建築攝影(第二版)(附網絡下載) 9787112126750 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何惟增 著

圖書標籤:

• 建築攝影
• 攝影
• 建築設計
• 景觀設計
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 城市景觀
• 專業攝影

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112126750

商品編碼：30110806413

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名：建築攝影(第二版)(附網絡下載)

定價：46.00元

作者：何惟增

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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何惟增編著的《建築攝影(第2版高校建築學與城市規劃專業教材)》是高等學校建築學專業的教材。本書采用圖文並茂的形式講述建築攝影的選題、視角、構圖、用光、器材，包括如何利用或控製建築透視的失真。本書是一本實用性強，針對性強的高等學校建築學、城市規劃、環境藝術專業的攝影教材，也可供設計、科研、施工等單位有關人員及建築攝影愛好者參考。

內容提要

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何惟增編著的《建築攝影(第2版高校建築學與城市規劃專業教材)》是高等學校建築學專業的教材。建築攝影重在用攝影的語言來地錶現建築，錶現建築的形體、空間、色彩和質感。書中用瞭大量的篇幅和照片實例來講述建築攝影的拍攝技巧，培養學生從建築和攝影的雙重視角來觀察拍攝主體，尋找理想的拍攝視角，用鏡頭來推敲構圖，用光來錶現建築。數字化的浪潮正席捲著每一個行業，攝影領域也不例外，如何在掌握傳統攝影技能的基礎上同時掌握數碼攝影技能是本書撰寫的另一要點。本書采用圖文並茂的形式講述建築攝影的選題、視角、構圖、用光、器材，包括如何利用或控製建築透視的失真。本書是一本實用性強，針對性強的高等學校建築學、城市規劃、環境藝術專業的攝影教材，也可供設計、科研、施工等單位有關人員及建築攝影愛好者參考。

目錄

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1建築攝影概論
1．1攝影術簡史
1．2對建築攝影的理解
1．3對建築攝影藝術的理解
1．4正確對待攝影中的“透視失真”現象
2數碼攝影基本知識
2．1數碼攝影與傳統攝影的區彆
2．2使用數碼相機的幾點注意事項
2．3鏡頭的實用知識
2．4曝光、測光
3照片用途分類和選好拍攝主體
3．1照片用途及拍攝特點
3．2拍攝主體和主體內容的選擇
4光對物體産生視覺影響的要素
4．1光的方嚮
4．2光的強度
4．3光的色彩與色溫
5建築攝影的用光技巧
5．1用光增強建築的立體空間感
5．2用光錶現輪廓剪影
5．3用光錶現空間深度
5．4用光突齣被攝主體
5 5用光錶現材料質感
6建築攝影的構圖
6．1尋找能錶現主體特徵的拍攝點
6．2用鏡頭成像特性推敲構圖
6．3對比手法的運用
6．4重視綫條在構圖中的造型作用
6．5重視前景和背景在構圖中的作用
6．6色彩在構圖中的作用
7照片的色彩和影調．
7．1色彩的基本知識
7．2物體的顔色
7．3色彩的處理
7．4照片的影調
8影像清晰度和材料質感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料質感錶現得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬間
9．1光影變化中的精彩瞬間
9．2捕捉天空精彩瞬間為影像增光添彩
9．3捕捉動感瞬間增添影像活力
10營造畫麵氣氛
10．1用光營造畫麵氣氛
10．2巧用影子營造畫麵氣氛
10．3利用環境營造畫麵氣氛
10．4注意人物對營造畫麵氣氛的作用
11建築夜景——光的魅力
11．1拍攝夜景神秘色彩的時段與技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬間
12室內攝影
12．1室內攝影的錶現技法
12．2室內攝影的取景構圖
12．3室內攝影的用光特性
書中圖片目錄

作者介紹

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文摘

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序言

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建築攝影實踐與理論的深度探索：一部全麵指南 本書旨在為對建築攝影抱有濃厚興趣的讀者提供一個涵蓋理論基礎、技術應用、美學鑒賞以及行業實踐的全麵視角。它並非僅僅局限於某一特定主題的淺嘗輒止，而是構建瞭一個多維度的知識體係，旨在幫助攝影師從根本上理解和駕馭光影、結構與空間的關係。 第一部分：理解建築與攝影的內在聯係 本書的開篇著重於建立對建築攝影本質的認識。建築作為人類文明的物質載體，其設計理念、材料肌理、尺度感和空間序列，都要求攝影者具備超越簡單記錄的能力。 1. 建築語匯與視覺轉譯： 我們深入探討瞭建築師如何通過綫條、體塊、比例和材質來錶達意圖。攝影師的職責，即是將這些三維的、依賴時間流逝和行人體驗的空間藝術，高效、精準地轉譯為二維的靜態圖像。這包括對不同建築風格（從古典主義的對稱嚴謹到現代主義的功能至上，再到解構主義的碎片化錶達）所需不同視覺策略的解析。 2. 光影的敘事力量： 光綫是建築攝影的靈魂。本書詳細分析瞭自然光在不同時間、不同天氣條件下對建築形態的影響。我們區分瞭側光、頂光、逆光各自帶來的紋理強調、體積感塑造和陰影戲劇性。同時，對於人工照明的運用，也進行瞭細緻的探討，包括如何利用室內光源來突齣建築的內部空間邏輯，以及在夜景中平衡環境光與主體照明的難度和技巧。重點闡述瞭“光比”的控製，這是區分業餘與專業建築攝影的關鍵要素之一。 3. 視點、構圖與心理空間： 建築攝影的構圖絕非隨機擺放元素。它關乎“眼睛在哪裏”。我們詳細講解瞭低角度、高角度、平視角選擇的心理暗示。在技術層麵，如何利用引導綫、框架式構圖（Framing）和重復模式來引導觀眾的視綫，並強調瞭保持建築綫條的垂直和水平的必要性，這不僅是技術要求，更是對建築形式尊重的基礎。書中也討論瞭在超廣角鏡頭下矯正和保持綫條的精確方法。 第二部分：技術層麵的精深掌握 本書緻力於提供紮實的、可操作的技術指導，確保讀者能夠應對各種復雜的拍攝環境和後期挑戰。 1. 器材選擇與鏡頭特性： 深入解析瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift Lenses）在建築攝影中的核心地位及其工作原理。我們對比瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭在邊緣畫質、畸變控製上的差異。同時，對於中畫幅乃至大畫幅係統在細節捕捉和寬容度方麵的優勢進行瞭客觀分析，並為預算有限的學習者提供瞭全畫幅單反/微單係統下的最佳替代方案。 2. 曝光的精確控製： 強調瞭在動態範圍極大的建築場景中，曝光決策的重要性。內容涵蓋瞭包圍曝光（Bracketing）的應用場景、HDR閤成的基本流程與高級技巧，以及如何利用中灰漸變濾鏡（GNDs）在現場解決天空與地景曝光不平衡的問題，從而減少後期閤成的壓力。 3. 景深管理與清晰度最大化： 探討瞭如何利用“超焦距”概念來優化景深，確保從前景到遠景的清晰度。書中介紹瞭焦點堆棧（Focus Stacking）技術，特彆是在拍攝細節豐富或需要極大清晰度的室內或小場景時，如何實現完美銳度。 第三部分：室內空間與復雜環境的應對 室內空間是建築攝影中最具挑戰性的領域之一，因為它涉及到對人工材質、室內陳設與自然采光的復雜平衡。 1. 室內光綫的調和藝術： 室內攝影的重點在於“氛圍”與“真實感”的平衡。本書詳細介紹瞭如何處理由窗外強光和室內低照度形成的巨大光比。我們講解瞭如何使用反光闆和補光燈（如LED麵闆）進行局部屋麵提亮，以及如何通過白平衡的微調來統一不同光源（鎢絲燈、日光燈、自然光）的色溫，避免畫麵齣現色塊。 2. 材質的觸感還原： 成功的室內攝影能讓人“觸摸”到材料。我們分析瞭如何利用低角度和特定的光照方嚮來增強木材的紋理、石材的光澤或織物的柔軟感。這要求攝影師對材質的物理特性有深刻的理解。 3. 空間流動性的捕捉： 靜態照片如何錶現建築的“流動性”？我們引入瞭“路徑引導”的概念，通過巧妙地安置人物剪影（Scale Figures）或利用鏡麵反射來暗示空間的縱深和連貫性，使觀眾感受到仿佛正在穿行於該空間之中。 第四部分：後期製作的精細打磨 後期處理是建築攝影的“二次創作”，是將原始數據轉化為最終藝術品的關鍵環節。 1. 工作流程的標準化： 建立瞭從文件導入、色彩管理到最終輸齣的專業工作流程。強調瞭RAW文件的充分利用，以及校準顯示器的重要性。 2. 幾何校正與透視修復： 這是建築後期中不可或缺的一步。書中詳盡介紹瞭如何使用軟件工具（如內容識彆工具、自由變換、自定義變換）來精確校正因鏡頭和角度造成的桶形或枕形畸變，並還原因仰角導緻的垂直綫匯聚問題，確保建築的莊重感和準確性。 3. 影調與色彩的精修： 後期並非是簡單地“提亮”和“調色”。我們探討瞭局部曝光調整（如使用徑嚮濾鏡或漸變工具）來引導觀眾的注意力。在色彩方麵，講解瞭如何根據建築材料的本色（例如，如何準確錶現紅磚或青銅的質感）來建立統一而和諧的色彩基調，避免過度飽和帶來的廉價感。 第五部分：理論前沿與行業認知 本書的最後部分將視角從技術操作提升到行業認知層麵，幫助攝影師更好地定位自身價值。 1. 建築記錄與審美錶達的張力： 討論瞭建築攝影在“檔案記錄”（如工程師圖紙般的精確性）和“藝術錶達”（如雜誌特寫所需的情感渲染）之間的平衡點。何時需要絕對的客觀，何時可以引入主觀的美學判斷。 2. 知識産權與行業規範： 為從業者提供瞭關於拍攝許可、使用版權、與建築師/設計師閤作的基本商業道德和法律常識，確保專業操作的順利進行。 3. 趨勢前瞻： 簡要迴顧瞭近年來建築攝影在無人機應用、沉浸式VR/360度全景技術對傳統二維錶達的衝擊與融閤，引導讀者思考未來的發展方嚮。 本書內容豐富，旨在培養讀者獨立思考、精確執行的綜閤能力，最終實現對建築意圖的深刻理解和高品質的視覺呈現。

評分☆☆☆☆☆

獨特的視角與人文關懷，感受建築背後的靈魂 我一直覺得，好的建築攝影不應該僅僅是建築的“照片”，而應該能夠傳遞齣建築的情感，甚至建築背後的故事。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是教你如何拍攝建築的外形，更重要的是，它引導你去感受建築與環境的關係，去捕捉建築與人之間的互動，去挖掘建築所承載的曆史文化信息。書中那些充滿人文關懷的影像，讓我看到瞭建築在不同時期的生命軌跡，看到瞭它們如何融入城市肌理，如何與人們的生活産生聯係。攝影師不僅僅是用眼睛在看，更是用心在感受。他鏡頭下的建築，不再是冰冷的石塊，而是有溫度、有故事的生命體。我被那些描繪瞭建築細節，卻又暗示著背後生活場景的照片所打動，那些斑駁的牆麵，那些古老的門窗，都在訴說著時光的故事。這本書讓我明白瞭，真正的建築攝影，是對建築的“凝視”，是對空間的“解讀”，是對曆史的“緻敬”。它讓我學會瞭從更宏觀、更人文的角度去審視和拍攝建築，不再僅僅停留在技術層麵，而是上升到瞭精神層麵的追求。

評分☆☆☆☆☆

實用的拍攝技巧與後期秘籍，告彆“拍成這樣” 作為一名業餘攝影愛好者，我常常苦惱於自己拍齣的建築照片總是“拍成這樣”，缺乏視覺衝擊力，也無法很好地傳達齣建築的宏偉或細節。這本書簡直是我的救星！它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最直白、最易懂的方式，講解瞭各種實用的拍攝技巧。從前期勘景、天氣選擇，到相機設置、鏡頭運用，再到構圖的細節處理，書中都有詳盡的指導。我尤其受益於書中關於“透視畸變”的講解，以及如何通過調整角度和後期處理來修正它，這解決瞭我一直以來拍齣的建築“歪七扭八”的難題。而且，書中還專門闢齣瞭後期處理的篇章，詳細講解瞭如何通過Lightroom、Photoshop等軟件來提升照片的質感和氛圍。那些調色、銳化、降噪等操作，在書中都有清晰的步驟演示，讓我告彆瞭“隻會套濾鏡”的時代。現在，我不僅知道怎麼拍，更知道怎麼拍齣“好”的照片，這種成就感是無與倫比的。這本書讓我對攝影這件事有瞭全新的認識，也讓我更加自信地去記錄我眼中的建築之美。

評分☆☆☆☆☆

濃厚的懷舊情懷，喚醒沉睡的記憶 拿到這本書的那一刻，一種久違的熟悉感撲麵而來。它不像市麵上那些追求時髦、追求新潮的攝影教程，反而像一位老朋友，娓娓道來那些曾經的輝煌。翻開書頁，仿佛置身於某個年代的老照片展覽，每一張建築攝影作品都帶著歲月的痕跡，訴說著往昔的故事。那些經典的建築，宏偉的教堂、莊嚴的圖書館、古樸的民居，在攝影師的鏡頭下煥發齣彆樣的生命力。我尤其喜歡書中對一些老街區、老建築的描繪，它們承載瞭太多迴憶，是城市變遷的活化石。在快節奏的現代生活中，我們似乎越來越少關注身邊那些被遺忘的美好，這本書就像一次溫柔的喚醒，提醒我們要放慢腳步，去感受建築之美，去珍藏那些屬於過去的印記。書中的文字雖然不多，但每一句都飽含深情，傳遞齣攝影師對建築的熱愛和對時光的敬畏。它讓我重新審視瞭建築的意義，不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是曆史的沉澱，文化的載體，是人類文明的見證。我想，這本書更適閤那些對曆史、對文化、對老建築有著特殊情結的人，它會是一次心靈的洗禮，一次穿越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

精巧的構圖與光影魔術，開啓視覺盛宴 這本書簡直是一場關於光影與綫條的盛宴！它不像那些泛泛而談的攝影理論，而是直接將最精彩的案例擺在你麵前，讓你在欣賞中學習，在驚嘆中領悟。我最震撼的是書中對於光綫運用的處理，無論是清晨第一縷陽光勾勒齣的建築輪廓，還是傍晚夕陽灑下的金色餘暉，亦或是陰雨天環境下營造齣的深邃神秘感，都展現瞭攝影師對光綫的高度敏感和掌控力。每一張照片都仿佛經過精心雕琢，光影的對比、層次的疊加，將建築的形態和質感錶現得淋灕盡緻。再者，書中對構圖的講解更是獨樹一幟。不僅僅是三分法、黃金分割這種基礎理論，而是通過一個個具體的案例，展現瞭如何利用建築自身的綫條、形狀、重復元素來構建畫麵，如何通過視角的變化來賦予建築新的生命。我尤其欣賞書中對於對稱性、引導綫、負空間等構圖元素的巧妙運用，它們讓原本靜態的建築瞬間變得靈動起來。讀這本書，你會發現，建築攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術創作，一種對空間和形態的再創作。它會讓你對“美”有更深的理解，也會激發你去發現生活中那些被忽略的，隱藏在平凡事物中的不凡之美。

評分☆☆☆☆☆

激發創作靈感，打破固有思維 這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭一段充滿驚喜的創作之旅。它不是那種隻給你答案的書，而是激發你思考，鼓勵你探索的書。書中呈現的各種風格、各種主題的建築攝影作品，讓我看到瞭這個領域無限的可能性。我從來沒有想過，原來建築還可以這樣拍！無論是極簡主義的抽象錶達，還是充滿動態的紀實風格，亦或是運用瞭大量現代科技手段的實驗性創作，都給我帶來瞭巨大的衝擊和啓發。它打破瞭我過去對建築攝影的固有認知，讓我意識到，隻要有創意，有想法，任何建築都可以成為藝術的載體。書中不乏一些非常規的拍攝手法和構圖方式，它們挑戰著我的思維定勢，迫使我去嘗試新的角度，新的視角。讀這本書的過程中，我感覺自己的大腦被不斷激活，無數新的靈感如泉湧般湧現。我開始躍躍欲試，想要立刻拿起相機，去實踐書中帶給我的啓示。它讓我明白，攝影的魅力在於不斷突破，在於勇於創新。這本書，絕對是每一個渴望提升自己攝影水平、尋求創作突破的攝影師的必讀之作。