风光拍摄秘笈全剖析 9787302308027 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

图书标签:

• 摄影
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• 风景
• 摄影指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：30101121890

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名:风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

售价：47.4元,便宜31.6元,折扣60

作者:数码创意

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的*状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之路：光影艺术的精妙与实践 本书是一部全面深入探讨摄影艺术的著作，旨在为所有对光影、构图和影像表达有浓厚兴趣的读者提供一套系统而实用的指南。它并非专注于某一特定领域的摄影技术，而是从摄影美学的基础出发，逐步深入到实践操作的各个层面，帮助读者建立起坚实的摄影理论框架，并掌握将想法转化为出色影像的能力。 第一部分：摄影的本质与视觉语言的构建 1.1 摄影的哲学思辨：捕捉瞬间与时间的对话 本章首先探讨摄影作为一门艺术形式的独特地位。我们审视“瞬间”的哲学含义，以及摄影师如何在二维平面上定格时间流逝的痕迹。我们将讨论影像叙事的力量，思考照片不仅仅是记录，更是一种主观表达和情感投射。内容涵盖了从早期摄影的纪实精神到当代摄影对概念和观念的探索，引导读者思考“我为什么要按下快门？”这一根本问题。 1.2 光的语言：解析可见与不可见的媒介 光是摄影的生命线。本部分将深入剖析光的物理特性及其在视觉传达中的作用。我们将详细解析光质（硬光、柔光、散射光）、光向（前光、侧光、逆光）对影调、纹理和立体感的影响。学习如何“阅读”环境光，识别不同时间段、不同天气条件下的光线特征，并懂得如何利用它们来塑造氛围和引导观者的视线。同时，我们将探讨人眼对光线的感知与相机传感器捕捉光线之间的差异，为后续的技术操作奠定理论基础。 1.3 构图的法则与超越：视觉平衡的艺术 构图是组织画面元素、实现视觉和谐的关键。本章不仅会详细介绍经典的三分法、黄金分割、对称与平衡等基本构图规则，更重要的是，会引导读者理解这些规则背后的视觉心理学原理。我们将分析如何运用引导线、框架式构图、前景的运用来增加画面的深度和层次感。更进一步，本书鼓励读者在掌握基础后，学会打破规则，发展出适合自己独特视角和题材的创新构图方式。我们将通过大量的优秀案例，演示如何通过调整视角和取景，将平凡的场景转化为引人入胜的画面。 第二部分：器材的理解与技术层面的精通 2.1 镜头下的世界：焦距、视角与画质的权衡 镜头是连接世界与传感器的桥梁。本部分将详细解析不同焦距（广角、标准、长焦）对透视关系和空间压缩感的根本性影响。读者将清晰了解到，选择哪种焦距并非仅仅关乎视野的宽窄，而是关于如何塑造主体与环境的关系。我们还会深入探讨镜头的光学设计，如畸变、像差的控制，以及“甜点”（最佳光圈）的识别，帮助读者根据拍摄需求做出明智的镜头选择，理解定焦镜头的魅力与变焦镜头的便利性。 2.2 曝光铁三角的深度解析：曝光、景深与运动的控制 光圈、快门速度和感光度（ISO）是控制曝光和影像最终形态的“铁三角”。本书将超越基础定义，深入探讨它们相互之间的动态平衡。 光圈： 不仅是控制进光量，更是塑造景深的工具。我们将精确计算和控制清晰范围，理解大光圈在突出主体和柔化背景方面的威力，以及小光圈在保持全景清晰中的应用。 快门速度： 不仅是决定曝光时长，更是凝固或模糊运动的画笔。我们将探讨高速快门捕捉瞬间的细节，以及慢速快门创造动态模糊（如丝绢流水、星轨）的技术细节和稳定器（三脚架）的使用要领。 ISO： 在追求纯净画质与应对暗光环境之间找到最佳平衡点。 2.3 对焦与锐度的极致追求 对焦点选择的准确性直接决定了影像的成败。本章将对比不同对焦模式（单次、连续、自动区域）的适用场景，并详述如何利用单点对焦实现精确控制。同时，我们将讨论如何通过避免相机抖动、选择最佳光圈、使用对焦堆栈等技术，最大限度地提升画面的锐度和清晰度。 第三部分：实践技巧与后期的协同作用 3.1 掌握白平衡与色彩科学 色彩是情绪的直接表达。我们将系统阐述色温的概念，并指导读者如何熟练运用手动白平衡来精确还原或创造性地改变画面的色彩倾向。从分析不同光源（钨丝灯、LED、自然光）下的色彩表现，到理解色彩搭配在视觉冲击中的作用，本部分旨在帮助读者摆脱自动白平衡的束缚，驾驭色彩的魔力。 3.2 创意驱动的实战方法论 本书将提供一套以“创意目标”为导向的实战流程。这包括： 预想与规划： 如何在拍摄前根据题材（如人像、静物、建筑）确定所需的光线和器材组合。 现场光线的利用与塑造： 学习在自然光不足或不理想的情况下，如何利用反光板、柔光罩等辅助工具进行现场光线补光和塑形，增强细节和立体感。 摆脱束缚的自由实践： 鼓励读者走出影棚，在各种复杂环境下（如城市夜景、恶劣天气）运用所学技术，解决实际问题。 3.3 数码暗房的基础逻辑：从RAW到成品 数字后期不再是可选项，而是影像创作不可分割的一部分。本部分侧重于非破坏性编辑的理念和工作流程。我们将讲解RAW文件的优势，并指导读者理解曝光补偿、影调的局部调整、色彩校正与风格化处理的基本步骤。重点在于如何利用后期来强化前期拍摄时想要表达的视觉意图，而非仅仅是“修复”照片，实现从技术控制到艺术表达的完美过渡。 本书的最终目标是培养读者独立思考和解决问题的能力，让每一位拿起相机的学习者，都能将对光影的理解，转化为具有个人印记的视觉作品。它是一本关于如何看世界、如何组织世界，并最终如何通过镜头呈现世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是期待了很久，看到封面就觉得很专业！作为一个风光摄影的爱好者，我一直在寻找一本能真正提升我拍摄技巧的书。之前也零零散散看过一些教程，但总感觉不够系统，或者说讲得太浅了，学完之后还是抓不住重点。这次看到《风光拍摄秘笈全剖析》的标题，就感觉它承诺的内容很扎实，不是那种“简单几步教你拍大片”的虚浮宣传。我尤其好奇它在“秘笈”和“全剖析”这两个词上会如何体现。是会分享一些不为人知的拍摄技巧，还是会对风光摄影的各个环节进行深度解读？比如，在前期策划、天气选择、构图原理、光线运用、后期处理等几个方面，这本书是否能提供一些独到的见解和实操性的指导？我希望它不仅仅是罗列一些参数和后期滤镜，而是能够真正帮助我理解“为什么”要这样做，从而内化成自己的创作思路。读完之后，我希望能对如何发现和捕捉那些转瞬即逝的绝佳风光有更深刻的认识，并且能在实际拍摄中游刃有余，不再是盲目地按下快门，而是带着明确的目标去创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张优秀风光照片的诞生，离不开精心的后期处理。《风光拍摄秘笈全剖析》这个名字就暗示了它会对整个拍摄流程进行深入的剖析，所以，我非常期待它在后期处理方面的内容。它会不会详细讲解如何使用Photoshop、Lightroom等软件来提升照片的质感？我希望它不仅仅是教一些基础的调色、裁剪，而是能深入讲解如何通过色彩管理、影调调整、细节锐化、降噪处理等手段，来最大程度地还原甚至升华我们肉眼所见的风光之美。更重要的是，我希望这本书能教会我如何在后期处理中保持风光照片的真实感和自然感，避免过度修饰导致照片失真。比如说，如何处理高光和阴影的细节，如何调整白平衡来营造特定的氛围，如何运用蒙版和渐变工具来局部调整，这些都是我非常想学习的。如果这本书能提供一些案例分析，展示同一张照片在不同后期思路下的效果对比，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影器材有点研究，但又常常觉得自己的照片离“大师作品”还有很大距离的人来说，一本能够讲解“如何用好手中设备拍出好照片”的书，是相当有吸引力的。我猜想《风光拍摄秘笈全剖析》应该会花不少篇幅来谈论器材的选择和使用技巧，但更重要的是，它会不会告诉你，在什么样的场景下，需要什么样的镜头、什么样的滤镜，以及如何设置相机参数才能最好地展现风光的魅力。我希望能学到如何利用景深、焦距、白平衡等技术手段来塑造画面，而不是仅仅满足于“拍清楚”。另外，风光摄影往往离不开户外，这意味着我们可能会面对各种复杂的光线和天气条件。我非常想知道这本书是如何讲解在逆光、侧光、阴天、雨天等不同条件下进行拍摄的，以及如何利用这些“不利”因素来创作出更有冲击力的作品。毕竟，很多经典的风光照片都不是在晴空万里的时候拍出来的。如果这本书能教会我如何“化腐朽为神奇”，那绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对风光摄影充满热情，但总是在实际拍摄中遇到瓶颈的爱好者。看到《风光拍摄秘笈全剖析》这个书名，我感觉它很有可能解决我目前遇到的很多问题。我一直觉得，风光摄影不仅仅是“拍”那么简单，它还涉及到很多前期功课和后期技巧的结合。我非常期待这本书能在“秘笈”和“全剖析”这两个方面给我带来一些惊喜。比如，在拍摄过程中，我们常常会遇到很多突发情况，比如天气突变、光线不理想等等，这本书会不会提供一些应对这些突发情况的“秘诀”？我希望它能分享一些实用的经验，教我在不同的环境下如何灵活调整拍摄策略，而不是被动地等待完美时机。同时，我也希望这本书能够深入讲解一些风光摄影的“灵魂”要素，比如如何捕捉和表达画面的情感，如何通过构图和光线来讲述一个故事，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。读完之后，我希望能对如何提升照片的艺术性和观赏性有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对构图和视觉语言比较敏感的初学者，我一直对“如何拍出有故事感、有氛围感的风光照片”感到困惑。《风光拍摄秘笈全剖析》这个书名听起来就很“硬核”，我期待它能给我带来一些关于构图的“秘密武器”。是不是会讲解一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，但更重要的是，它会不会教我如何在实际拍摄中灵活运用，以及如何打破常规，创造出独特的视觉语言？我希望这本书能够深入浅出地分析不同场景下的构图技巧，比如如何在开阔的平原、雄伟的山脉、宁静的湖泊等不同环境中找到最佳的取景角度和元素组合。此外，风光摄影的“光线”绝对是灵魂所在，我希望这本书能详细讲解不同时段、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来营造氛围、突出主体、增加画面的层次感和立体感。比如，晨昏时分的魔幻光影，或者雨后初霁的清新色彩，我希望能在这本书里找到切实可行的方法去捕捉。