数码摄影创意表现技法——构图与设计 9787115261946 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美戴维斯，鲍然 著

图书标签:

• 摄影
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• 视觉
• 图像

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115261946

商品编码：30110965999

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：数码摄影创意表现技法——构图与设计

定价：59.00元

作者：(美)戴维斯,鲍然

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787115261946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从设计的角度讲解构图在摄影创作中的应用，书中详尽讲解了各种构图原则在实际拍摄中的应用，不仅分享了各种提升视觉表现力的技巧和方法，如利用错觉、合理抽象、虚化与模糊、矛盾与和谐、迭代与节奏，而且还介绍了影响构图效果的焦距、景深、曝光等相关知识，并结合丰富的图例讲解通过后期处理(如HDR高动态合成)来优化构图效果的方法。
　　本书能帮助您提高摄影构图能力和画面设计意识，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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章　相机不会摄影，但我们会！
　摄影技术和构图
　镜头和焦距
　传感器尺寸与焦距
　使用鱼眼镜头
　微距镜头的使用
　选择合适的焦距
　理解曝光
　创意曝光
　ISO和噪点
　快门速度与运动
　光圈，焦距，景深
　Lensbaby的使用
　虚化与模糊
　认识高动态感光范围
　扩展动态范围
　夜景中天空与地面的曝光
　超乎想象的多重RAW图像处理技术
　包围式曝光
　合成花卉摄影作品
　扩大景深范围
　工作流程与图像资料管理
第2章　发挥你的想象
　利用感官错觉
　善于发现
　视觉表现力
　摄影是一种“魔术”
　神秘的世界
　双重内涵
　摄影与叙述
　摄影是首“诗歌”
　摄影，在讲述一个故事
　研究你的主体景观
　要具体
　抽象性
　合理抽象
第3章　摄影与视觉矛盾
　图像的合成
　摄影是一场局
　玩转大小
　什么是真实的世界？
　神秘景色
　矛盾的和谐
　超现实主义
第4章　摄影即设计
　线条
　形状
　摄影与禅
　图案
　迭代
　节奏
　诠释一个度的世界
　观察边框
　框架式分割
　黄金分割
　在框架内框架
　颜色
　光线
　色调的使用
　观察构图
　黑与白
　黑白与彩色的对比
　螺旋形
　远景
　秩序与混乱
　强调重要的景观部分

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的诗篇：探寻视觉叙事的无限可能 图书名称：光影的诗篇：探寻视觉叙事的无限可能 ISBN： （请自行设定一个符合主题的ISBN，例如：978-7-5608-xxxx-x） 内容提要： 本书是一本深度探索摄影艺术核心——视觉叙事的专业指南。它不关注特定的技术参数或设备操作，而是将焦点完全集中于如何通过图像的组织、光线的运用和创意的表达，构建出引人入胜、富有深度的视觉故事。全书以“叙事”为轴心，系统梳理了从捕捉灵感到最终呈现的全过程，旨在帮助摄影爱好者和专业人士突破技术桎梏，真正掌握用“眼睛”而非“镜头”进行创作的能力。 第一部分：观看的哲学——超越表象的洞察力 视觉叙事的基础在于“看”的能力。本部分将引导读者重新审视日常世界，培养对信息、情感和结构的敏感度。 第一章：摄影眼的基础构建：感知世界的“语法” 观察的层次性： 探讨如何从单纯的记录走向深度的解读。从表面的色彩、形状，深入到内在的肌理、情绪与文化内涵。 情境的重构： 学习如何在同一场景中捕捉不同时间点、不同光照下的“故事碎片”。案例分析将侧重于如何通过细节的选取来暗示宏大的背景。 情绪的编码与解码： 视觉符号学在摄影中的应用。讲解色彩心理学、负空间（Negative Space）的情感暗示，以及如何利用视觉元素精准地向观众传递预设的情感基调（如宁静、紧张、疏离）。 第二章：主题的提炼与表达：从灵感到意图 “我要说什么”的拷问： 强调摄影创作的“意图先行”原则。如何将模糊的感受转化为清晰可执行的创作主题。 系列创作的逻辑链条： 介绍如何通过一系列作品来构建一个复杂且多维度的故事，而非仅仅依赖单张图片的冲击力。重点讲解如何设置“引子”、“发展”、“高潮”和“收束”的叙事结构。 摄影师的个人印记： 探讨风格的形成并非刻意模仿，而是源于对特定主题的长期、深入的哲学思考和实践积累。 第二部分：光影的雕刻术——叙事环境的塑造 光线是摄影的语言，本部分将摄影中的光线处理提升到“环境营造”和“情感烘托”的层面，而非仅仅是曝光的科学。 第三章：光线的性格分析与情感投射 自然光的戏剧性： 深入分析侧光、逆光、顶光在不同时间段（如魔幻时刻、蓝色时刻）对主体氛围的影响。如何利用光线的角度和硬度来制造冲突感或和谐感。 人工光的叙事功能： 探讨影棚布光和现场用光如何服务于故事的需要。重点分析如何使用单光源和多光源来分离主体、营造层次感和烘托神秘氛围。 光影的“留白”艺术： 学习如何通过精确控制阴影，使画面中的黑暗部分成为叙事中不可或缺的元素，引导观众的想象力。 第四章：空间与时间的交错：构建视觉场景 景深（Depth of Field）的叙事作用： 不仅仅是背景虚化，而是用清晰度来定义信息的主次关系。介绍如何利用浅景深聚焦观众注意力，或利用大景深建立环境的沉浸感。 视角与视角的权威性： 仰视、俯视、平视对画面稳定性和叙事角度的影响。如何通过改变视角来颠覆观众对现实的认知，增强画面的冲击力。 捕捉运动的“时间切片”： 慢门与快门在定格瞬间和记录过程中的叙事对立。通过对比分析，展示如何用动态模糊来表现速度、流逝或永恒。 第三部分：画面的交响乐——信息流的组织与引导 本部分是全书的核心，聚焦于如何将分散的视觉元素组织成一个和谐统一、逻辑清晰的叙事整体。 第五章：形式元素的结构化运用 线、面、形的张力： 分析引导线（Leading Lines）如何自然地牵引观众视线穿越画面，直至核心信息点。对几何形状在打破或建立画面平衡中的作用进行剖析。 纹理与肌理的情感共鸣： 如何利用粗糙、细腻、光滑等不同肌理来增加画面的触感和深度，使观众“触摸”到故事。 色彩的层次化配比： 从单色调到对比色，探讨色彩在故事中扮演的“情绪配乐师”角色。着重于色彩的“冷暖”对比如何支撑叙事冲突。 第六章：框架内的平衡与突破：超越传统构图 本书超越了标准的“三分法”等基础规则，探讨在叙事需要下，如何打破常规以强化表达。 不对称的和谐： 讲解如何利用视觉重量、空间分配和信息密度来实现动态的、富有张力的不对称平衡。 视觉焦点与信息的层次布局： 建立多层次的视觉焦点。主焦点（核心信息）与次焦点（辅助线索）如何协同工作，确保叙事信息的有效传递。 边框与留白： 探讨画面边缘和外部空间（Negative Space）对主体情绪和叙事范围的影响，学习何时“收紧”，何时“放开”画面。 第四部分：后期的提炼与升华——完成故事的闭环 后期处理被定位为“视觉语言的翻译与润饰”，是确保最终呈现效果与创作意图完全一致的关键步骤。 第七章：色彩校正的叙事服务 色调的定调： 如何通过整体色温、色相的微调，将照片从“纪实”推向“艺术化表达”。 局部调整的情感强化： 利用蒙版和局部调整工具，精细化控制画面中关键元素的明暗和色彩饱和度，确保观众的注意力完全停留在叙事的高潮部分。 第八章：精修与输出：面向读者的终极呈现 黑白转换的深度叙事： 深入探讨黑白摄影如何剥离色彩干扰，使光影、纹理和形式语言的力量最大化。 作品集的编排逻辑： 讲解如何将单张的视觉杰作组织成一个连贯的“视觉散文集”，确保读者在浏览整个系列时，体验到完整的叙事弧线。 结语：永无止境的探索 本书倡导一种持续学习和自我反思的创作态度。真正的摄影大师，是对世界保持永恒的好奇心，并不断尝试用更精准、更富情感的方式来记录和诠释他们所观察到的一切。 本书特色： 理论与实践的深度融合： 避免堆砌技术参数，专注于“为什么”和“如何做”背后的哲学思考。 丰富的案例解析： 选取跨越不同题材（人像、风光、纪实）的优秀作品，拆解其叙事结构。 强调个人风格的建立： 引导读者从模仿转向内化，最终形成自己独有的视觉签名。 本书适合所有渴望深化摄影表达、提升作品内涵和情感穿透力的摄影爱好者、艺术院校学生及专业摄影师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影艺术充满热情但又常常陷入瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找能够突破现有创作思路的灵感来源。这本书的书名《数码摄影创意表现技法——构图与设计》让我产生了浓厚的兴趣，它直击了我目前最需要解决的问题——如何在构图和设计上实现创新和突破。我常常觉得自己的作品在技术上没有太大问题，但总感觉缺少了那么一丝“神来之笔”，缺乏那种让人眼前一亮、过目难忘的艺术感染力。我迫切希望这本书能够提供一些颠覆性的构图理念，教授一些不拘泥于传统框架的视角和表达方式，例如如何打破常规的对称和平衡，如何利用负空间营造意境，以及如何通过色彩、线条和形状的巧妙组合来增强画面的叙事性和情感张力。我期待书中能有大量的优秀案例分析，并且能够详细解读这些作品是如何通过构图和设计来达到其独特的艺术效果的，这对于我理解和模仿非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，色彩搭配和谐，字体也很有艺术感，一眼看过去就觉得是一本能带来灵感的书。我一直对摄影很感兴趣，尤其喜欢那些构图巧妙、色彩独特的照片。之前也看过一些摄影教程，但总觉得不够深入，要么过于理论化，要么就是千篇一律的套路。这本书的题目“数码摄影创意表现技法——构图与设计”让我眼前一亮，感觉它抓住了我想要学习的核心——如何在构图和设计上玩出花样，让我的照片脱颖而出。我特别期待书中能分享一些不落俗套的构图技巧，比如如何打破黄金分割，如何利用线条和形状创造视觉冲击力，以及如何在数码时代运用一些特殊的后期处理手法来增强照片的表现力。我希望能从这本书中学习到一些实用的方法，让我在拍摄风景、人像甚至是静物时，都能有更强的画面掌控感，创作出更具个性和艺术性的作品。我是一个细节控，所以也希望书中在讲解构图和设计时，能有足够的案例分析，让我能直观地理解理论的运用，而不是光看文字描述。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉艺术有着浓厚的兴趣，并且深信构图和设计是决定一张照片是否成功的重要因素。这本书的书名《数码摄影创意表现技法——构图与设计》让我觉得它是一本能够帮助我提升摄影审美和技巧的宝藏。我希望在这本书中能够学到更多关于如何运用视觉语言来传达情感和思想的知识。我特别期待书中能够深入探讨构图的心理学原理，比如为什么某些构图会让人感到舒适，而另一些则会引发强烈的视觉冲击。同时，我也希望书中能够分享一些关于色彩搭配和光影运用在构图中的奥秘，以及如何通过后期设计来进一步强化照片的表现力。我希望这本书的讲解能够层层递进，从基础的构图规则到更高级的创意表现手法，让我能够循序渐进地掌握这些技法。我更希望能够看到一些独特的、不常见的构图方式，能够激发我的想象力，让我敢于尝试新的拍摄角度和表现形式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇心的初学者，我对如何拍出令人印象深刻的照片感到十分迷茫。当我看到这本书的题目时，我感觉它正好击中了我的需求。《数码摄影创意表现技法——构图与设计》这个书名让我对它充满了期待，特别是“创意表现”和“构图与设计”这两个词。我希望能在这本书里找到一些能够让我眼前一亮、与众不同的拍摄方法。我不太懂那些复杂的摄影理论，更希望能够通过实际的例子来学习。我希望书中能有很多高质量的图片，并且对这些图片进行详细的解析，告诉我为什么这样构图好看，为什么这样设计有创意。我希望这本书能教会我一些简单易懂但又非常实用的构图技巧，比如如何找到画面的中心，如何利用前景和背景来丰富画面，以及如何运用色彩来吸引观众的注意力。我希望能通过这本书，让我的照片不再只是简单的记录，而是能够讲述一个故事，传达一种情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触摄影的新手，一直以来都觉得自己拍的照片很“普通”，缺乏吸引力。在网上搜集摄影技巧的时候，无意间看到了这本书的推荐。虽然我还没真正翻开这本书，但光看目录和一些读者的初步评价，就觉得这本书非常适合我。我特别看重“创意表现”这几个字，因为我希望能拍出一些有想法、有故事的照片，而不是简单的记录。我希望能在这本书里学到如何找到拍摄的“亮点”，如何运用光影来营造氛围，以及如何通过构图来引导观者的视线。我不太懂那些过于专业的术语，所以希望书中的讲解能够通俗易懂，最好配有大量的图片示例，让我能够边看边学。我希望这本书能教会我一些基础但又至关重要的构图原则，比如引导线、对称、留白等等，并且能告诉我如何灵活运用这些原则，而不是死板地套用。我相信通过这本书的学习，我一定能对摄影有一个更深的认识，并且能拍出更有趣、更具表现力的照片。