永恒之美-婚纱摄影实战解析 9787111327394 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

见弓 著

图书标签:

• 婚纱摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 构图
• 光线
• 姿势
• 后期
• 审美
• 婚礼
• 摄影指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111327394

商品编码：30110720678

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：永恒之美-婚纱摄影实战解析

定价：78.00元

作者：见弓

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111327394

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

---

内容提要

---

“桃之夭夭，灼灼其华，影影绰绰，恒美念之”，婚纱摄影是时下新人步入婚姻殿堂必不可少的环节，如何抓住新人此时愉悦、幸福、期待的小表情，为新人留下永恒的印记，对婚纱摄影师的摄影技艺是一个考验。婚纱摄影师、全国人像摄影十杰见弓先生携其力作《永恒之美——婚纱摄影实战解析》一书，为广大婚纱摄影师、摄影爱好者们深入学习婚纱摄影开启了一扇学习之门。本书从内景拍摄、外景拍摄两大部分，13个主题，26个场景，186幅案例图片入手，深入讲解了婚纱摄影中用光、构图、摆姿、场景布置等方方面面的知识，书中案例精美，极具欣赏价值。
　　本书向我们指明了未来5～10年婚纱摄影的发展潮流和趋势，对婚纱摄影业内人士具有很强的指导性和学习性，对准备拍摄婚纱照的朋友也有的参考性。

目录

---

作者介绍

---

见弓，全国人像摄影十杰，人像摄影师，毕业于河北师范大学美术教育专业，进修于清华大学美术学院摄影专业，为多家时尚杂志长期供稿，在专业摄影杂志发表作品数百幅，曾任清华大学美术学院客座讲师、多家婚纱及时装摄影机构艺术总监。

文摘

---

序言

---

好的，以下是一本名为《光影的艺术：现代人像摄影技巧与审美》的图书简介，该书内容与《永恒之美-婚纱摄影实战解析 9787111327394》无关，并且力求详尽、专业且自然。 --- 光影的艺术：现代人像摄影技巧与审美 —— 突破界限，捕捉瞬间的灵魂 ISBN 暂定：978-7-5327-XXXX-X 图书概述 在数字影像技术飞速发展的今天，人像摄影早已超越了单纯的“记录”范畴，它成为了一种融合了科学技术、艺术表达和心理沟通的综合性创作活动。《光影的艺术：现代人像摄影技巧与审美》正是这样一本深度聚焦于当代人像摄影核心要素的实战指南。本书旨在帮助摄影爱好者、专业摄影师以及视觉艺术从业者，系统性地理解并掌握如何驾驭光线、构图、色彩与后期处理，从而创造出富有深度和感染力的肖像作品。 本书避开了对特定题材（如婚纱摄影）的狭隘聚焦，转而探讨人像摄影作为一门独立艺术形式的普适性原则和前沿探索。它不仅教授“如何做”，更深刻阐述“为何要这样做”，引导读者建立起独立、成熟的视觉审美体系。 核心内容深度剖析 全书共分为五大部分，超过三十个章节，结构严谨，内容涵盖了从前期准备到后期精修的全流程。 第一部分：光线的哲学与实践 光，是摄影的生命线。本部分将人像摄影中的光线运用提升到哲学层面，并提供极其详尽的技术指导。 1.1 理解光的本质与质量： 深入解析自然光（硬光、柔光、散射光）与人工光（LED、影室闪光灯、热靴灯）的特性差异。讨论色温、显色指数（CRI）对肤色还原的决定性影响。 1.2 经典布光模式的解构与重塑： 系统讲解伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、环形光等基础布光法，并提供实战案例，展示如何根据模特面部轮廓、环境光线进行“非对称”和“动态”的调整。探讨三点布光、四点布光的精细化设置，强调控光设备（柔光箱、反光伞、蜂巢、束光筒）的选择与使用技巧。 1.3 复杂环境下的光影控制： 专门设立章节讨论如何在逆光、侧逆光、窗口光等复杂自然光环境下，通过辅助反光板、填充灯有效平衡曝光，同时保留环境氛围，避免“死白”或“死黑”。 第二部分：构图与视觉语言的构建 人像的构图是引导观众视线、平衡画面的骨架。本书强调构图不再是僵硬的规则，而是灵活的叙事工具。 2.1 突破“三分法”的界限： 探讨黄金分割、引导线、负空间在人像摄影中的高级应用。分析人像主体在画面中的“重量感”与“平衡感”。 2.2 视角与透视的心理暗示： 详尽对比仰拍、俯拍、平视对人物气场和身体比例的影响。讲解不同焦段（广角、标准、长焦）对人像空间压缩感和面部畸变的控制，指导读者选择最适合表达主体情绪的视角。 2.3 细节的叙事力量： 关注眼神、手势、肢体语言的捕捉与构图中的位置安排。探讨如何通过裁剪和留白，将观众的注意力精准地集中到人物的情感核心。 第三部分：人与相机的化学反应：引导与情绪捕捉 优秀的人像作品需要真实的情感流动。本部分专注于人像摄影中至关重要的“沟通学”。 3.1 建立信任的早期策略： 介绍如何在拍摄前与模特进行有效的沟通，理解其期望值、舒适区和“禁忌点”。 3.2 即兴引导的艺术： 提供一套从“引导放松”到“激发情绪”的流程化口令库与互动技巧。重点讲解如何通过情境设置、故事叙述来捕捉模特“不设防”的自然瞬间，而非刻意的摆拍。 3.3 肢体语言的微调： 深入分析头部倾斜角度、肩膀松弛度、眼神方向对最终画面所传达的“人设”的影响，提供即时微调的实用建议。 第四部分：镜头下的技术深度：对焦、景深与画质 本部分回归技术层面，探讨现代相机系统如何为人像摄影服务，并解决诸多技术难题。 4.1 焦点选择的艺术： 细致分析眼部对焦的优先级，讨论在不同光圈值下，焦点落在眼睛的不同部位对人像清晰度和景深层次的影响。 4.2 景深管理与主体分离： 讲解大光圈、小光圈在人像创作中的不同适用场景，不仅限于追求“奶油般虚化”，还包括如何利用清晰的背景纹理来烘托主体。 4.3 锐度、噪点与镜头解像力： 对不同品牌、型号的人像镜头进行横向比较分析，指导读者根据自身需求选择镜头，并掌握在不同ISO设置下，如何最大化画质纯净度。 第五部分：后期的雕琢与风格的定调 后期处理是现代人像作品完成的最后一步，本书强调后期应服务于前期创作的理念，而非过度修饰。 5.1 工作流程与非破坏性编辑： 标准化RAW文件处理流程，详细介绍曝光、白平衡、色彩空间的基础调整。 5.2 精修的层次与边界： 深入讲解皮肤处理技术——从基础的去除瑕疵到高级的“磨皮”与“保留质感”的平衡。讨论如何利用Dodging & Burning（加深与减淡）技术重塑光影、增强立体感。 5.3 色彩的叙事： 探讨建立个人色彩风格的关键，包括HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整、分离色调的应用，以及如何通过色彩校正来统一整个系列作品的视觉调性。 本书的独特价值 《光影的艺术》致力于打破理论与实践之间的鸿沟。书中配有大量来自全球不同地域、不同光照条件下的实拍案例（涵盖环境人像、室内棚拍、旅行肖像等多元风格），所有案例均附带详细的曝光数据、布光图示和创作思路解析，让读者可以清晰地看到一张照片从想法诞生到最终定稿的完整轨迹。 本书的目标读者是渴望从“会拍照”跃升至“懂得创作”的摄影人，是系统提升现代人像摄影技术的必备工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书以其精美的封面设计吸引了我，那种典雅而又不失现代感的婚纱摄影风格，瞬间就点燃了我对美好婚姻的憧憬。翻开目录，我被其中对光影运用、构图技巧、以及如何捕捉新人之间自然流露的情感细节的深入探讨所深深吸引。尤其是关于如何根据新娘的体型、气质选择最适合的婚纱款式，以及如何利用不同的场景和道具来烘托整体氛围的章节，都让我觉得内容非常实用。我一直觉得婚纱摄影不仅仅是拍照，更是一次对爱情的艺术化呈现，而这本书似乎正是我一直在寻找的，能够帮助我实现这个愿望的指南。它不仅仅是技术层面的指导，更蕴含了摄影师对美的理解和对新人情感的洞察。我特别期待书中关于后期处理如何进一步升华照片质感的那些部分，因为有时候细微的调整就能让一张普通的照片变得令人惊艳。总而言之，这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种对美的追求和对未来幸福的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它极其的“落地”。很多摄影书籍，尤其是关于人像摄影的，往往停留在理论层面，或者展示一些令人惊叹但难以模仿的作品。而这本书的“实战解析”几个字，恰恰抓住了我最看重的部分。我非常好奇书中是如何具体讲解拍摄流程的，比如从最初与客户的沟通，到根据客户的需求制定拍摄计划，再到实际拍摄过程中的各种技巧和突发情况的处理。我尤其关注关于新人互动和表情捕捉的章节，毕竟婚纱照的灵魂在于新人之间自然流露的爱意。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的建议，让摄影师能够更好地引导新人，拍出既有专业水准又不失个人情感的照片。这本书仿佛是一本摄影师的“行动指南”，充满了实用价值，让我迫不及待地想要深入其中，学习其中蕴含的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就透露着一种专业与匠心，光是“实战解析”这四个字就让我看到了它区别于一般摄影书籍的深度。我一直对婚纱摄影有着浓厚的兴趣，但往往觉得市面上很多书籍都停留在表面，要么是纯粹的作品集展示，要么是过于理论化的讲解，真正能够落地到实际操作的却不多。这本书给我的感觉就是，它真的把摄影师在拍摄过程中会遇到的各种问题，从前期沟通、场地选择、服装搭配，到现场的应变能力、与新人的互动技巧，都进行了细致的剖析。我尤其感兴趣的是它对于如何处理复杂光线环境的建议，比如如何在逆光下拍出通透感，或者在室内昏暗环境下如何营造温馨浪漫的氛围。同时，书中关于如何引导新人摆脱镜头尴尬，让他们展现最自然、最动人的瞬间的技巧，也让我跃跃欲试。我希望通过这本书的学习，能够提升自己在婚纱摄影方面的专业素养，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入婚姻殿堂的女性，我对婚纱照的期待是既希望它能够展现我们爱情的美好，又希望它能够具有艺术价值，成为日后珍藏的回忆。这本书从标题上看，就非常有针对性，感觉是为真正想要深入了解婚纱摄影的人准备的。我比较关注的是书中关于如何根据不同场景，例如室内影棚、户外自然风光、或者是复古建筑等，来设计拍摄方案的内容。我知道不同的环境对婚纱的选择、妆容的风格，乃至于模特的表现都会有不同的要求。此外，对于如何捕捉新人在婚礼当天那种既激动又略带紧张的真实情绪，这本书是否也有独到的见解？我希望它能够提供一些实用的方法，帮助摄影师在快节奏的婚礼现场也能捕捉到那些稍纵即逝的珍贵画面。这本书的存在，让我感觉婚纱摄影不再是简单的记录，而是一门需要技巧、创意和情感投入的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，对于我这样一个热爱生活，并且一直对婚纱摄影充满好奇的人来说，简直是一场及时雨。我一直认为，每一张婚纱照都应该是一个独一无二的故事，承载着一对新人最真挚的情感和最美好的回忆。而这本书，似乎不仅仅是教你如何拿起相机，如何调整光圈快门，更重要的是，它教会你如何去“读懂”新人，如何捕捉他们眼中闪烁的爱意，如何在每一个不经意的瞬间留下永恒的美丽。我特别喜欢书中那些关于“情绪引导”的章节，它打破了我对传统婚纱摄影摆拍模式的刻板印象，让我意识到，真正动人的婚纱照，来源于摄影师对新人内心世界的深刻理解和细腻的捕捉。从选择拍摄角度，到设计故事情节，再到后期色彩的调配，每一个环节都仿佛在讲述一个动人的爱情故事，让我对这本书充满了期待，相信它能够带给我前所未有的启发。