DSLR单反摄影秘笈全剖析 9787302308003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308003

商品编码：30101200351

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名:DSLR单反摄影秘笈全剖析

定价：89.00元

售价：53.4元,便宜35.6元,折扣60

作者:数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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《DSLR单反摄影秘笈全剖析》编著者数码创意。本书首先带领大家认识数码单反相机，包括其成像原理、基本操作以及选购相机的方法等、然后讲解了有关数码摄影的基础知识，包括对焦、白平衡、曝光与测光、感光度、光圈、快门、景深、闪光灯等、之后从具体实践的角度对摄影常见的各种题材进行分门别类的讲解，并针对数码照片后期处理的常见问题进行分析和讲述。

内容提要

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《DSLR单反摄影秘笈全剖析》编著者数码创意。

《DSLR单反摄影秘笈全剖析》内容提要：本书定位于摄影爱好者，首先带领大家认识数码单反相机，包括其成像原理、基本操作以及选购相机的方法等、然后讲解了有关数码摄影的基础知识，包括对焦、白平衡、曝光与测光、感光度、光圈、快门、景深、闪光灯等、之后从具体实践的角度对摄影常见的各种题材进行分门别类的讲解，并针对数码照片后期处理的 常见问题进行分析和讲述。

本书适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

目录

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01 精通数码单反相机

1.1 单反相机成像原理及构造

1.1.1 数码单反相机的成像原理

1.1.2 数码单反相机的构造

1.2 小孔成像原理

1.3 数码单反相机生成影像的过程

1.4 数码单反相机的分级定位

1.4.1 入门级DSLR适合初级使用者

1.4.2 准专业DSLR适合高级发烧友

1.4.3 为职业摄影师量身打造专业型DSLR

1.5 感光元件

1.5.1 CCD感光元件

1.5.2 CMOS图像传感器

1.5.3 CCD VS S——感光元件发展趋势

1.6 数码单反相机的图像格式

1.6.1 JPEG图像格式

1.6.2 TIFF图像格式

1.6.3 RAW文件

1.6.4 RAW JPEG图像格式

02 数码单反相机操作

03 快门原理及应用

04 光圈的原理及应用

05 对焦

06 拍摄模式的选择

07 白平衡

08 感光度ISO

09 曝光与测光

10 闪光灯

11 镜头的运用

12 滤镜的种类与功能

13 关于光线

15 摄影构图

16 摄影实战拍摄技巧

17 器材的保养

18 照片的输出与保存

作者介绍

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文摘

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序言

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数码影像的艺术与技术：从基础到精通 本书旨在为所有对数码摄影充满热情，渴望提升自己拍摄技巧的爱好者提供一份详尽而实用的指南。我们深知，在当今这个图像爆炸的时代，掌握如何驾驭光线、构图与后期处理，是每一位摄影师的必修课。本书将带领读者，从最基础的摄影原理出发，逐步深入到复杂的实践操作与艺术表达层面，确保读者不仅理解“如何做”，更能领悟“为何要这样做”。 第一部分：光影的语言——理解你的相机和光线 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本部分将彻底剖析数码单反（或无反）相机的核心技术，为读者构建起坚实的理论基础。 第一章：解构相机核心系统 我们将详细解读影响照片质量的三个关键要素：光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）。 光圈的魔力： 不仅是控制进光量的阀门，更是景深控制的艺术。我们将通过大量实例，展示如何运用大光圈创造梦幻般的背景虚化（焦外成像），以及如何使用小光圈来保证宏大场景的清晰锐利。深入探讨镜头焦距与光圈组合对视角和压缩感的影响。 快门的节奏： 它是定格瞬间的利器，也是描绘时间流逝的画笔。动态捕捉的冰冻瞬间需要高速快门，而丝绸般的水流、穿梭的轨迹则需要慢速曝光。本章将详述快门时间对运动模糊的精确控制，以及如何利用中性密度（ND）滤镜来延长曝光时间，即使在光线充足的白天。 ISO与感光度： 探索感光度在不同光照条件下的应用策略，平衡画质纯净度与曝光充分性的矛盾。我们会提供实用的“噪点控制路线图”，教你如何最大限度地压制高ISO带来的不利影响。 第二章：色彩与白平衡的科学 色彩是情感的载体。本章聚焦于如何准确还原乃至夸张地表达现场的色彩氛围。 色温的掌控： 深入解析开尔文（Kelvin）色温单位的意义，理解钨丝灯的暖黄、阴天的冷蓝以及阳光直射的纯净。我们将详细教授手动白平衡的设置技巧，确保在任何复杂光源下都能获得中性的色彩基调。 色彩空间的选择： 解释sRGB与Adobe RGB（或ProPhoto RGB）的区别，以及它们在后期工作流程中的重要性。 色彩模式： 探讨相机的标准、鲜艳、自然等色彩模式的适用场景，以及何时应该选择RAW格式以保留最大的后期处理潜力。 第二章：镜头世界的探索 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头赋予了世界不同的视角。 焦距的语言： 区分广角、标准和长焦镜头的特性。广角镜头（如16mm、24mm）如何强调空间感和透视感；标准镜头（如50mm）如何模拟人眼视角；长焦镜头（如135mm、300mm）如何实现强烈的背景压缩和主体分离。 画质的关键指标： 解释什么是锐度、畸变（桶形和枕形）、暗角和色差，并指导读者如何通过选择优质镜头或后期校正来规避这些光学缺陷。 特殊镜头介绍： 简要介绍微距镜头在细节捕捉中的应用，以及移轴镜头（Tilt-Shift）在微缩景观效果和建筑透视校正中的独特威力。 第二部分：构图的法则与创造力 技术为基础，构图为灵魂。本部分将引导读者跳出“清晰记录”的层面，进入到“艺术表达”的境界。 第三章：经典构图理论的实践 我们将拆解那些流传已久的构图黄金法则，并展示如何在现代摄影中灵活运用它们。 三分法与黄金分割： 运用网格线，精确地将兴趣点放置在视觉最平衡的位置。 引导线与框架： 如何利用自然界或建筑中的线条（道路、河流、墙壁边缘）将观众的视线引入主体，以及如何利用门框、窗户、树枝构建天然画框，增强画面的层次感和纵深感。 对称与平衡： 在建筑摄影和水面倒影的拍摄中，如何利用对称结构营造稳定和庄严的氛围。 前景、中景、背景的构建： 强调通过多层次景深构建立体感的必要性，避免画面扁平化。 第四章：视角的力量与情绪表达 视角决定了观众与被摄对象的关系。 高、中、低视角的转换： 为什么低角度能赋予主体宏伟感，而俯视能带来客观的观察视角。 寻找独特视角： 鼓励读者放弃“站立平视”的习惯，尝试蹲下、爬行或利用反射物，寻找新闻性强、视觉冲击力大的角度。 动静结合与留白： 探讨在画面中留出“呼吸空间”（负空间）的重要性，以及如何在运动主体周围预留空间以暗示运动方向。 第三部分：题材的深入解析与技巧 摄影的广阔天地涵盖了无数题材。本部分将针对几个核心领域，提供实战性的拍摄策略。 第五章：人像摄影的互动艺术 人像摄影的核心在于捕捉人物的精髓与情感。 光线在人像中的应用： 详解伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等经典布光模式，以及它们对脸部轮廓和情绪的塑形作用。 眼神与情绪的引导： 摄影师与模特的沟通技巧，如何通过对话和指令激发自然的表情，而不是僵硬的摆拍。 肤色处理的关键： 重点讲解在机内设置中如何优化肤色表现，以及后期处理中如何进行精确的色彩校正和细节修饰。 第六章：风光摄影的史诗感 风光摄影追求的是将壮丽的自然景观浓缩于方寸之间。 全景的深度控制： 学习超焦距的使用，确保从最近的前景到无限远的背景都保持清晰锐利。 时刻的选择： 强调“黄金时刻”（日出后一小时与日落前一小时）和“蓝色时刻”的独特光线优势。 滤镜系统： 详细指导渐变灰（GND）滤镜在平衡天空与地面的曝光差异中的关键作用，以及偏振镜（CPL）如何增强天空的蓝色和消除水面、树叶的反光。 第七章：捕捉动感——体育与野生动物 这类题材对技术要求极高，需要精准的对焦和快速的反应。 对焦模式的选择： 区分单次对焦（One-Shot AF）和连续对焦（AI Servo/AF-C）的适用场景，以及如何使用对焦点组进行追踪。 连拍与缓冲： 理解相机的连拍速度（FPS）与缓存深度对捕捉决定性瞬间的重要性。 追焦（Panning）技术： 通过平稳地跟随运动物体并使用中低速快门，创造出主体清晰而背景模糊的强大动感效果。 第四部分：后期处理——数字暗房的构建 现代摄影流程中，后期处理是不可或缺的一环，它是对原始素材的优化、校正与升华。 第八章：RAW文件的流程管理 我们将从技术层面介绍后期处理的基础。 为什么选择RAW： 再次强调RAW格式提供的巨大动态范围和白平衡调整的自由度。 曝光的“安全区”： 讲解直方图的解读，重点在于避免高光溢出（死白）和阴影死黑。 基础调整模块： 详细指导白平衡微调、曝光补偿、对比度、高光和阴影的恢复，以及如何利用“清晰度”和“去朦胧”工具增强质感。 第九章：精修与细节的打磨 从全局调整过渡到局部的精细雕琢。 局部调整工具的应用： 讲解渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具在特定区域提亮、压暗或增加色彩饱和度的技巧。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何通过分离色调（Split Toning）和HSL面板，统一整张照片的色调风格，营造情绪化氛围。 锐化与降噪的平衡： 学习分阶段锐化（RAW处理阶段的全局锐化与输出前的细节锐化）的策略，以及有效管理高ISO噪点的降噪技术。 本书内容组织严谨，理论与实践紧密结合，旨在帮助每一位读者构建起一个从认识相机、掌握光线、运用构图到最终完成精美后期输出的完整知识体系，真正做到对数码摄影的“全剖析”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情但缺乏系统指导的学习者，常常在实践中感到力不从心。看到别人拍出令人惊艳的照片，总是会思考其中的奥秘，但自己尝试时却总是不尽如人意。我需要的，是一本能够提供清晰思路和扎实基础的书籍。我希望它能循序渐进地引导我，从最基础的认识器材，到理解曝光的铁三角，再到掌握景深、白平衡等关键要素。更重要的是，我希望这本书能教会我如何“看见”——如何捕捉那些稍纵即逝的光影，如何运用构图来引导观众的视线，如何通过色彩来传递情感。我期待书中能有关于不同场景（如人像、风光、静物）的拍摄技巧和注意事项，以及一些关于后期处理的基本方法，让我在拍摄前有明确的方向，拍摄后能对照片进行优化。如果这本书能够帮助我建立起一套完整的摄影思维体系，让我能够自信地拿起相机去创作，那么它将是我摄影学习道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细细品读，但光是封面上那句“单反摄影秘笈全剖析”就足以让我充满了期待。我是一名刚入门的摄影爱好者，手中的单反相机虽然功能强大，但我常常感觉自己只是在按快门，对光圈、快门速度、ISO这些基本概念的理解还停留在理论层面，实操起来更是手忙脚乱，拍出来的照片总是差强人意，远没有达到我心中预期的效果。我尝试过翻阅一些网上的教程，虽然内容不少，但杂乱无章，而且很多教程都忽略了新手最容易遇到的困惑。我真心希望能有一本书，能够系统地、深入浅出地讲解单反摄影的方方面面，从最基础的器材选择、操作技巧，到进阶的光影运用、构图法则，再到后期处理的思路和方法，能够像一位经验丰富的老师一样，一步一步地引导我，让我真正掌握摄影的精髓，拍出有灵魂、有故事的照片。这本书的厚度以及“秘笈”、“全剖析”这些词语，让我觉得它很有可能就是我一直在寻找的答案，它或许能帮我解开那些困扰已久的摄影难题，让我摆脱“按键党”的称号，成为一个真正懂得如何用镜头说话的摄影人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像充满好奇心的人，我一直觉得单反相机是一种神奇的工具，它能将稍纵即逝的瞬间凝固成永恒的画面，更能通过独特的视角和表达方式，赋予平凡事物以不凡的意义。然而，当我真正拿起相机时，却发现自己仿佛置身于一个巨大的迷宫，面对着无数的按钮和菜单，感到无所适从。我渴望的不仅仅是掌握相机的使用说明，更是理解摄影的底层逻辑。我希望通过阅读这本书，能够明白为什么同一个场景，不同的人拍出来的效果会天差地别；我希望能够领略到光线在摄影中的魔力，知道如何利用它来塑造氛围、刻画主体；我也希望能学习到那些经典的构图法则，以及如何在打破规则中创造出属于自己的独特风格。我更期待的是，这本书能够提供一些实用的案例分析，让我能够看到理论如何转化为实践，并在实际拍摄中得到检验。如果这本书能让我真正感受到摄影的乐趣，并激发我不断探索的欲望，那它就是一本值得我反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我拥有一台单反相机，但常常感觉它只是一个昂贵的摆设，因为我始终无法将心中所想转化为镜头下的画面。我尝试过一些简单的教程，但它们往往止于表面，未能触及摄影的灵魂。我渴望的是能够深入了解摄影的本质，理解光影的语言，掌握构图的艺术，并能将这些理论融会贯通，形成自己独特的风格。我希望这本书能够提供给我一个系统性的学习框架，从最基础的相机设置，到进阶的光线控制、色彩运用，再到具有创意的拍摄手法。我期待书中能够有大量的实例分析，让我能够理解不同拍摄场景下的挑战和解决方案，并从中获得灵感。如果这本书能够帮助我摆脱拍摄的瓶颈，让我能够自信地按下快门，捕捉到我内心渴望表达的瞬间，那么它无疑将成为我摄影道路上最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都怀有一种近乎执拗的热爱，但现实总是与理想之间隔着一条难以逾越的鸿沟。手里的相机就像一个沉睡的巨人，我明知道它蕴含着无限可能，却苦于无法唤醒它的潜能。翻遍了各种摄影论坛，看了无数的所谓“大神”的经验分享，总觉得那些高深的理论和技巧离我太遥远，难以消化。更让我沮丧的是，很多摄影书籍在介绍技术时，总是过于侧重参数的堆砌，而忽略了摄影最根本的艺术性。我渴望的是一种能够点燃我内心创作火花的引导，一种能够让我理解光影的语言、色彩的律动、构图的魅力，从而能够用我的相机去捕捉生活中的美好瞬间，去表达我内心的情感。我希望这本书能够提供给我一种全新的视角，不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是培养我的摄影审美，让我明白一张好的照片是如何诞生的，它背后蕴含着怎样的思考和情感。如果这本书真的能做到“全剖析”，那将是我摄影之路上的一个重要里程碑，它或许能让我摆脱“拍得好看”的迷茫，走向“拍得有味道”的境界。