正版图书 新视界 当代工笔名家技法解析宋彦军 9787539488806 湖北美术出版社

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宋彦军 著
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店铺: 悟元图书专营店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539488806
商品编码:30100936250
包装:平装-胶订
出版时间:2017-07-01

具体描述

基本信息

书名:新视界 当代工笔名家技法解析宋彦军

定价:35.00元

作者:宋彦军

出版社:湖北美术出版社

出版日期:2017-07-01

ISBN:9787539488806

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


新工笔,在当代画坛中,不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧,从而出现新工笔热。

《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。

编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书,主要有两大核心:*,丛书中所选画家是当今学院派*实力,*受市场追捧,风格成熟,而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。

丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材,创作想法,创作构图,勾线,设色,及设色的特殊技法等,都以图文并茂的形式,非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法,每位艺术家都有独门绝技,在书中都有一一详解。

丛书为八开本,有利于读者临摹、研究、学习。

内容提要


《新视界·当代工笔名家技法解析:宋彦军》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家,在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新,在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析,用心设计,精心印制,高清放大,分创作步骤图文解说,既严谨又灵活,不仅具有学术性,还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

目录


作者介绍


宋彦军,1976年生于河南,中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国工笔画协会理事。

获奖作品:

2002年,作品《回音》获第五届全国工笔画大展很好奖。

2003年,作品《花样年华》获全国第二届“金彩奖”很好奖。

2006年,作品《心曲》参加第十六届国际造型展美术特展获很好奖。宋彦军,1976年生于河南,中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国工笔画协会理事。

获奖作品:

2002年,作品《回音》获第五届全国工笔画大展很好奖。

2003年,作品《花样年华》获全国第二届“金彩奖”很好奖。

2006年,作品《心曲》参加第十六届国际造型展美术特展获很好奖。

2006年,作品《都市丽影》参加第六届中国工笔画大展获金奖。

2007年,作品《无声》参加第三届全国中国画展获很好作品奖(*高奖)。

出版著作:

《当代中国工笔画名家技法丛书――宋彦军都市风情人物画技法》

《收藏界*关注的中国画家宋彦军――亮丽都市》

《当代工笔画唯美新势力――宋彦军工笔人物画精品集》

《当代中国工笔画名家?宋彦军》

《中国画名家精品粹编――宋彦军工笔人物》

《现代工笔人物画法》

《宋彦军作品集》

《画境――工笔人物画探微》

《经典?风范――中国当代核心画家作品集-宋彦军卷》

《典雅――中国当代工笔画名家作品系列?宋彦军卷》。

文摘










序言



画笔下的世界:当代绘画技法探索与美学表达 一、 传统与创新的交融:当代中国画的时代脉动 本书并非聚焦于某一位艺术家的特定技法,而是立足于当代中国画坛的广阔图景,深入剖析当前艺术生态中几种主流绘画流派的技法演变与美学思潮。我们旨在为读者构建一个清晰的认知框架,理解新世纪以来,中国画如何在坚守传统笔墨精神的同时,积极吸收西方艺术观念,实现创新性发展。 (一) 当代水墨的“写意”精神与“写实”探索 当代水墨的活力在于其对“写意”概念的重新定义。传统的写意山水、花鸟,强调“气韵生动”和“胸中丘壑”,而在当代,这种精神被延伸到对当代社会情境、个人内心体验的捕捉上。本书将通过对不同艺术家的作品分析,探讨如何运用传统水墨的晕染、皴擦技法来表现现代都市的疏离感、人与自然关系的重塑,以及对东方哲学(如禅宗、道家思想)的当代阐释。 同时,当代画坛对“写实”的探索也达到了新的高度。这并非简单地模仿摄影式的逼真再现,而是将写实的基础建立在对形体结构深刻理解之上,并融入个人化的笔触语言。我们将探讨如何运用工笔画的细致刻画能力,结合写意的水墨韵味,创造出既有视觉冲击力,又蕴含深厚文化底蕴的作品。例如,对人物精神气质的捕捉,对光影在特定材料(如金属、玻璃)上反射效果的精确描绘,都体现了当代写实路径的多元化。 (二) 材质的解放与边界的消融 当代艺术的一个显著特征是“去材料化”的倾向。中国画不再局限于宣纸、绢布和传统的矿物颜料。本书将系统介绍当代画家们如何大胆地实验新材料,比如: 1. 复合基底的应用: 如何在木板、金属板甚至新型复合材料上进行墨彩的渲染与附着,以达到宣纸无法实现的肌理效果和耐久性。 2. 媒介的融合: 水墨与油画、丙烯、甚至数码打印技术的结合,如何在保持水墨核心语言的同时,拓展其在空间和光线下的表现力。 3. 色彩体系的重构: 传统“随类赋彩”的理论在当代如何被挑战和拓宽。探讨如何借鉴西方色彩理论,创造出既有东方韵味又充满现代感的色彩体系,例如对高饱和度色彩的大胆使用,或对单色调的极致运用以营造特定情绪。 (三) 笔墨本体论的当代反思 “笔墨是核心”,这一论断在当代语境下有了更复杂的含义。本书将深入探讨: “笔法”的现代化: 传统十八般笔法如何被简化、提炼或异化,以适应快速变化的生活节奏和新的视觉习惯。例如,一些画家开始使用更大的笔触、更少的细节雕琢,以追求瞬间的冲击力。 “墨法”的层次感: 墨色的干湿浓淡层次,不再仅仅是为了描绘物体的固有色,而是成为构建画面空间、表达情绪张力的主要工具。我们将分析如何通过多层罩染和“破墨”技法,营造出深邃、迷离的视觉效果。 二、 叙事转向:从经典母题到个体经验 当代艺术的另一个关键转变在于叙事重心的转移。 (一) 传统题材的现代诠释 山水、花鸟、人物这三大母题依然是中国画的主流,但其内涵已发生深刻变化: 1. 山水: 传统山水追求的是“可游可居”的理想境界。当代山水则常是对被工业化和城市化侵蚀的自然的反思,或是对“心灵中的山水”的构建。我们观察到艺术家如何运用夸张的透视和非自然的色彩来表达对环境的焦虑或对宏大叙事的质疑。 2. 人物: 现代人物画的焦点从对“圣贤道德”的刻画,转向对普通大众的关注。无论是对特定职业群体(如工人、农民)的深情描摹,还是对当代都市人群精神状态的捕捉,都要求画家具备更强的社会洞察力和人文关怀。 (二) 观念艺术对绘画语言的渗透 许多当代画家不再满足于“画得好”,更关注“画什么”以及“为什么画”。本书将介绍一些观念导向的绘画实践: 符号的挪用与解构: 如何从传统图像(如龙、凤、特定花卉)中提取元素,并在新的语境下赋予其批判性或戏谑性的意义。 过程的展示: 有些作品将创作过程本身纳入最终画面,例如保留修改的痕迹、或故意留下未完成的部分,以探讨艺术创作的动态性和不确定性。 三、 技术视角下的审美教育 本书并非一本纯理论著作,它强调将抽象的美学探讨与具体的技法实践相结合。通过对当代优秀作品的拆解分析,读者可以清晰地看到: 构图的动态平衡: 如何运用非对称构图、留白与实景的张力,来平衡现代视觉经验下对饱满画面的需求。 线条的叙事性: 在当代,线条的作用不再仅仅是勾勒轮廓,它成为情绪的载体,时而刚劲有力,时而若有若无,承担起引导观众视线和表达内在情感的任务。 通过对这些广泛主题的探讨,本书旨在为有志于在中国画领域进行创作与研究的同仁们,提供一个全面、深入且具有前瞻性的学习资源,激发其在传统根基上探索个人独特艺术语言的勇气与能力。

用户评价

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宋彦军先生的这本《当代工笔名家技法解析》真是来得太及时了!作为一名工笔画爱好者,我一直希望能找到一本能系统性讲解技法,又能紧跟时代步伐的书籍。市面上虽然不乏工笔画教程,但很多要么内容陈旧,要么过于浅显,要么就是只讲步骤不讲深层原理。收到这本书的时候,我非常惊喜,翻开后更是爱不释手。书的装帧很精美,印刷质量也很高,图片清晰,色彩还原度也很不错,这对于学习工笔画来说至关重要。我特别期待书中能够深入剖析宋彦军老师在创作过程中是如何处理不同材质的质感,比如丝绸的垂坠感、金属的光泽、花瓣的娇嫩等等,这些都是我一直以来学习的难点。我还希望书中能有对不同画种、不同时期工笔画技法的比较分析,以及宋彦军老师自己是如何在传统技法的基础上进行创新和发展的。如果能有详细的线条处理、色彩晕染、墨色运用等方面的具体示范和讲解,那就更完美了。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门,让我能够更深入地领略当代工笔画的魅力,并从中汲取养分,提升自己的绘画水平。我非常期待书中能够提供一些宋彦军老师在创作灵感来源、构图安排、意境营造等方面的经验分享,这些“软实力”同样是提升艺术造诣的关键。

评分

自从迷上工笔画以来,我就一直在搜集各种相关的书籍,试图从中找到能够真正启发我的作品。宋彦军先生的《当代工笔名家技法解析》这本书,在我看来,是一部充满潜力、能够带来深刻感悟的画集。我希望书中能够不仅仅展示精美的画面,更能深入剖析其背后的创作理念和技法精髓。比如,我一直对宋彦军老师作品中那种细腻入微的观察和表现力感到惊叹,尤其是在描绘一些微小的细节时,比如昆虫的复眼、花瓣的脉络、丝绸的褶皱等等。我非常希望书中能够详细讲解他对于这些细节是如何进行写生和创作的,包括他所使用的工具、颜料以及处理这些细节时的具体步骤和技巧。此外,我还对宋彦军老师在色彩运用方面的独到之处很感兴趣。工笔画的色彩往往是其生命力的重要来源,我希望书中能够有关于他如何根据题材和情感需求来调配和运用色彩的深入探讨,包括他如何运用墨色来烘托色彩,以及如何通过色彩变化来营造画面的氛围和意境。这本书的出版,对我来说,是一个学习和提升的绝佳机会,我期待从中汲取更多宝贵的艺术养分。

评分

我一直认为,好的艺术作品不仅要有精湛的技艺,更要有深厚的文化底蕴和独特的艺术生命力。宋彦军先生的工笔画作品,一直以来都给我留下了深刻的印象,它们既有传统工笔画的精致典雅,又不乏当代艺术的创新活力。因此,我怀着极大的期待收到了这本《当代工笔名家技法解析》。我非常希望这本书能够帮助我理解宋彦军先生在创作过程中是如何将传统技法与个人感悟相结合的。书中是否会涉及到他对传统工笔画的理解,以及他在继承传统的同时,又是如何融入自己的创新思考的?我特别关注的是,宋彦军先生是如何通过他的作品来表达对生活、对自然、对生命的感悟的。这不仅仅是技法的学习,更是艺术思想的传承。我希望书中能够有一些关于他如何从生活中汲取创作灵感,以及如何将这些灵感转化为具有独特艺术风格的作品的案例分析。另外,我还想了解,在面对创作瓶颈时,宋彦军先生是如何突破的?他是否有自己的一套创作方法论?这本书的出现,对我来说,不仅仅是一本技法教程,更是一次与一位当代杰出艺术家的精神对话,我希望能从中获得更多的启发和思考。

评分

我一直在寻找一些能让我眼前一亮的中国画技法解析类书籍,这次偶然看到宋彦军老师的《当代工笔名家技法解析》,简直是我的“及时雨”。我了解到宋彦军老师是当代工笔画领域非常有影响力的艺术家,他的作品以其独特的风格和精湛的技艺赢得了广泛赞誉。因此,我非常期待在这本书中能够深入了解他创作的独特“秘籍”。我个人比较关注的是,书中是否能够详细阐述宋彦军老师在处理人物、花鸟、山水等不同题材时的独特视角和表现手法?比如说,在描绘人物时,他会如何捕捉人物的神态和情感,如何通过线条和色彩来塑造人物的性格?在描绘花鸟时,他又是如何表现花卉的生命力、鸟类的灵动感?另外,书中如果能有关于色彩搭配的独到见解,比如他如何运用冷暖色对比、虚实色彩关系来增强画面的层次感和艺术感染力,这将是我非常期待的内容。我尤其希望书中能够有一些宋彦军老师关于如何平衡传统工笔画的严谨与当代绘画的写意性的讨论,以及他在创作过程中如何将自己的个人情感和时代精神融入作品之中。这本书的出现,让我对当代工笔画的探索有了新的方向和目标,我迫不及待地想从中学习到大师的智慧和经验,将其运用到自己的实践中。

评分

作为一名对中国传统艺术情有独钟的收藏者,我一直密切关注着当代书画名家的动态。宋彦军先生的名字,相信很多喜爱工笔画的朋友都不会陌生。他的作品,总能给人一种既古朴典雅又不失现代气息的独特感受。所以,当得知他有这样一本《当代工笔名家技法解析》出版的消息时,我立刻就被吸引了。我非常希望这本书能够不仅仅是停留在基础技法的堆砌,而是能够真正展现出宋彦军先生在工笔画领域的思考和探索。比如,他是否会对不同时期、不同流派的工笔画技法进行梳理和比较?他又是如何看待传统工笔画在当代的传承与发展?书中对于创作过程中的一些关键环节,如构思立意、草图推敲、色彩选择、画面调整等,能否有详细的图文解析?我特别期待能够看到一些宋彦军先生关于如何处理作品的“气韵”和“意境”的经验分享。这些抽象的概念,往往是最难言传的,如果书中能够有所启示,那将是对我极大的帮助。另外,我还希望能了解到宋彦军先生在技法创新方面所做的尝试,例如他是否会结合新的材料、新的表现形式来拓展工笔画的边界?这本书的问世,对我来说,不仅仅是一本学习工具,更是一次与大师思想进行深度对话的机会。

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