建筑摄影(第二版)(附网络下载) 9787112126750 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何惟增 著

图书标签:

• 建筑摄影
• 摄影
• 建筑设计
• 景观设计
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 专业摄影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112126750

商品编码：30110806413

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：建筑摄影(第二版)(附网络下载)

定价：46.00元

作者：何惟增

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

内容提要

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。建筑摄影重在用摄影的语言来地表现建筑，表现建筑的形体、空间、色彩和质感。书中用了大量的篇幅和照片实例来讲述建筑摄影的拍摄技巧，培养学生从建筑和摄影的双重视角来观察拍摄主体，寻找理想的拍摄视角，用镜头来推敲构图，用光来表现建筑。数字化的浪潮正席卷着每一个行业，摄影领域也不例外，如何在掌握传统摄影技能的基础上同时掌握数码摄影技能是本书撰写的另一要点。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

目录

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1建筑摄影概论
1．1摄影术简史
1．2对建筑摄影的理解
1．3对建筑摄影艺术的理解
1．4正确对待摄影中的“透视失真”现象
2数码摄影基本知识
2．1数码摄影与传统摄影的区别
2．2使用数码相机的几点注意事项
2．3镜头的实用知识
2．4曝光、测光
3照片用途分类和选好拍摄主体
3．1照片用途及拍摄特点
3．2拍摄主体和主体内容的选择
4光对物体产生视觉影响的要素
4．1光的方向
4．2光的强度
4．3光的色彩与色温
5建筑摄影的用光技巧
5．1用光增强建筑的立体空间感
5．2用光表现轮廓剪影
5．3用光表现空间深度
5．4用光突出被摄主体
5 5用光表现材料质感
6建筑摄影的构图
6．1寻找能表现主体特征的拍摄点
6．2用镜头成像特性推敲构图
6．3对比手法的运用
6．4重视线条在构图中的造型作用
6．5重视前景和背景在构图中的作用
6．6色彩在构图中的作用
7照片的色彩和影调．
7．1色彩的基本知识
7．2物体的颜色
7．3色彩的处理
7．4照片的影调
8影像清晰度和材料质感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料质感表现得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬间
9．1光影变化中的精彩瞬间
9．2捕捉天空精彩瞬间为影像增光添彩
9．3捕捉动感瞬间增添影像活力
10营造画面气氛
10．1用光营造画面气氛
10．2巧用影子营造画面气氛
10．3利用环境营造画面气氛
10．4注意人物对营造画面气氛的作用
11建筑夜景——光的魅力
11．1拍摄夜景神秘色彩的时段与技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬间
12室内摄影
12．1室内摄影的表现技法
12．2室内摄影的取景构图
12．3室内摄影的用光特性
书中图片目录

作者介绍

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文摘

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序言

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建筑摄影实践与理论的深度探索：一部全面指南 本书旨在为对建筑摄影抱有浓厚兴趣的读者提供一个涵盖理论基础、技术应用、美学鉴赏以及行业实践的全面视角。它并非仅仅局限于某一特定主题的浅尝辄止，而是构建了一个多维度的知识体系，旨在帮助摄影师从根本上理解和驾驭光影、结构与空间的关系。 第一部分：理解建筑与摄影的内在联系 本书的开篇着重于建立对建筑摄影本质的认识。建筑作为人类文明的物质载体，其设计理念、材料肌理、尺度感和空间序列，都要求摄影者具备超越简单记录的能力。 1. 建筑语汇与视觉转译： 我们深入探讨了建筑师如何通过线条、体块、比例和材质来表达意图。摄影师的职责，即是将这些三维的、依赖时间流逝和行人体验的空间艺术，高效、精准地转译为二维的静态图像。这包括对不同建筑风格（从古典主义的对称严谨到现代主义的功能至上，再到解构主义的碎片化表达）所需不同视觉策略的解析。 2. 光影的叙事力量： 光线是建筑摄影的灵魂。本书详细分析了自然光在不同时间、不同天气条件下对建筑形态的影响。我们区分了侧光、顶光、逆光各自带来的纹理强调、体积感塑造和阴影戏剧性。同时，对于人工照明的运用，也进行了细致的探讨，包括如何利用室内光源来突出建筑的内部空间逻辑，以及在夜景中平衡环境光与主体照明的难度和技巧。重点阐述了“光比”的控制，这是区分业余与专业建筑摄影的关键要素之一。 3. 视点、构图与心理空间： 建筑摄影的构图绝非随机摆放元素。它关乎“眼睛在哪里”。我们详细讲解了低角度、高角度、平视角选择的心理暗示。在技术层面，如何利用引导线、框架式构图（Framing）和重复模式来引导观众的视线，并强调了保持建筑线条的垂直和水平的必要性，这不仅是技术要求，更是对建筑形式尊重的基础。书中也讨论了在超广角镜头下矫正和保持线条的精确方法。 第二部分：技术层面的精深掌握 本书致力于提供扎实的、可操作的技术指导，确保读者能够应对各种复杂的拍摄环境和后期挑战。 1. 器材选择与镜头特性： 深入解析了移轴镜头（Tilt-Shift Lenses）在建筑摄影中的核心地位及其工作原理。我们对比了定焦镜头与变焦镜头在边缘画质、畸变控制上的差异。同时，对于中画幅乃至大画幅系统在细节捕捉和宽容度方面的优势进行了客观分析，并为预算有限的学习者提供了全画幅单反/微单系统下的最佳替代方案。 2. 曝光的精确控制： 强调了在动态范围极大的建筑场景中，曝光决策的重要性。内容涵盖了包围曝光（Bracketing）的应用场景、HDR合成的基本流程与高级技巧，以及如何利用中灰渐变滤镜（GNDs）在现场解决天空与地景曝光不平衡的问题，从而减少后期合成的压力。 3. 景深管理与清晰度最大化： 探讨了如何利用“超焦距”概念来优化景深，确保从前景到远景的清晰度。书中介绍了焦点堆栈（Focus Stacking）技术，特别是在拍摄细节丰富或需要极大清晰度的室内或小场景时，如何实现完美锐度。 第三部分：室内空间与复杂环境的应对 室内空间是建筑摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到对人工材质、室内陈设与自然采光的复杂平衡。 1. 室内光线的调和艺术： 室内摄影的重点在于“氛围”与“真实感”的平衡。本书详细介绍了如何处理由窗外强光和室内低照度形成的巨大光比。我们讲解了如何使用反光板和补光灯（如LED面板）进行局部屋面提亮，以及如何通过白平衡的微调来统一不同光源（钨丝灯、日光灯、自然光）的色温，避免画面出现色块。 2. 材质的触感还原： 成功的室内摄影能让人“触摸”到材料。我们分析了如何利用低角度和特定的光照方向来增强木材的纹理、石材的光泽或织物的柔软感。这要求摄影师对材质的物理特性有深刻的理解。 3. 空间流动性的捕捉： 静态照片如何表现建筑的“流动性”？我们引入了“路径引导”的概念，通过巧妙地安置人物剪影（Scale Figures）或利用镜面反射来暗示空间的纵深和连贯性，使观众感受到仿佛正在穿行于该空间之中。 第四部分：后期制作的精细打磨 后期处理是建筑摄影的“二次创作”，是将原始数据转化为最终艺术品的关键环节。 1. 工作流程的标准化： 建立了从文件导入、色彩管理到最终输出的专业工作流程。强调了RAW文件的充分利用，以及校准显示器的重要性。 2. 几何校正与透视修复： 这是建筑后期中不可或缺的一步。书中详尽介绍了如何使用软件工具（如内容识别工具、自由变换、自定义变换）来精确校正因镜头和角度造成的桶形或枕形畸变，并还原因仰角导致的垂直线汇聚问题，确保建筑的庄重感和准确性。 3. 影调与色彩的精修： 后期并非是简单地“提亮”和“调色”。我们探讨了局部曝光调整（如使用径向滤镜或渐变工具）来引导观众的注意力。在色彩方面，讲解了如何根据建筑材料的本色（例如，如何准确表现红砖或青铜的质感）来建立统一而和谐的色彩基调，避免过度饱和带来的廉价感。 第五部分：理论前沿与行业认知 本书的最后部分将视角从技术操作提升到行业认知层面，帮助摄影师更好地定位自身价值。 1. 建筑记录与审美表达的张力： 讨论了建筑摄影在“档案记录”（如工程师图纸般的精确性）和“艺术表达”（如杂志特写所需的情感渲染）之间的平衡点。何时需要绝对的客观，何时可以引入主观的美学判断。 2. 知识产权与行业规范： 为从业者提供了关于拍摄许可、使用版权、与建筑师/设计师合作的基本商业道德和法律常识，确保专业操作的顺利进行。 3. 趋势前瞻： 简要回顾了近年来建筑摄影在无人机应用、沉浸式VR/360度全景技术对传统二维表达的冲击与融合，引导读者思考未来的发展方向。 本书内容丰富，旨在培养读者独立思考、精确执行的综合能力，最终实现对建筑意图的深刻理解和高品质的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的怀旧情怀，唤醒沉睡的记忆 拿到这本书的那一刻，一种久违的熟悉感扑面而来。它不像市面上那些追求时髦、追求新潮的摄影教程，反而像一位老朋友，娓娓道来那些曾经的辉煌。翻开书页，仿佛置身于某个年代的老照片展览，每一张建筑摄影作品都带着岁月的痕迹，诉说着往昔的故事。那些经典的建筑，宏伟的教堂、庄严的图书馆、古朴的民居，在摄影师的镜头下焕发出别样的生命力。我尤其喜欢书中对一些老街区、老建筑的描绘，它们承载了太多回忆，是城市变迁的活化石。在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越少关注身边那些被遗忘的美好，这本书就像一次温柔的唤醒，提醒我们要放慢脚步，去感受建筑之美，去珍藏那些属于过去的印记。书中的文字虽然不多，但每一句都饱含深情，传递出摄影师对建筑的热爱和对时光的敬畏。它让我重新审视了建筑的意义，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是历史的沉淀，文化的载体，是人类文明的见证。我想，这本书更适合那些对历史、对文化、对老建筑有着特殊情结的人，它会是一次心灵的洗礼，一次穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

精巧的构图与光影魔术，开启视觉盛宴 这本书简直是一场关于光影与线条的盛宴！它不像那些泛泛而谈的摄影理论，而是直接将最精彩的案例摆在你面前，让你在欣赏中学习，在惊叹中领悟。我最震撼的是书中对于光线运用的处理，无论是清晨第一缕阳光勾勒出的建筑轮廓，还是傍晚夕阳洒下的金色余晖，亦或是阴雨天环境下营造出的深邃神秘感，都展现了摄影师对光线的高度敏感和掌控力。每一张照片都仿佛经过精心雕琢，光影的对比、层次的叠加，将建筑的形态和质感表现得淋漓尽致。再者，书中对构图的讲解更是独树一帜。不仅仅是三分法、黄金分割这种基础理论，而是通过一个个具体的案例，展现了如何利用建筑自身的线条、形状、重复元素来构建画面，如何通过视角的变化来赋予建筑新的生命。我尤其欣赏书中对于对称性、引导线、负空间等构图元素的巧妙运用，它们让原本静态的建筑瞬间变得灵动起来。读这本书，你会发现，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种艺术创作，一种对空间和形态的再创作。它会让你对“美”有更深的理解，也会激发你去发现生活中那些被忽略的，隐藏在平凡事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

实用的拍摄技巧与后期秘籍，告别“拍成这样” 作为一名业余摄影爱好者，我常常苦恼于自己拍出的建筑照片总是“拍成这样”，缺乏视觉冲击力，也无法很好地传达出建筑的宏伟或细节。这本书简直是我的救星！它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直白、最易懂的方式，讲解了各种实用的拍摄技巧。从前期勘景、天气选择，到相机设置、镜头运用，再到构图的细节处理，书中都有详尽的指导。我尤其受益于书中关于“透视畸变”的讲解，以及如何通过调整角度和后期处理来修正它，这解决了我一直以来拍出的建筑“歪七扭八”的难题。而且，书中还专门辟出了后期处理的篇章，详细讲解了如何通过Lightroom、Photoshop等软件来提升照片的质感和氛围。那些调色、锐化、降噪等操作，在书中都有清晰的步骤演示，让我告别了“只会套滤镜”的时代。现在，我不仅知道怎么拍，更知道怎么拍出“好”的照片，这种成就感是无与伦比的。这本书让我对摄影这件事有了全新的认识，也让我更加自信地去记录我眼中的建筑之美。

评分☆☆☆☆☆

激发创作灵感，打破固有思维 这本书就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段充满惊喜的创作之旅。它不是那种只给你答案的书，而是激发你思考，鼓励你探索的书。书中呈现的各种风格、各种主题的建筑摄影作品，让我看到了这个领域无限的可能性。我从来没有想过，原来建筑还可以这样拍！无论是极简主义的抽象表达，还是充满动态的纪实风格，亦或是运用了大量现代科技手段的实验性创作，都给我带来了巨大的冲击和启发。它打破了我过去对建筑摄影的固有认知，让我意识到，只要有创意，有想法，任何建筑都可以成为艺术的载体。书中不乏一些非常规的拍摄手法和构图方式，它们挑战着我的思维定势，迫使我去尝试新的角度，新的视角。读这本书的过程中，我感觉自己的大脑被不断激活，无数新的灵感如泉涌般涌现。我开始跃跃欲试，想要立刻拿起相机，去实践书中带给我的启示。它让我明白，摄影的魅力在于不断突破，在于勇于创新。这本书，绝对是每一个渴望提升自己摄影水平、寻求创作突破的摄影师的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

独特的视角与人文关怀，感受建筑背后的灵魂 我一直觉得，好的建筑摄影不应该仅仅是建筑的“照片”，而应该能够传递出建筑的情感，甚至建筑背后的故事。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是教你如何拍摄建筑的外形，更重要的是，它引导你去感受建筑与环境的关系，去捕捉建筑与人之间的互动，去挖掘建筑所承载的历史文化信息。书中那些充满人文关怀的影像，让我看到了建筑在不同时期的生命轨迹，看到了它们如何融入城市肌理，如何与人们的生活产生联系。摄影师不仅仅是用眼睛在看，更是用心在感受。他镜头下的建筑，不再是冰冷的石块，而是有温度、有故事的生命体。我被那些描绘了建筑细节，却又暗示着背后生活场景的照片所打动，那些斑驳的墙面，那些古老的门窗，都在诉说着时光的故事。这本书让我明白了，真正的建筑摄影，是对建筑的“凝视”，是对空间的“解读”，是对历史的“致敬”。它让我学会了从更宏观、更人文的角度去审视和拍摄建筑，不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了精神层面的追求。