马克笔手绘表现技法入门(视频教学版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国涛 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 绘画
• 技法
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• 教程
• 视频教学
• 设计
• 艺术
• 色彩

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461445

商品编码：30100939639

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：马克笔手绘表现技法入门(视频教学版)

：69.80元

作者：李国涛

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461445

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.实用性超强。本书是《马克笔手绘表现技法入门》的延续，是基于“马克笔手绘”这一热点主线 结合教学实际 实际工作的一本教程书。 2.前瞻性超高。作者在实际教学中（高校教学经验 社会培训）积累了大量经验，并落实到本书的写作中，从章节的设置到图例的选择再到步骤文字的书写，完全是从行业的前端应用上考虑。 3.充实 瓷实 清晰。一贯上一本《马克笔手绘表现技法入门》的“实在”风格，技法实用而充实、图文比例饱满而丰富、图片颜色亮丽而饱满。

内容提要

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内容提要在建筑设计、室内设计、室外设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给使用者的，而马克笔手绘快速表现更是初学者必须要掌握的设计手段之一。本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐进地讲解了马克笔手绘的相关知识，图文详实，语言精练。本书共8章内容：第1章讲解了马克笔手绘基础知识，第2章介绍了“方体训练法”表现单体线稿的相关技法，第3章介绍了马克笔上色技法；第4章~第6章分别介绍了马克笔表现室内单体与材质的相关技法、表现景观元素与材质的相关技法和表现建筑细部与结构单体的相关技法；第7章~第8章分别介绍了室内设计综合表现技法和景观设计综合表现技法。本书适合作为初学者自学教材，也适合作为专业美术培训机构和高校相关专业教材；如果配合《马克笔手绘表现技法入门：建筑表现（视频教学版）》《马克笔手绘表现技法入门：室内表现（视频教学版）》，学习效果会更好。

目录

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目录



第1章

马克笔手绘基础 5

1.1 马克笔绘图工具介绍 6

1.2 手绘表现技法的基础知识 9

1.3 手绘取景与构图 12

1.4 透视基础知识 14

1.5 线条的练习 16

1.6 画准线稿的观察方法与绘图次序训练

18

第2章

“方体训练法”表现单体线稿 21

2.1 “方体训练法”的使用方法 22

2.2 “方体训练法”表现室内线稿 24

2.3 “方体训练法”表现景观线稿 31

2.4 “方体训练法”表现建筑线稿 34

第3章

马克笔上色技法 37

3.1 马克笔色块平涂技法 38

3.2 马克笔色块渐变技法 45

3.3 马克笔与色铅笔结合表现范例 50

第4章

马克笔表现室内单体与材质 58

4.1 室内家具单体表现与色彩绘制技法 59

4.2. 室内植物表现技法 74

4.3 室内玻璃表现技法 80

4.4 室内地面表现技法 86

4.5 室内墙面表现技法 90

第5章

马克笔表现景观元素与材质 93

5.1 水体表现技法 94

5.2 石材表现技法 97

5.3 植物表现技法 102

5.4 天空表现技法 115

5.5 交通工具的表现技法 115

5.6 人物表现技法 124

第6章

马克笔表现建筑

细部与结构单体 131

6.1 建筑窗户表现技法 132

6.2 建筑入口表现技法 136

6.3 建筑楼梯表现 141

6.4 建筑构造表现技法 144

第7章

室内设计综合表现技法 158

7.1 客厅空间设计表现 159

7.2 大厅空间设计表现 166

7.3 卧室设计表现 169

7.4 厨房表现技法 171

7.5 公共空间表现技法 173

7.6 休闲茶室表现技法 174

第8章

景观设计综合表现技法 178

8.1 景观设计表现 179

8.2 拷贝纸作图表现技巧 183

作者介绍

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李国涛 任江西服装学院讲师，主持多项室内、景观设计项目。 2008荣获年“利豪”杯手绘设计大赛专业组 三等奖； 2009荣获江西教师手绘设计大赛 金奖。年年都有参加省级手绘表现技法大奖并获大奖。在各大刊物上发表了手绘系列论文5篇，专门阐述手绘表现技法中的技巧等论文十余篇。在国内多家手绘培训机构担任景观手绘、建筑手绘表现技法主讲。

文摘

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序言

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现代平面设计趋势与实践指南 内容简介 本书深入剖析了当代平面设计领域的前沿动态与核心实践，旨在为设计师、设计专业学生以及希望提升视觉传达能力的爱好者提供一套全面而实用的操作手册与理论参考。我们跳脱出单一工具的范畴，聚焦于设计思维的构建、跨媒介整合的应用，以及在数字化浪潮下如何保持设计的原创性与有效性。 第一部分：设计思维的重塑与策略构建 本部分着重于平面设计背后的思考逻辑，强调设计不仅仅是美学层面的堆砌，更是解决问题的过程。 第一章：从需求到概念的转化 探讨如何高效地进行项目前期调研。内容涵盖用户画像分析、竞品研究的深度挖掘，以及如何将模糊的市场需求转化为清晰、可执行的设计目标。我们将详细介绍“设计冲刺”（Design Sprint）的基本流程，并提供一套结构化的提纲，指导设计师快速捕捉项目的核心价值。本章还会引入“设计思维”（Design Thinking）的五大步骤在平面设计中的具体应用，重点阐述如何在“同理心”阶段准确理解目标受众的痛点与期望。 第二章：视觉语言的构建与解构 本章深入探讨构成视觉语言的基本元素及其在不同文化语境下的含义演变。内容包括： 色彩心理学与应用： 探讨色彩在不同文化区域的象征意义，以及如何利用色彩的饱和度、明度和色相进行情绪引导。我们会分析近年来流行的“低饱和度复古风”和“高对比度极简主义”背后的心理学原理。 版式结构的演进： 不仅限于传统的网格系统（Grid System），更扩展到非对称布局、模块化设计在网页和信息图表中的创新应用。重点解析如何运用“动态平衡”来提升版面的节奏感和视觉流。 字体的叙事性： 字体选择不再是简单的风格匹配，而是内容叙事的延伸。本章会对比衬线体、无衬线体、手写体在商业和艺术表达中的独特作用，并指导读者如何进行有效的字体配对和层级划分。 第二部分：数字化媒介的整合与创新应用 在多屏时代，平面设计的工作范畴已远远超越了印刷品，本部分聚焦于数字平台的设计规范、交互逻辑和动画表现。 第三章：响应式设计与界面视觉原则 详细阐述如何设计出适应不同设备尺寸的平面视觉方案。内容涵盖移动优先（Mobile First）的策略制定、信息密度控制，以及在响应式布局中保持品牌视觉一致性的方法。我们将介绍F型阅读模式、Z型阅读模式在网页和App界面布局中的应用，并提供一套评估界面可用性（Usability）的自查清单。 第四章：动态图形（Motion Graphics）在平面中的赋能 动态视觉已成为提升品牌吸引力的关键。本章侧重于如何将静态的平面元素转化为有吸引力的动效序列。内容包括关键帧动画的基本逻辑、缓动曲线（Easing Curves）的选择对观看体验的影响，以及如何在不依赖复杂三维软件的情况下，利用二维动画提升Logo、信息图表和社交媒体素材的传播效率。我们还会讨论“微交互”（Micro-interaction）设计在提升用户体验中的重要性。 第五章：数据可视化：让信息“看见”故事 数据可视化是现代平面设计的重要分支。本章提供从原始数据收集到最终视觉呈现的完整流程。内容包括： 图表类型的科学选择： 针对不同类型的数据（对比、分布、构成、趋势），推荐最合适的图表形式（如桑基图、旭日图、热力图等）。 信息层级的精细化处理： 如何通过颜色、大小和位置有效地突出关键数据点，避免图表混乱。 叙事性数据报告的制作： 结合排版和插画元素，将复杂的数据报告转化为引人入胜的视觉故事。 第三部分：品牌资产的建立与管理 成功的平面设计是品牌长期战略的体现。本部分指导读者如何系统地构建、落地并维护一个强大的品牌视觉系统。 第六章：品牌识别系统的深度构建 超越基础的Logo设计，本章关注品牌识别系统（Visual Identity System）的系统化建设。内容包括： 品牌基调（Tone of Voice）与视觉的统一性： 如何确保Logo、辅助图形、摄影风格与品牌的声音保持一致。 应用场景的延展性测试： 评估设计系统在实体物料（包装、店面标识）和数字界面（网站、社交媒体）上的适应性和延展性。 设计指南（Guidelines）的编写要点： 提供一份详尽的品牌规范文档结构，确保设计在不同设计师手中执行时能保持高度的专业性和准确性。 第七章：设计项目管理与跨界协作 现代设计工作往往涉及多个部门和外部供应商。本章侧重于项目管理技能在设计工作中的应用。内容包括： 高效的反馈收集与整合： 如何建立一个结构化的反馈机制，区分“偏好性意见”与“目标导向性修改意见”。 与开发人员（Devs）和营销团队的沟通： 学习如何使用设计工具的标注功能（如规范交付），以及如何用业务语言阐述设计决策的商业价值。 知识资产的归档与复用： 建立可复用的设计组件库和模板，提升团队效率。 第八章：设计的伦理、可持续性与未来展望 最后，本章引导读者思考平面设计在更广阔社会背景下的责任。探讨设计中的包容性（Accessibility，如色盲友好设计、清晰的文字对比度）和可持续性实践（如环保材料的选择、数字减负设计）。展望未来，我们将讨论生成式AI对设计流程的潜在颠覆，并强调设计师应将精力集中在策略制定、创意指导和复杂问题的解决上，而不是简单的图形执行。 本书通过大量的案例分析和流程图示，确保读者不仅理解“是什么”，更能掌握“如何做”，是每一位追求专业精进的设计师不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，让我觉得特别有条理，而且逻辑性很强。它并没有一开始就上来讲很多复杂的构图或者光影理论，而是循序渐进，从最基础的笔触和线条开始，一步一步引导读者进入马克笔手绘的世界。我特别欣赏它在讲解“色彩搭配”的部分，没有给出一堆枯燥的色轮理论，而是通过实际的案例，展示了不同的色彩组合能带来什么样的视觉效果。比如，它会教你如何利用同色系来营造统一的氛围，又或者如何运用对比色来突出画面重点。我印象特别深刻的是，它用很小的篇幅，却清晰地讲解了“冷暖色调”在画面中的作用，以及如何通过色彩来影响观者的情绪。这让我觉得，原来色彩不仅仅是“好看”或者“不好看”，它还有更深层次的表达意义。而且，书中那些“由浅入深”的练习，也非常棒。从最简单的几何图形开始，慢慢过渡到静物、场景，每一个阶段都有相应的指导和示范，让你在练习的过程中，能够不断巩固所学，并且感受到自己的进步。这种循序渐进的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我这个绘画新手也能找到成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的感受，就是它的“实用性”和“指导性”。它不像一些理论性的书籍，讲了很多抽象的概念，却不知道该如何落地。这本书的每一页，都充满了可以直接应用到实践中的技巧和方法。我特别喜欢它在讲解“如何快速勾勒出物体轮廓”的部分，老师分享了一些非常实用的辅助线和比例的概念，让我之前总觉得“画不像”的问题得到了很大改善。而且，书中那些“不同角度的观察方法”，也让我豁然开朗。以前我画东西，总是习惯性地从一个固定的角度去看，导致画面显得很平板。而这本书则鼓励我去尝试从多个角度去观察，去捕捉物体最独特的形态。最让我觉得惊喜的是，它还提供了很多“细节刻画”的小窍门，比如如何用马克笔的笔尖来表现毛发、水珠或者玻璃的反光。这些看似不起眼的小技巧，却能极大地提升画面的质感和真实感。我感觉，这本书就像是一个“绘画宝典”，里面的每一个知识点，都能在实际绘画中找到用处，并且能够立刻看到效果。它让我觉得，我买的不仅仅是一本书，更是一套实实在在的“绘画工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我购买这本书，主要是看中了“视频教学版”这几个字。我一直觉得，光看文字版的教程，总有些地方理解不够透彻，特别是涉及到一些细节的手法和力度控制。这本书的视频部分，可以说完全满足了我的需求。它不像一些录制粗糙的教学视频，画面清晰，声音也很到位，能够清楚地看到老师运笔的每一个细微动作，以及笔触的粗细、方向的变化。比如在讲解如何用马克笔表现不同材质的纹理时，视频演示就显得尤为重要。通过观看视频，我能更直观地理解，究竟是该用平涂，还是该用叠色，或者该用点触来表现金属的光泽，还是丝绸的柔滑。而且，老师在视频中还会时不时地给出一些小提示，比如“注意笔尖的倾斜角度”、“用力要均匀”之类的话，这些都是文字难以完全传达的信息。此外，视频的节奏也很好，不会太快让人跟不上，也不会太慢让人觉得枯燥。我经常会暂停视频，然后跟着老师一起练习，一遍又一遍地模仿，直到掌握为止。这种“跟着学”的过程，比我之前一个人摸索效率高了太多。这本书的视频，真的就像请了一个经验丰富的老师在我身边一样，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最大的惊喜！作为一个对绘画一直有热情但总觉得自己毫无天赋的“手残党”，我总是在各种教程面前望而却步。那些复杂的理论、晦涩的术语，光是看一眼就觉得脑袋嗡嗡的。但这本书完全不一样，它的语言真的非常接地气，就像一个耐心又幽默的朋友在旁边手把手教你一样。我尤其喜欢它讲解基本线条和明暗关系的部分，以往我总是觉得画不好线条，总是不够流畅，或者粗细不均，但书中通过一些简单的小练习，比如画不同方向的直线、曲线，以及如何用马克笔的笔触来表现不同质感的光影，我竟然真的找到了窍门。而且，它讲解的“点、线、面”的构成关系，也让我对画面有了新的认识，不再是盲目地乱画，而是知道该如何去组织元素，让画面看起来更舒服、更有层次。书中那些小案例的示范，真的太治愈了！看着那些简单的素材，在作者的笔下一点点变得生动起来，我感觉自己也好像拥有了魔法一样，迫不及待地想拿起笔来尝试。最关键的是，它让我觉得绘画真的没有那么难，只要方法对，人人都能画出好看的东西。这本书的价值，远不止于它讲解了什么技巧，更在于它重新点燃了我对绘画的热情，让我相信“我可以”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我的感觉是“充满惊喜”和“打破常规”。我一直以为马克笔手绘，就是简单的填色或者涂鸦，但这本书完全颠覆了我的认知。它让我看到，原来马克笔不仅可以画出色彩鲜艳的图案，还可以通过巧妙的笔触和叠加，营造出非常丰富的肌理和层次感。我尤其喜欢它在讲解“如何运用马克笔表现不同材质的透明度”的章节，它通过一些非常直观的示范，让我明白了如何通过笔触的疏密、颜色的深浅以及留白的处理，来表现玻璃的晶莹剔透，或者布料的轻盈飘逸。这些技巧，是我之前从未想过的。而且，这本书的风格也很大胆和创新，它并没有局限于传统的绘画表现方式，而是鼓励读者去尝试各种不同的可能性。比如，它会介绍一些“非写实”的表现手法，通过夸张的色彩和变形的线条，来表达更丰富的情感和意境。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿现实，更是一种情感的宣泄和个性的表达。这本书，真的打开了我绘画的新视野，让我看到了马克笔手绘更多的可能性，也激发了我内心深处的创作欲望。