数码照片色彩校正技巧 9787115161123 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美格森，谢君英，沈金河 著

图书标签:

• 数码照片
• 色彩校正
• 图像处理
• 摄影技巧
• 后期制作
• Photoshop
• 色彩管理
• 照片美化
• 摄影后期
• 图像编辑

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115161123

商品编码：30110939694

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：数码照片色彩校正技巧

定价：75.00元

作者：(美)格森,谢君英,沈金河

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787115161123

字数：631000

页码：347

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论您是专业摄影师还是摄影爱好者，都会认识到色彩的重要性。本书介绍了让色彩表现的方方面面，从设置拍摄条件到照片处理，直到打印输出。本书并不是重复您已经了解的Photoshop基本知识。相反，本书为您提供了专业的方法和色彩修正技巧，这些方法和技巧专业为了提示拍摄对象的灵魂和图像艺术性而设计。

内容提要

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随着数码摄影日益流行，大多数专业摄影师逐渐开始使用数码单反相机进行摄影并使用图像编辑软件修复有问题的照片，而这些问题中常见的就是颜色问题。本书展示了在整个摄影和编辑过程中如何让照片中的颜色达到*。全书主要分为3个部分，部分介绍了颜色的基本知识、如何设置颜色环境，以及Camera Raw的颜色校正；第二部分介绍了色调和亮度校正、如何解决颜色问题，以及如何修复抓拍的图像；第三部分介绍了一些高级技巧，包括照片复制、黑白照片编辑、镜头效果和打印。书后提供有术语表供读者参考。
本书由专业数码工作者编写，汇集了作者多年的从来经验和心血，是摄影爱好者以及专业摄影师学习数码图像颜色校正的书籍。

目录

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作者介绍

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Ted Padova在纽约摄影学院获得了商业摄影学士学位。他兢兢业业地完成了大学和研究生课程，专攻播礼和肖像拍摄。虽然很多人笑话他的Honeywell Strobonars相机，但他知道如果没有这些设备，可能永远也无法完成他的学业。

文摘

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序言

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影楼后期处理的艺术：从像素到视觉的蜕变 书名：影楼后期处理的艺术：从像素到视觉的蜕变 ISBN：9787508698765 图书简介： 在瞬息万变的影像世界中，一张照片的价值往往不仅仅取决于按下快门的瞬间，更深层次地依赖于后期处理的精妙与否。本书《影楼后期处理的艺术：从像素到视觉的蜕变》并非关注于某一特定软件的操作指南，而是深入探讨了数字影像后期处理的哲学、审美与技术层面的系统构建。它旨在为所有热衷于提升作品质量的摄影师、修图师以及影像爱好者提供一套全面、深入且富有创造力的工作流程与思维框架。 本书的核心理念在于，后期处理不应被视为对原始素材的“修补”，而是一种“再创作”的过程——将摄影师的初衷与最终的视觉目标有机结合，使照片的叙事性、情感表达力与技术质量达到完美平衡。 第一部分：数字影像的基础与认知 在进入实战操作之前，理解我们手中数字文件的“本质”至关重要。本部分将细致剖析数字图像的构成原理，超越基础的RGB/CMYK知识，探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同工作流程中的选择与意义。我们将详细解析位深（Bit Depth）对画质和后期调整空间的影响，以及理解噪点、动态范围的限制，为后续的高强度调整打下坚实的理论基础。此外，我们还将讨论各类文件格式（RAW, TIFF, JPEG）的优劣及其在专业流程中的定位，强调“非破坏性编辑”的重要性。 第二部分：视觉语言的重塑：曝光与影调的精妙控制 影调（Tonal Range）是决定一张照片“质感”的关键要素。本书将摒弃单一的“曝光拉伸”思维，转而教授如何运用直方图进行精细的影调分析。我们将深入研究曲线工具（Curves）在重塑光影层次中的强大能力，将其视为控制对比度、反差和画面氛围的核心利器。内容包括如何使用S形曲线塑造戏剧性、如何运用“交叉影调”（Cross Processing）的原理来创造独特的色调倾向，以及如何通过高光与阴影的分别控制，实现对画面细节的精准保护与突显。这部分内容强调的是“控制光线”，而非仅仅“修正曝光”。 第三部分：色彩的叙事学：构建情绪与风格 色彩是情感最直接的载体。本书将系统地引导读者建立自己的色彩语言体系。我们不仅会讲解HSL/HSV工具的常规应用，更会深入探讨色彩的心理学影响——例如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何表达疏离或科技感。 一个重要的章节专门用于解析“色彩分离”（Color Separation）的技术，即如何独立处理照片中的高光、中间调和阴影的色彩倾向，以实现复杂而微妙的色彩和谐。我们还会引入“色彩分级”（Color Grading）的概念，教授如何通过建立查找表（LUTs）的逻辑，实现特定电影风格或艺术流派的视觉模拟，帮助修图师建立起一套可复制、可迭代的“风格调色板”。 第四部分：细节的雕琢：纹理、锐化与降噪的平衡艺术 后期处理的“过度”往往始于对细节的盲目追求。本书将详细阐述锐化与降噪之间的微妙平衡。我们会比较不同锐化算法（如USM锐化、高反差锐化）的适用场景，并强调“蒙版锐化”技术，确保只有在关键细节处进行处理，避免引入难看的边缘光晕。 对于人像处理而言，皮肤的质感至关重要。我们不提倡“塑料感”的过度磨皮，而是引入“频率分离”（Frequency Separation）的进阶技术，将皮肤的纹理（高频）与肤色瑕疵（低频）分离处理，从而在去除斑点和红血丝的同时，完美保留毛孔和皮肤的自然光影结构。 第五部分：流程的效率与一致性：构建影楼级工作流 对于高产量的影楼环境而言，效率和一致性是生命线。本部分将聚焦于流程的优化与管理。我们将探讨如何利用批处理工具、动作（Actions）和模板，将重复性的基础调整自动化。更重要的是，我们将引导读者建立一套严谨的“色彩管理系统”，确保从显示器校准、输出预设到最终打印成品，色彩信息都能保持一致和准确。这包括对色彩配置文件嵌入、软打样（Soft Proofing）的实际操作指导。 总结：超越工具的思维进阶 《影楼后期处理的艺术》的最终目标，是培养读者对“好照片”的判断力与执行力。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉叙事和审美建构的参考书。通过对原理的深入理解和对技术的灵活运用，读者将能够自信地驾驭任何复杂的后期挑战，真正实现从原始数据到令人难忘的视觉杰作的完美蜕变。本书的读者将学会的，是如何让技术服务于创意，而非被技术所束缚。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它扎实的内容所吸引。书的厚度适中，排版清晰，不像有些技术类书籍那样充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来让人望而却步。我最看重的是它能否提供切实可行的操作步骤。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步步地指导我如何运用各种数码后期软件来完成色彩校正。比如，对于初学者来说，认识并理解直方图的作用是至关重要的，我希望书中能够详细解释直方图上的各个区域代表什么，以及如何根据直方图来判断照片的曝光和色彩分布。其次，关于色阶和曲线的调整，这绝对是色彩校正的核心。我希望能有清晰的图文解释，展示如何通过调整色阶和曲线来改善照片的明暗层次感和色彩细节。此外，书中如果能介绍一些常用的色彩校正工具，比如色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等，并配以实际操作演示，那我学习起来会更加得心应手。我期待这本书能够帮助我掌握一套系统化的色彩校正流程，让我能够自信地处理好每一张照片，让它们在细节上更加丰富，在视觉上更加吸引人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值体现在它能够帮助我突破摄影后期处理的瓶颈。我经常遇到这样的情况：照片拍得本身不错，但总觉得在色彩上缺少了点“灵魂”。可能是阳光的金色不够温暖，可能是天空的蓝色不够深邃，也可能是人像的肤色不够健康。这本书的出现，就像是一盏指路明灯，让我看到了希望。我渴望学习如何精准地捕捉和还原照片中的色彩，让它们更接近肉眼所见的真实，甚至在某些方面能够超越现实，达到艺术化的效果。我特别关注书中关于白平衡和色彩空间的部分，我认为这是照片色彩处理的基石。如果能够理解不同色彩空间的差异，以及如何在拍摄和后期中合理运用，将极大提升照片的色彩表现力。此外，对于一些特殊的色彩处理需求，比如如何营造特定的节日氛围，或者如何通过色彩来突出照片的主题，我也希望这本书能够提供一些巧妙的技巧和思路。能够让我的照片在众多作品中脱颖而出，拥有独特的视觉风格，是我一直追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩方面，更是希望能够做到精益求精。这本书的书名就直接击中了我的痛点，我希望能通过这本书，深入了解数码照片色彩校正的原理和方法，并掌握一套行之有效的操作技巧。我希望书中能够提供一些关于色彩理论的基础知识，比如色彩的三要素——色相、饱和度、亮度，以及它们对照片视觉效果的影响。同时，我更期待的是它能教会我如何运用专业软件，如Photoshop或Lightroom，来对这些参数进行精确的调整。书中如果能包含一些关于如何处理不同光源下拍摄的照片的色彩问题，比如钨丝灯、荧光灯，或者混合光源，以及如何利用这些知识来创作出具有特定风格的照片，那就太棒了。我希望这本书能够成为我摄影后期工具箱里不可或缺的一部分，让我能够更加游刃有余地处理各种照片，让每一张作品都能展现出最动人的色彩魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的期待在于其能否提供一些“点石成金”般的技巧，让我的数码照片焕发新的生命力。我一直认为，优秀的后期处理能够将一张普通的照片提升到艺术的高度，而色彩的准确与否，直接决定了照片的质感和感染力。我希望这本书能够提供一些关于如何修正照片中曝光不足或过度的区域，以及如何恢复高光和阴影细节的实用方法。另外，对于一些特殊的色彩效果，比如如何模拟胶片色彩，或者如何营造复古的怀旧氛围，如果书中能够有所涉猎，那我将会非常欣喜。我期待书中能够提供一些经过实践检验的，能够快速有效地改善照片色彩质量的技巧，而不仅仅是泛泛而谈的理论。能够让我轻松掌握一些“看家本领”，让我的数码照片在色彩表现上更加出色，更加富有艺术感染力，这是我选择这本书的最主要原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种略带艺术感的排版，加上“数码照片色彩校正技巧”这样的标题，立刻就勾起了我对于提升照片视觉效果的兴趣。我一直觉得，虽然现在数码相机和手机的成像质量越来越好，但总有些时候，照片拍出来总感觉“差点意思”，不是色彩不够鲜活，就是对比度不够强烈，亦或是白平衡跑偏，显得照片有点“灰蒙蒙”的。我希望能通过这本书，找到一些简单易懂的方法，快速地将这些“差点意思”的照片变成令人惊艳的作品。毕竟，很多时候，我们拍摄的不仅仅是记录，更是想要留住当时的美好瞬间，用照片来传达情感和氛围。我特别期待书中能够介绍一些关于如何调整照片的饱和度、亮度、对比度，以及如何处理偏色问题，比如解决黄昏时分天空出现的奇怪绿色，或者室内灯光下人物肤色不自然的问题。另外，如果书中能包含一些针对不同场景的照片校正案例，比如风光照、人像照、静物照等，那将是锦上添花了，这样我就可以根据自己的实际拍摄需求，找到对应的解决方案，而不是一味地尝试各种参数，摸着石头过河。