时尚人像摄影完全自学宝典 9787111350361 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚艺摄影 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 时尚摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 修图
• 自学
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111350361

商品编码：30110733883

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：时尚人像摄影完全自学宝典

定价：88.00元

作者：尚艺摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787111350361

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.140kg

编辑推荐

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　　数码影像与后期专家 刘宽新
　　全国人像摄影十杰 见弓
　　全国人像摄影十杰 张罗平
　　《数码摄影》杂志副主编 邓登登
　　原《新锐摄影》杂志主编 穆杉伯男
　　中国人像摄影学会 郭瑞罡
　　联袂推荐

内容提要

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　　本书内容非常丰富，几乎涵盖了时尚人像摄影的各个方面。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章，包括 40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、拍摄设置、镜头推荐、人像后期处理补充案例、镜头辞典、数码摄影小技巧等内容，共 6部分、49个知识点；随书附赠的《人像实拍手册》含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等拍摄技巧讲解，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义。
　　 图书中几乎每个小知识点都采用实拍案例的形式，将内容拆解为 “拍摄要点 ”以及包含器材使用技巧、相机设置技巧等在内的 “拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的 “拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地讲解了人像摄影中摄影师必知必会的知识点。
　　本书采用了大量人像摄影师的摄影作品。这些摄影师在时尚人像摄影领域都有着非凡的造诣，通过向这些专业摄影师学习，读者必定会获得直接、有用的时尚人像摄影知识。
　　作为一本基础的人像摄影书，《时尚人像摄影完全自学宝典》适合对时尚人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典摄影技法精讲：从原理到实战的系统指南 书名： 经典摄影技法精讲：从原理到实战的系统指南 ISBN： 9787503188629 --- 内容简介： 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热忱，渴望从“随手拍”跃升至“专业构筑”的爱好者、准专业人士提供一套全面、深入且实用的技术与审美指导体系。我们摒弃了市面上许多浮于表面的“快速入门”套路，转而深入剖析摄影这门技术与艺术的底层逻辑，帮助读者建立起一套坚实而灵活的知识框架，真正做到举一反三，应对万变的拍摄场景。 本书的结构设计遵循了从基础理论到高级实践的递进路线，确保读者能够稳扎稳打，理解“为什么”比“怎么做”更为重要。全书共分为七个核心部分，内容详实，配有大量精妙的图示和实景对比案例。 第一部分：光影的本质与驾驭 摄影的本质是对光的记录与塑造。本部分将彻底解构光的物理特性，包括光的性质（直射光、散射光、漫反射）、色温（开尔文值）的精确控制，以及光线的方向性对主体形态和氛围营造的影响。 曝光三角深度解析： 不再仅仅是光圈、快门、ISO的简单组合，而是探讨三者在不同光照条件下的动态平衡、创意取舍，以及如何利用它们来控制运动模糊和景深层次。 白平衡的艺术： 从自动到自定义，详细阐述如何通过精确设置白平衡来还原真实色彩或创造强烈的情绪色调。 自然光与影棚光的对比哲学： 深入讲解自然光（如清晨、正午、黄昏的特点）与人工光源（如热源灯、闪光灯）在扩散性、硬度上的差异，并教授如何利用反光板、柔光罩、蜂巢等附件进行精细控制。 第二部分：镜头语言与视觉透视 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦段会带来截然不同的视觉体验。本部分专注于镜头特性的剖析及其在实际应用中的策略。 焦距的心理学效应： 详细对比广角、标准、中焦、长焦镜头对空间压缩感、透视变形的影响。例如，广角镜头如何夸张近处的细节和延伸空间，而长焦镜头如何“拉近”远景并柔化背景。 光圈与景深的精确控制： 除了基础的背景虚化，还深入探讨了“超焦距”的计算和应用，以及如何利用大光圈在复杂环境中实现对焦点的主体突出，以及如何利用小光圈来保证从前景到背景的清晰度。 镜头畸变与校正： 讨论桶形畸变和枕形畸变，并提供后期软件中镜头校正的实用技巧，确保画面的几何准确性。 第三部分：构图的黄金法则与突破 构图是画面骨架，决定了视觉流向和信息传达的效率。本书提供了一套超越“三分法”的系统化构图训练。 引导线、框架与前景的运用： 讲解如何利用环境中的线条（道路、建筑边缘、光影界限）引导观众视线至主体，如何利用前景元素（树叶、窗框）增加画面的纵深感和层次感。 负空间（留白）的哲学： 探讨留白在东方美学和现代极简主义中的作用，学习如何通过大面积的空白区域来突出主体，营造宁静或悬念的氛围。 动态平衡与视觉重量： 分析不同形状、颜色、亮度的元素在画面中如何互相牵制，实现稳定或张力的视觉平衡。 第四部分：聚焦、锐度与清晰度的科学 清晰度是技术层面的生命线。本部分将摄影师从“对焦成功”的运气成分中解放出来，实现稳定、精准的锐度控制。 对焦模式的精细选择： 详细区分单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动选择模式在拍摄静物、人像、运动题材时的具体触发机制和适用场景。 景深计算与实际应用： 结合焦距、光圈和拍摄距离，提供实用的景深表和计算方法，确保读者在关键时刻能够预估清晰范围。 锐度损失的探究： 深入分析衍射（光圈过小造成的锐度下降）、镜头像场边缘锐度衰减、感光元件的有效分辨率限制等技术因素，并提供硬件和设置上的规避方案。 第五部分：高阶布光与影调塑造 布光是摄影师表达情感和构建立体感的终极工具。本部分侧重于对影室灯光和自然光混合使用的专业技术。 经典布光模型解析： 系统讲解伦勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉蒙光）、环形光（雷诺兹光）的形成原理、布光角度和对人物面部特征的强调或弱化效果。 光比的计算与控制： 掌握使用测光表测量关键点光比（Key Light vs Fill Light）的方法，精确控制画面的高光和阴影区域，从而决定影调的明暗倾向（高调、低调或均衡）。 环境光的融合： 学习如何将闪光灯作为“补光”或“塑形光”，使其完美融入环境的现有光线中，避免生硬的“影棚感”。 第六部分：特定场景的实战策略 将前述理论应用于具体拍摄场景，提供可复制的操作流程。 建筑摄影的几何校正： 如何使用移轴镜头或后期工具修正垂直线条的汇聚，确保宏伟建筑的庄严感。 风光摄影的长时曝光： 探讨ND减光镜的使用顺序、过滤水流和云彩动态效果的技巧，以及如何平衡天空与地景的曝光。 微距摄影的景深难题： 介绍“焦点堆栈（Focus Stacking）”技术，通过多张不同焦点的照片合成来最大化锐度范围。 第七部分：后期处理的逻辑链条 后期不再是简单的美化，而是数码影像创作不可或缺的后半部分。本书强调“非破坏性”和“目的性”的后期理念。 RAW文件的深度挖掘： 解释RAW格式相较于JPEG的优势，以及如何利用高光、阴影、白平衡和色彩空间调整来挽救极端曝光的素材。 影调的再分配： 运用曲线（Curves）工具精细控制画面的明暗层次，学习如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来塑造视觉焦点。 色彩科学与风格统一： 探讨HSL（色相、饱和度、明度）工具箱，学习如何为一组作品建立一致的色彩基调和视觉风格。 目标读者： 摄影初学者、对基础理论有疑惑的中级摄影爱好者、希望系统性梳理知识体系的自由摄影师。 本书承诺： 这是一本重实效、求深度的技术手册，它将帮助您理解每一项设置背后的科学原理，使您在任何光线和环境条件下，都能自信地按下快门，创作出兼具技术精准度和艺术表现力的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我摄影之路上的“及时雨”！我是一个喜欢自己动手拍照的博主，一直想提升自己的照片质量，特别是人像部分。市面上的人像摄影教程很多，但很多都显得枯燥乏味，或者不够接地气。这本书则完全不同，它用一种非常轻松、有趣的方式，将复杂的摄影理论和技巧融入到时尚人像的创作中。我喜欢书中所强调的“个性化表达”的重要性，它鼓励我们在模仿学习经典作品的同时，也要找到属于自己的风格，展现出独特的视角和创意。书中关于“光线的魔法”的讲解让我受益匪浅，作者用了很多通俗易懂的比喻，让我瞬间明白了很多之前困惑的光线问题，比如如何运用自然光和人造光来塑造人物的立体感和氛围感。我还在书中学习到了很多关于“造型与道具的巧妙运用”，如何通过简单的道具和服装搭配，就能为照片注入时尚感和故事性。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的技能，而是人人都可以通过学习和实践去掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影专业的学生，一直在寻找能够帮助我深化时尚人像摄影理解的书籍。偶然的机会，我在书店看到了这本书，它的封面设计就吸引了我，非常有时尚感。翻阅内页后，我被书中内容的深度和广度深深吸引。它不仅仅是教授技术，更注重引导读者去思考摄影的本质和艺术性。书中对“人物情绪的捕捉与表达”有着非常细致的剖析，从眼神、表情到肢体语言，作者都给出了非常具体且具有指导意义的建议。我喜欢书中所提及的“风格化表达”的理念，鼓励我们在遵循基本规律的同时，也要发展出自己独特的视觉语言。此外，书中关于“场景构建与故事叙事”的章节也给了我很大的启发，让我明白时尚人像不仅仅是模特和服装的堆砌，更需要通过场景和氛围来传达一种概念或故事。书中的案例分析非常到位，从前期策划到后期处理，都进行了详细的阐述，让我能够学习到完整的创作流程。这本书不仅提升了我的技术层面，更在艺术思维上给予了我很大的启发，让我对时尚人像摄影有了更深刻的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我经常需要与摄影师合作，也因此对摄影产生了浓厚的兴趣。这本书完全满足了我对时尚人像摄影的好奇心，而且超出了我的预期。它非常系统地讲解了时尚人像摄影的各个环节，从前期准备到后期输出，都提供了非常实用的指导。我尤其欣赏书中关于“色彩理论在时尚人像摄影中的应用”的章节，它不仅解释了色彩的基本原理，更教我如何根据服装、妆容和场景来选择和运用色彩，以达到最佳的视觉效果。书中还深入探讨了“时尚元素的整合与表现”，如何将服装、配饰、发型、妆容等各种时尚元素有机地融合在一起，创造出具有强烈视觉冲击力的作品。我从中学习到了很多关于如何引导模特、如何运用道具以及如何通过构图来突出人物特点的技巧。这本书的逻辑结构清晰，语言生动有趣，即使是非摄影专业人士也能轻松阅读和理解。它让我对时尚摄影有了更全面的认识，也为我未来在设计工作中与摄影师的沟通提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对时尚摄影充满兴趣，但又苦于没有专业的指导，总是摸不清门道。偶然间看到这本书，抱着试试看的心态买了下来。拿到手之后，我迫不及待地翻阅起来。从最基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、用光之道，再到后期处理的方方面面，这本书都讲得非常透彻，而且通俗易懂。作者用了很多生动的例子和精美的图片来阐释概念，让我这个摄影小白也能很快理解。我特别喜欢其中关于“捕捉情绪”的章节，教会了我如何通过引导模特、调整眼神和肢体语言来展现人物的内心世界，这对于拍摄出有灵魂的人像作品至关重要。以前我总觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和多年的经验，但这本书的出现，让我觉得即使是零基础的初学者，只要肯花时间和精力去学习和实践，也能拍出令人惊艳的时尚大片。书中的很多案例分析都非常实用，让我能够模仿学习，并且在自己的实践中不断摸索和进步。我按照书中的建议，开始尝试不同的拍摄角度和用光方式，效果比我之前自己瞎拍要好太多了！

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的书！我是一名资深的摄影爱好者，也接触过不少摄影书籍，但说实话，很多书要么过于理论化，要么内容陈旧，很难跟上如今快速发展的时尚摄影潮流。这本书则完全不同，它紧跟时代步伐，内容涵盖了当下最热门的时尚摄影风格和技巧。特别是关于“打造视觉冲击力”的部分，作者分享了许多独到的见解，比如如何运用大胆的色彩搭配、创新的布景设计以及独特的服装造型来吸引眼球。我尤其对书中关于“光影的戏剧化运用”的讲解印象深刻，它不仅仅是教你如何打光，更重要的是教你如何用光来塑造情绪、突出主体，甚至营造故事感。这本书的排版设计也非常出色，图片质量高，文字清晰，阅读起来是一种享受。我从中学习到了不少关于如何让画面更具叙事性、如何构建人物与环境的互动关系等高级技巧，这对我提升摄影作品的艺术表现力非常有帮助。总而言之，这是一本集理论性、实践性、前沿性于一体的优秀作品，强烈推荐给所有想要在时尚摄影领域有所突破的摄影师们。