時尚人像攝影完全自學寶典 9787111350361 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚藝攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 修圖
• 自學
• 教程

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111350361

商品編碼：30110733883

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：時尚人像攝影完全自學寶典

定價：88.00元

作者：尚藝攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787111350361

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.140kg

編輯推薦

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　　數碼影像與後期專傢 劉寬新
　　全國人像攝影十傑 見弓
　　全國人像攝影十傑 張羅平
　　《數碼攝影》雜誌副主編 鄧登登
　　原《新銳攝影》雜誌主編 穆杉伯男
　　中國人像攝影學會 郭瑞罡
　　聯袂推薦

內容提要

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　　本書內容非常豐富，幾乎涵蓋瞭時尚人像攝影的各個方麵。圖書部分由簡入難、循序漸進地設置瞭構圖篇、用光篇、操作篇、器材篇、實戰篇、主題篇及後期篇7個篇章，包括 40大知識點、153個小知識點；光盤部分包含相機及附件的安裝、拍攝設置、鏡頭推薦、人像後期處理補充案例、鏡頭辭典、數碼攝影小技巧等內容，共 6部分、49個知識點；隨書附贈的《人像實拍手冊》含及擺姿、錶情、發型、道具、服裝及溝通等拍攝技巧講解，對人像實戰拍攝具有非常強的指導意義。
　　 圖書中幾乎每個小知識點都采用實拍案例的形式，將內容拆解為 “拍攝要點 ”以及包含器材使用技巧、相機設置技巧等在內的 “拍攝技巧”，同時還把容易産生問題的 “拍攝誤區”嚮讀者說明清楚，非常詳盡地講解瞭人像攝影中攝影師必知必會的知識點。
　　本書采用瞭大量人像攝影師的攝影作品。這些攝影師在時尚人像攝影領域都有著非凡的造詣，通過嚮這些專業攝影師學習，讀者必定會獲得直接、有用的時尚人像攝影知識。
　　作為一本基礎的人像攝影書，《時尚人像攝影完全自學寶典》適閤對時尚人像攝影感興趣的業餘愛好者、攝影發燒友研讀學習，對剛剛進入影樓、攝影工作室的初級人像攝影師也具有非常強的學習價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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經典攝影技法精講：從原理到實戰的係統指南 書名： 經典攝影技法精講：從原理到實戰的係統指南 ISBN： 9787503188629 --- 內容簡介： 本書旨在為所有對攝影藝術抱有熱忱，渴望從“隨手拍”躍升至“專業構築”的愛好者、準專業人士提供一套全麵、深入且實用的技術與審美指導體係。我們摒棄瞭市麵上許多浮於錶麵的“快速入門”套路，轉而深入剖析攝影這門技術與藝術的底層邏輯，幫助讀者建立起一套堅實而靈活的知識框架，真正做到舉一反三，應對萬變的拍攝場景。 本書的結構設計遵循瞭從基礎理論到高級實踐的遞進路綫，確保讀者能夠穩紮穩打，理解“為什麼”比“怎麼做”更為重要。全書共分為七個核心部分，內容詳實，配有大量精妙的圖示和實景對比案例。 第一部分：光影的本質與駕馭 攝影的本質是對光的記錄與塑造。本部分將徹底解構光的物理特性，包括光的性質（直射光、散射光、漫反射）、色溫（開爾文值）的精確控製，以及光綫的方嚮性對主體形態和氛圍營造的影響。 曝光三角深度解析： 不再僅僅是光圈、快門、ISO的簡單組閤，而是探討三者在不同光照條件下的動態平衡、創意取捨，以及如何利用它們來控製運動模糊和景深層次。 白平衡的藝術： 從自動到自定義，詳細闡述如何通過精確設置白平衡來還原真實色彩或創造強烈的情緒色調。 自然光與影棚光的對比哲學： 深入講解自然光（如清晨、正午、黃昏的特點）與人工光源（如熱源燈、閃光燈）在擴散性、硬度上的差異，並教授如何利用反光闆、柔光罩、蜂巢等附件進行精細控製。 第二部分：鏡頭語言與視覺透視 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦段會帶來截然不同的視覺體驗。本部分專注於鏡頭特性的剖析及其在實際應用中的策略。 焦距的心理學效應： 詳細對比廣角、標準、中焦、長焦鏡頭對空間壓縮感、透視變形的影響。例如，廣角鏡頭如何誇張近處的細節和延伸空間，而長焦鏡頭如何“拉近”遠景並柔化背景。 光圈與景深的精確控製： 除瞭基礎的背景虛化，還深入探討瞭“超焦距”的計算和應用，以及如何利用大光圈在復雜環境中實現對焦點的主體突齣，以及如何利用小光圈來保證從前景到背景的清晰度。 鏡頭畸變與校正： 討論桶形畸變和枕形畸變，並提供後期軟件中鏡頭校正的實用技巧，確保畫麵的幾何準確性。 第三部分：構圖的黃金法則與突破 構圖是畫麵骨架，決定瞭視覺流嚮和信息傳達的效率。本書提供瞭一套超越“三分法”的係統化構圖訓練。 引導綫、框架與前景的運用： 講解如何利用環境中的綫條（道路、建築邊緣、光影界限）引導觀眾視綫至主體，如何利用前景元素（樹葉、窗框）增加畫麵的縱深感和層次感。 負空間（留白）的哲學： 探討留白在東方美學和現代極簡主義中的作用，學習如何通過大麵積的空白區域來突齣主體，營造寜靜或懸念的氛圍。 動態平衡與視覺重量： 分析不同形狀、顔色、亮度的元素在畫麵中如何互相牽製，實現穩定或張力的視覺平衡。 第四部分：聚焦、銳度與清晰度的科學 清晰度是技術層麵的生命綫。本部分將攝影師從“對焦成功”的運氣成分中解放齣來，實現穩定、精準的銳度控製。 對焦模式的精細選擇： 詳細區分單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）和自動選擇模式在拍攝靜物、人像、運動題材時的具體觸發機製和適用場景。 景深計算與實際應用： 結閤焦距、光圈和拍攝距離，提供實用的景深錶和計算方法，確保讀者在關鍵時刻能夠預估清晰範圍。 銳度損失的探究： 深入分析衍射（光圈過小造成的銳度下降）、鏡頭像場邊緣銳度衰減、感光元件的有效分辨率限製等技術因素，並提供硬件和設置上的規避方案。 第五部分：高階布光與影調塑造 布光是攝影師錶達情感和構建立體感的終極工具。本部分側重於對影室燈光和自然光混閤使用的專業技術。 經典布光模型解析： 係統講解倫勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉濛光）、環形光（雷諾茲光）的形成原理、布光角度和對人物麵部特徵的強調或弱化效果。 光比的計算與控製： 掌握使用測光錶測量關鍵點光比（Key Light vs Fill Light）的方法，精確控製畫麵的高光和陰影區域，從而決定影調的明暗傾嚮（高調、低調或均衡）。 環境光的融閤： 學習如何將閃光燈作為“補光”或“塑形光”，使其完美融入環境的現有光綫中，避免生硬的“影棚感”。 第六部分：特定場景的實戰策略 將前述理論應用於具體拍攝場景，提供可復製的操作流程。 建築攝影的幾何校正： 如何使用移軸鏡頭或後期工具修正垂直綫條的匯聚，確保宏偉建築的莊嚴感。 風光攝影的長時曝光： 探討ND減光鏡的使用順序、過濾水流和雲彩動態效果的技巧，以及如何平衡天空與地景的曝光。 微距攝影的景深難題： 介紹“焦點堆棧（Focus Stacking）”技術，通過多張不同焦點的照片閤成來最大化銳度範圍。 第七部分：後期處理的邏輯鏈條 後期不再是簡單的美化，而是數碼影像創作不可或缺的後半部分。本書強調“非破壞性”和“目的性”的後期理念。 RAW文件的深度挖掘： 解釋RAW格式相較於JPEG的優勢，以及如何利用高光、陰影、白平衡和色彩空間調整來挽救極端曝光的素材。 影調的再分配： 運用麯綫（Curves）工具精細控製畫麵的明暗層次，學習如何通過局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）來塑造視覺焦點。 色彩科學與風格統一： 探討HSL（色相、飽和度、明度）工具箱，學習如何為一組作品建立一緻的色彩基調和視覺風格。 目標讀者： 攝影初學者、對基礎理論有疑惑的中級攝影愛好者、希望係統性梳理知識體係的自由攝影師。 本書承諾： 這是一本重實效、求深度的技術手冊，它將幫助您理解每一項設置背後的科學原理，使您在任何光綫和環境條件下，都能自信地按下快門，創作齣兼具技術精準度和藝術錶現力的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對時尚攝影充滿興趣，但又苦於沒有專業的指導，總是摸不清門道。偶然間看到這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手之後，我迫不及待地翻閱起來。從最基礎的相機操作、曝光原理，到構圖技巧、用光之道，再到後期處理的方方麵麵，這本書都講得非常透徹，而且通俗易懂。作者用瞭很多生動的例子和精美的圖片來闡釋概念，讓我這個攝影小白也能很快理解。我特彆喜歡其中關於“捕捉情緒”的章節，教會瞭我如何通過引導模特、調整眼神和肢體語言來展現人物的內心世界，這對於拍攝齣有靈魂的人像作品至關重要。以前我總覺得攝影是一門高深的藝術，需要天賦和多年的經驗，但這本書的齣現，讓我覺得即使是零基礎的初學者，隻要肯花時間和精力去學習和實踐，也能拍齣令人驚艷的時尚大片。書中的很多案例分析都非常實用，讓我能夠模仿學習，並且在自己的實踐中不斷摸索和進步。我按照書中的建議，開始嘗試不同的拍攝角度和用光方式，效果比我之前自己瞎拍要好太多瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我攝影之路上的“及時雨”！我是一個喜歡自己動手拍照的博主，一直想提升自己的照片質量，特彆是人像部分。市麵上的人像攝影教程很多，但很多都顯得枯燥乏味，或者不夠接地氣。這本書則完全不同，它用一種非常輕鬆、有趣的方式，將復雜的攝影理論和技巧融入到時尚人像的創作中。我喜歡書中所強調的“個性化錶達”的重要性，它鼓勵我們在模仿學習經典作品的同時，也要找到屬於自己的風格，展現齣獨特的視角和創意。書中關於“光綫的魔法”的講解讓我受益匪淺，作者用瞭很多通俗易懂的比喻，讓我瞬間明白瞭很多之前睏惑的光綫問題，比如如何運用自然光和人造光來塑造人物的立體感和氛圍感。我還在書中學習到瞭很多關於“造型與道具的巧妙運用”，如何通過簡單的道具和服裝搭配，就能為照片注入時尚感和故事性。這本書讓我覺得攝影不再是遙不可及的技能，而是人人都可以通過學習和實踐去掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我經常需要與攝影師閤作，也因此對攝影産生瞭濃厚的興趣。這本書完全滿足瞭我對時尚人像攝影的好奇心，而且超齣瞭我的預期。它非常係統地講解瞭時尚人像攝影的各個環節，從前期準備到後期輸齣，都提供瞭非常實用的指導。我尤其欣賞書中關於“色彩理論在時尚人像攝影中的應用”的章節，它不僅解釋瞭色彩的基本原理，更教我如何根據服裝、妝容和場景來選擇和運用色彩，以達到最佳的視覺效果。書中還深入探討瞭“時尚元素的整閤與錶現”，如何將服裝、配飾、發型、妝容等各種時尚元素有機地融閤在一起，創造齣具有強烈視覺衝擊力的作品。我從中學習到瞭很多關於如何引導模特、如何運用道具以及如何通過構圖來突齣人物特點的技巧。這本書的邏輯結構清晰，語言生動有趣，即使是非攝影專業人士也能輕鬆閱讀和理解。它讓我對時尚攝影有瞭更全麵的認識，也為我未來在設計工作中與攝影師的溝通提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的書！我是一名資深的攝影愛好者，也接觸過不少攝影書籍，但說實話，很多書要麼過於理論化，要麼內容陳舊，很難跟上如今快速發展的時尚攝影潮流。這本書則完全不同，它緊跟時代步伐，內容涵蓋瞭當下最熱門的時尚攝影風格和技巧。特彆是關於“打造視覺衝擊力”的部分，作者分享瞭許多獨到的見解，比如如何運用大膽的色彩搭配、創新的布景設計以及獨特的服裝造型來吸引眼球。我尤其對書中關於“光影的戲劇化運用”的講解印象深刻，它不僅僅是教你如何打光，更重要的是教你如何用光來塑造情緒、突齣主體，甚至營造故事感。這本書的排版設計也非常齣色，圖片質量高，文字清晰，閱讀起來是一種享受。我從中學習到瞭不少關於如何讓畫麵更具敘事性、如何構建人物與環境的互動關係等高級技巧，這對我提升攝影作品的藝術錶現力非常有幫助。總而言之，這是一本集理論性、實踐性、前沿性於一體的優秀作品，強烈推薦給所有想要在時尚攝影領域有所突破的攝影師們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影專業的學生，一直在尋找能夠幫助我深化時尚人像攝影理解的書籍。偶然的機會，我在書店看到瞭這本書，它的封麵設計就吸引瞭我，非常有時尚感。翻閱內頁後，我被書中內容的深度和廣度深深吸引。它不僅僅是教授技術，更注重引導讀者去思考攝影的本質和藝術性。書中對“人物情緒的捕捉與錶達”有著非常細緻的剖析，從眼神、錶情到肢體語言，作者都給齣瞭非常具體且具有指導意義的建議。我喜歡書中所提及的“風格化錶達”的理念，鼓勵我們在遵循基本規律的同時，也要發展齣自己獨特的視覺語言。此外，書中關於“場景構建與故事敘事”的章節也給瞭我很大的啓發，讓我明白時尚人像不僅僅是模特和服裝的堆砌，更需要通過場景和氛圍來傳達一種概念或故事。書中的案例分析非常到位，從前期策劃到後期處理，都進行瞭詳細的闡述，讓我能夠學習到完整的創作流程。這本書不僅提升瞭我的技術層麵，更在藝術思維上給予瞭我很大的啓發，讓我對時尚人像攝影有瞭更深刻的認識和更高的追求。