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仲崇鑫 著

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• 构图

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：30110801494

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《建筑结构设计原理与实践》的图书简介，内容详实，力求专业与深度： --- 《建筑结构设计原理与实践》 导言：面向未来的结构思维 在全球城市化进程加速与可持续发展理念日益深入的今天，建筑的安全性、经济性与环境友好性达到了前所未有的高度。结构设计不再是简单的荷载传递计算，而是复杂系统工程、材料科学、先进制造技术与法规标准的深度融合。《建筑结构设计原理与实践》正是立足于这一时代背景，旨在为结构工程师、建筑师、工程管理者以及相关专业高年级学生提供一套全面、系统且极具操作指导性的专业读本。 本书深刻剖析了结构工程学的核心理论基础，并无缝衔接到现代工程实践的复杂挑战中。我们摒弃了传统教材中过于孤立的理论推导，转而采用问题驱动的学习路径，确保读者不仅理解“如何计算”，更能洞悉“为何如此设计”。 --- 第一部分：理论基石与材料本构 本部分致力于夯实读者在结构力学与材料科学方面的基础，为后续的复杂结构分析奠定坚实的理论支柱。 第一章：结构分析的先进方法 本章深入探讨了经典结构理论的现代应用。从弹性力学基本方程出发，详细阐述了矩阵分析法（刚度法与柔度法）在计算机辅助结构分析中的核心地位。重点解析了位移法（刚度法）的推导过程，包括单元刚度矩阵的建立、超静定结构的求解流程，以及如何有效处理位移边界条件。此外，还引入了有限元方法（FEM）的基础概念，解释了网格划分、单元选择（如梁单元、板壳单元）对分析结果精度的影响，为使用现代有限元软件进行复杂模型分析打下理论基础。 第二章：结构材料的本构关系与性能评估 结构性能的上限受限于材料的特性。《建筑结构设计原理与实践》对混凝土、钢材以及新兴复合材料进行了深入的性能剖析。 钢材： 详细分析了冷加工、热处理对钢材屈服强度、极限强度及韧性的影响。着重讨论了疲劳性能——从微观裂纹萌生到宏观断裂的全过程，并介绍了S-N曲线的应用及抗疲劳设计规范的解读。 钢筋混凝土（RC）： 不仅关注强度设计，更侧重于全截面性能分析。深入探讨了裂缝扩展机制、变形控制（应变限制）、长期性能（徐变与收缩）对结构耐久性的影响。引入了纤维力学模型来模拟构件在偏心受压、受弯时的非线性应力应变响应。 新型材料： 简要介绍了高性能混凝土（HPC）、超高性能混凝土（UHPC）的微观结构特征及其带来的工程潜力，以及纤维增强聚合物（FRP）在结构加固与抗腐蚀应用中的设计考量。 --- 第二部分：荷载与极限状态设计 本部分是结构设计规范的核心体现，将理论知识转化为规范化的设计流程。 第三章：作用与效应的精确评估 本章聚焦于结构所承受的各种作用力的精确识别与量化。 常规荷载与特殊荷载： 全面梳理了恒载、活载、风荷载、雪载的取值方法。特别强调了风洞试验数据的应用与气动弹性效应在超高层建筑中的重要性。 地震作用分析： 细致讲解了反应谱法与时程分析法的原理与适用条件。对比了基于“力”的抗震设计与基于“性能”的抗震设计（Performance-Based Seismic Design, PBSD）的理念差异，并展示了PBSD中“性能目标”和“损伤指标”的具体确定方法。 第四章：极限状态设计理论的深化 本书采用荷载与抗力分项系数法（LFRD）作为设计基础，并深入挖掘其背后的概率论基础。 承载能力极限状态（ULS）： 详细推导了梁、柱、板在各种组合荷载下的抗弯、抗剪、抗压承载力计算公式，特别是针对组合受力构件的相互作用曲线的绘制与应用。 正常使用极限状态（SLS）： 重点分析了刚度控制的设计要求。通过实例说明如何通过控制构件尺寸和配筋率来满足受力下的裂缝宽度限值和长期挠度限值，确保建筑的功能性与美观性。 --- 第三部分：结构体系与工程实践 本部分将设计原理应用于实际的结构类型中，强调系统集成与施工可行性。 第五章：现代框架结构与剪力墙结构设计 本章聚焦于最常见的建筑结构体系，探讨其在复杂荷载作用下的响应。 多高层框架结构： 讨论了剪力计算框架（Sway Frame）和抗侧刚度分配的设计策略。强调了节点域的构造要求及其对框架整体延性的影响。 高抗震性能剪力墙体系： 深入分析了剪力墙的腹板、端柱（约束边缘构件）的配筋原则，以及在“强剪弱弯”原则指导下的设计细节。对比了伸臂柱结构和摇摆柱结构的优劣势。 第六章：大跨度结构与特殊结构分析 针对超高层、空间结构和新型结构，本书提供了前沿的设计方法。 超高层建筑的挑战： 结构选型（巨型框架、伸臂桁架、核心筒）的决策流程。重点分析了风致振动控制，包括粘滞阻尼器、调谐质量阻尼器（TMD）的布置、选型与动力学分析。 结构动力学： 介绍了模态分析在识别结构固有频率和振型中的作用，以及如何通过结构形式优化来避免共振风险。 结构施工性与建造性设计： 强调设计必须服务于建造。讨论了预应力结构的张拉顺序与应力松弛效应，以及装配式建筑中连接节点的抗震设计与施工精度控制。 第七章：结构可靠性与寿命周期管理 本部分将视角从“设计”延伸至“运营”。 结构评估与健康监测（SHM）： 概述了基于传感器数据的结构实时健康监测技术。分析了振动、应变数据的异常模式如何预警潜在的结构损伤。 既有结构评定与加固： 依据现行规范，指导读者如何进行现有结构的承载力复核，并系统性地介绍了基于碳纤维布（CFRP）、粘钢以及增大截面等技术的加固设计方案，重点关注新旧材料界面的粘结机理。 --- 结语：工程伦理与持续学习 《建筑结构设计原理与实践》的最终目标是培养具备批判性思维和工程伦理的专业人才。结构设计决策直接关乎生命财产安全，要求工程师对规范背后的科学原理有深刻理解，而非机械套用公式。本书鼓励读者将所学知识应用于解决实际工程中的不确定性问题，并始终保持对新材料、新技术的学习热情，确保所建之物能安全、经济、长久地服务于社会。 --- (本书适用于持有结构力学、材料力学基础知识的土木工程、建筑工程专业人士及学生。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的手感很扎实，拿在手里有沉甸甸的分量，这让我感觉它的内容一定很丰富。我一直认为，一个好的艺术书籍，不仅仅是要有精美的插图，更重要的是要提供清晰、有逻辑的讲解，能够引导读者一步步地去理解和掌握。我之前也看过不少关于绘画的书，但很多都让我觉得“看得懂，但学不会”。它们可能讲了很多原理，但却缺乏将这些原理应用到实际创作中的指导。我希望这本书能够在这方面做得更好，比如它能否提供一些循序渐进的练习方法，从最基础的线条、形状开始，慢慢过渡到更复杂的物体和场景的描绘。我也非常好奇，对于初学者来说，如何才能有效地克服“画不好”的心理障碍，如何才能在一次次的尝试中不断进步，找到属于自己的绘画风格。这本书如果能提供一些关于心态调整的建议，或者分享一些其他画家的成长经历，那对我来说无疑是巨大的鼓舞。我个人对写实风格的绘画尤其着迷，喜欢那种逼真的效果，仿佛能将现实世界中的一切都还原在纸上。如果这本书能详细讲解如何捕捉物体的质感、光泽，如何处理细腻的明暗变化，让画面看起来充满立体感和真实感，那绝对会让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实并没有抱太高的期望。市面上这类关于艺术的书籍实在是太多了，很多都是泛泛而谈，要么就是过于理论化，对我这个普通爱好者来说，读起来非常吃力。但这本书，我打开的第一页就被它的排版和插图所吸引了。那种精良的印刷质量，让每一幅插图都显得格外清晰和生动，仿佛你能触摸到画家的笔触。虽然我还未深入阅读，但从封面的设计和整体的质感上，我能感受到它背后有着一种严谨的态度和对艺术的热爱。我一直在思考，如何才能让我的观察力变得更敏锐，如何才能捕捉到生活中那些转瞬即逝的美。有时候，我看到一些很美的风景或者人物，总觉得脑海中有一个模糊的影像，但就是无法用画笔准确地表达出来。我希望这本书能在这方面有所启发，比如教我如何去观察事物的结构、比例，如何去理解光影的变化，以及如何将这些观察到的信息转化为画面。我也对一些经典的艺术作品非常感兴趣，尤其是那些我不太理解的作品，总觉得它们背后有着深厚的文化底蕴和艺术哲理。如果这本书能对一些著名的艺术作品进行深入的解读，分析其创作手法和艺术价值，那将对我非常有帮助。我渴望能够通过这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更是去理解艺术的灵魂，去感受艺术家们是如何用他们的视角和情感去构建一个属于他们的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很精致，拿到手就让人心情愉悦。封面设计简洁却又不失艺术感，色彩的搭配也很和谐，一看就觉得是本有分量的书。我本来是抱着随便翻翻的心态购入的，没想到它竟然意外地戳中了我的某个兴趣点。虽然我并不是一个专业的画家，甚至连素描的基础都算不上扎实，但一直以来，我对那些能够将平凡事物描绘得栩栩如生、富有生命力的画作都充满了好奇。这本书，虽然我还没来得及深入研究它的具体内容，单是它的出现，就仿佛在我心里播下了一颗种子。我猜想，它大概会为我打开一扇通往未知艺术世界的大门，让我有机会去窥探那些隐藏在色彩、线条和光影背后的奥秘。我特别期待它能用一种比较易懂的方式，讲解一些基础的构图原理，比如如何安排画面中的元素，让整个作品看起来既平衡又富有视觉冲击力。另外，我对色彩的运用也一直感到很困惑，总觉得自己的调色能力很弱，画出来的颜色要么过于沉闷，要么过于跳跃，难以达到和谐统一的效果。如果这本书能在这方面提供一些实用的技巧和心得，那对我来说绝对是福音。我希望它能告诉我，如何才能更好地理解和运用色彩，如何通过色彩来表达情感，营造氛围。总而言之，这本书就像一个充满诱惑的宝盒，即使我还没打开，也已经能感受到里面可能蕴藏的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就感受到一股浓浓的学术气息扑面而来。纸张的触感很好，不是那种光面纸，而是带着一点点哑光的质感，翻页的时候也很舒服，不会有刺耳的“沙沙”声。我一直对那些能够将抽象概念具象化、将复杂理论简单化的艺术书籍非常推崇，因为我知道，真正的艺术理论并非高高在上，而是可以被理解和实践的。这本书给我的第一印象，就是它有可能做到了这一点。我平时对艺术史比较感兴趣，尤其是那些关于不同艺术流派的形成和发展，以及其中代表性艺术家的创作理念。我总觉得，了解一个时代背景和艺术家所处的环境，对于理解他们的作品至关重要。如果这本书能够提供一些关于不同绘画风格的历史渊源，以及它们是如何在社会和文化背景下逐渐演变的，那对我来说将是一次宝贵的学习机会。我也希望它能深入剖析一些大师的经典作品，不仅仅是简单地描述画面，更能挖掘出作品背后隐藏的象征意义、哲学思考，甚至是艺术家内心深处的挣扎与喜悦。我特别期待它能解答我的一些疑惑，比如为什么某些作品在当时不被理解，却在后来被奉为经典？这种价值的转变背后，究竟蕴含着怎样的艺术规律和时代变迁？这本书，如果能满足我这些好奇心，那它就是一本值得我反复研读的艺术百科。

评分☆☆☆☆☆

从书的封面上，我感受到一种宁静而深邃的艺术气息。它不像一些畅销书那样张扬，而是散发出一种淡淡的、内敛的魅力，让人忍不住想要去探究。我一直认为，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和对世界的独特解读。这本书，虽然我还没细读，但我能预感到它或许能帮助我更好地理解这一点。我一直在尝试寻找一种能够将我的内心感受，我的情绪，我的对世界的理解，通过画笔传达出来的方式。有时候，我感觉自己的想法很多，但却不知道如何落笔，不知道该选择怎样的色彩和笔触来最准确地表达。我希望这本书能提供一些关于情感表达的技巧，比如如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、线条的粗细来传递不同的情感，营造出不同的氛围。我也很想了解，那些伟大的艺术家是如何在他们的作品中融入他们个人的哲学思想和人生感悟的。这本书是否会涉及到一些关于艺术家的创作思维，他们是如何从生活中汲取灵感，并将之转化为独特的艺术语言的？我期待它能给我一些启发，让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是创造，是心灵的对话。它能否帮助我找到属于我自己的“声音”，让我的画作不再只是技巧的展示，而是真正能够打动人心的作品？