不同主题的实战练习，帮助读者将技巧融入创作流程。 1. 建筑速写： 侧重于线稿的精确性和透视的严谨性，学习如何快速捕捉建筑的比例和结构，并在局部加入阴影和纹理增强立体感。 2. 人体动态速写： 引入基础的人体结构概念，重点训练捕捉人物的重心、姿态和运动轨迹，强调用简洁的线条表达人物的情绪和张力。 3. 创意组合静物： 引导读者设计包含多个元素的场景，练习物体之间的空间关系、遮挡关系以及如何统一画面的光影关系。 全书配有超过500幅高质量的示范图例和步骤分解图，每一步骤都配有详尽的文字说明，确保读者能够清晰理解每一步操作背后的原理，从而建立起一套完整、高效且富有个人风格的铅笔速写方法论。本书适合美术专业学生、艺术爱好者、需要提升手绘表达能力的工业设计师、服装设计师以及任何对铅笔艺术感兴趣的人士作为入门和进阶的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《马克笔表现技法进阶》会是一本枯燥的教材，充斥着理论和公式，没想到读起来却如此引人入胜。作者的文字功底非常扎实，将复杂的技法描述得生动形象，配合着书中精美的插图，简直是一种视觉盛宴。我尤其欣赏书中关于“光影的魔法”那一章，它不仅仅讲解了如何画出阴影，更是深入剖析了光线是如何塑造物体形态、烘托空间氛围的。它让我明白，光影不是简单地“加深”或“变浅”，而是需要捕捉光线的方向、强度以及它与物体表面的互动关系。书中还提供了很多实用的练习方法，比如“速写光影”和“材质叠加实验”，这些练习不仅有趣，而且非常有效，让我能够迅速将理论知识转化为实践技能。读完这本书，我感觉我的马克笔表现能力有了质的飞跃，现在画出的作品，无论是细节还是整体效果，都得到了显著的提升，朋友们都惊叹我的进步速度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！作为一名平面设计专业的学生，我一直希望能用马克笔更好地表达我的创意，但总觉得自己的作品缺乏亮点，不够“有味道”。《马克笔表现技法进阶》就像一位经验丰富的大师，耐心地指导我一步步突破瓶颈。《色彩的和谐与碰撞》章节尤其令我受益匪浅，它不只是简单地介绍色彩理论，而是着重讲解如何在实际创作中运用色彩来制造视觉冲击力，或者营造温馨宁静的氛围。书中的案例分析非常到位，很多作品都展现了马克笔在表现特定材质时的独到之处，例如如何用粗细不一的线条模拟岩石的粗糙，或是如何用轻柔的叠色展现丝绸的光滑。我甚至开始尝试用马克笔来表现动态，书中关于“动感表现”的讲解，让我找到了新的灵感。现在，我在绘制设计草图时，总是能更自信地运用马克笔，作品的完成度和表现力都有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《马克笔表现技法进阶》简直是我的救星！之前学马克笔，总觉得停留在“能画就行”的阶段，色彩过渡不自然，光影表现很生硬，构图也显得有些死板。直到我翻开这本书，才真正领略到马克笔艺术的魅力。它并没有直接罗列各种技巧，而是通过大量的案例分析，循序渐进地引导读者去理解马克笔的特性，例如如何控制笔触的干湿程度来表现不同的材质，怎样通过叠加色彩来营造出丰富的层次感。书中对各种典型材质的刻画方法讲解得尤为细致，无论是玻璃的通透、金属的光泽，还是织物的柔软，都有具体的示范和精辟的讲解。我最喜欢的是它关于“情绪色彩”的章节，不再是简单的色彩搭配，而是探讨如何运用色彩来传达画面的情感氛围，这让我的设计作品瞬间有了灵魂。看完之后，我感觉自己以前画的东西都像是在“涂色”，而现在，我开始真正“绘画”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《马克笔表现技法进阶》之前，我对马克笔的认知仅限于“鲜艳”和“快捷”。这本书彻底颠覆了我的看法，它让我看到了马克笔在表现细腻情感和复杂肌理方面的巨大潜力。书中关于“色彩的情绪表达”部分，我反复看了好几遍，它教我如何通过微妙的色彩变化来传递喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪，这在以往的设计学习中是很少被强调的。另外，书中对不同笔刷和纸张的搭配运用也有深入的探讨，这对于新手来说是极其宝贵的经验。它让我了解到，看似简单的马克笔，在不同的组合下，能够创造出截然不同的艺术效果。通过跟随书中的步骤，我尝试画了一些挑战性的场景，比如雨后的城市街景，光影斑驳的室内空间，甚至是一些充满奇幻色彩的想象图。结果让我惊喜不已，马克笔的丰富表现力让我大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

《马克笔表现技法进阶》这本书的精妙之处在于，它不仅仅是教授“怎么画”，更重要的是引导读者去“思考怎么画”。书中对于“构图与视觉引导”的讲解，让我意识到了画面的组织结构的重要性。它教我如何利用线条、色彩和明暗来引导观者的视线，让画面更加生动有趣。我特别喜欢书中关于“细节的魅力”的章节，它强调了即使是微小的细节，也能极大地提升画面的品质感。我按照书中的方法，尝试为一些常见的物品添加更加精细的纹理和光影，结果发现，这些细微的处理让原本平淡的画面瞬间鲜活起来。书中的范例图非常丰富，涵盖了建筑、产品、人物等多个领域，从中我学到了很多跨领域的表现手法。我感觉这本书不只是在教我马克笔技巧，更是在培养我的视觉审美和创作思维，让我从一个“画匠”逐渐向一个“艺术家”转变。