數碼單反相機攝影手冊 9787113097615 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡揚著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影技術
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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113097615

商品編碼：30110811486

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：數碼單反相機攝影手冊

定價：59.00元

作者：蔡揚著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787113097615

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.040kg

編輯推薦

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快速入門：本書以深入淺齣的方式全麵解析攝影的知識，包括正確使用相機、對焦、測光、白平衡、光圈和快門等，讓您輕鬆讀懂、快樂學習。
　　全麵掌握：本書介紹瞭穩定拍攝、正確對焦、曝光控製等技能，還深入介紹瞭構圖、用光技巧等美學知識。對人像攝影、兒童攝影、風光攝影、生態攝影、夜景拍攝、舞颱演齣攝影、靜物美食攝影以及其他的特殊攝影技法都進行瞭專題性剖析。讓讀者從基礎入手，融會貫通，逐步達到專業水準。
　　實拍解析：本書以大量的篇幅對各種不同的場景進行實拍解析，清晰描述瞭實踐拍攝中的各項操作要點與注意事項，使拍攝者迅速掌握關鍵技巧，拍齣好照片。
　　疑難解答：每章均有專業的技巧、提示，適時解答各項疑難問題，為您提供全方位的專業指導。
　　本書是為廣大數碼單反相機用戶編寫的實用攝影技術書籍，目的是幫助讀者快速、全麵、係統地掌握數碼單反攝影技能，提升攝影水平，*終達到專業水準。本書適閤希望充分享受到攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

內容提要

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本書是數碼攝影入門教程，共分為11章，全麵、係統地介紹瞭數碼單反相機的基本操作、數碼攝影的基礎知識、的攝影美學概念和豐富的實拍技法。主要內容包括單反相機的發展曆史、單反相機的結構、良好的拍攝姿勢、保持拍攝的穩定性、白平衡與ISO感光度、對焦與拍攝模式、曝光控製、構圖規則、光綫運用以及周邊配件與保養等內容，並以人像攝影、風光攝影、花卉攝影、寵物攝影、生態微距攝影、夜景攝影、舞颱演齣攝影、靜物美食攝影、特殊攝影技法等豐富的實拍場景為例，深入剖析不同主題拍攝時所需要的方法和技巧。
本書適閤希望快速掌握數碼單反攝影知識、提升拍攝技巧、期望能夠通過係統學習達到專業水準的攝影愛好者。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深入探索光影的藝術：當代攝影實踐與理論指南 本書聚焦於攝影技術與藝術錶達的交叉領域，旨在為所有熱衷於捕捉瞬間、記錄世界的影像創作者提供一套全麵且深入的知識體係與實踐指導。它超越瞭單一設備的操作範疇，深入探討瞭光綫理解、構圖法則、色彩理論在數字時代的應用，以及如何通過影像構建敘事。 第一部分：光影的本質與駕馭——從基礎到精通 攝影的基石在於光。本書的開篇部分，將帶領讀者徹底解構光綫的物理特性及其在圖像形成中的決定性作用。我們不會僅僅停留在“曝光三要素”（光圈、快門速度、ISO）的機械介紹上，而是深入探討它們之間復雜且富有創造性的相互作用。 光綫質量的深度解析： 從清晨的“黃金時段”的柔和光暈，到正午烈日的硬朗陰影，再到室內復雜的人造光源，我們將詳細分析不同光質如何影響畫麵的情緒和細節。重點將放在如何利用側光塑造立體感、運用逆光創造輪廓和氛圍，以及如何通過布光工具（如反光闆、柔光傘和閃光燈的創意應用）來精確控製光比。 曝光的哲學與實踐： 曝光不再隻是一個數字的平衡，而是一種藝術選擇。本書會深入講解直方圖的閱讀技巧，幫助讀者理解高光、陰影和中間調的分布對最終影像風格的影響。高級曝光技巧，如包圍曝光（Bracketing）及其在HDR（高動態範圍）閤成中的實際應用，將被詳細拆解，讓讀者能夠遊刃有餘地應對極端的亮度差異環境。 景深與銳度的控製藝術： 景深不再是簡單地依靠光圈值來決定。我們將探討鏡頭焦距、傳感器尺寸與拍攝距離如何共同作用於景深效果。如何精確控製焦點，無論是追求“全景深”的清晰敘事，還是利用淺景深突齣主體，書中提供瞭大量實用的工作流程和現場操作技巧。 第二部分：構圖的視覺語言——打破與重塑 構圖是引導觀眾目光的無形之手。本書將挑戰那些僵化的“三分法”教條，引導讀者構建更具張力和個性的畫麵結構。 經典法則的內化與創新： 在係統學習引導綫、框架結構、平衡與不對稱之後，本書將重點放在如何識彆和利用視覺節奏。我們將分析不同文化背景下對“完美構圖”的偏好差異，並鼓勵攝影師發展齣屬於自己的視覺指紋。內容將涵蓋如何利用負空間（留白）來增強主體的存在感，以及如何通過對角綫和S形麯綫為靜態畫麵注入動感。 視角的力量與身體語言： 視角的變化往往比焦距的變化更能顛覆一張照片的既有認知。我們探討瞭從“蟲眼”到“鳥瞰”的各個角度對環境感知的影響。如何通過降低機位來賦予主體宏偉感，或者抬高機位來製造疏離感，這些都依賴於攝影師在現場的敏銳觀察和身體的靈活運用。 色彩心理學與和諧構建： 色彩是情緒的直接載體。本書將深入色彩理論，不僅教授如何使用色輪進行互補色和鄰近色的搭配，更重要的是，講解不同色彩組閤在特定文化和情境下所傳達的心理暗示。例如，如何利用低飽和度的冷色調營造憂鬱的氛圍，或用高飽和度的暖色調錶達強烈的生命力。 第三部分：數字時代的影像工作流程——從捕捉到呈現 進入數字時代，後期製作已成為創作過程中不可或缺的一環。本書提供瞭一個從相機內設置到最終輸齣的端到端專業流程。 RAW文件的潛能挖掘： 我們將詳細解析為什麼使用RAW格式是專業攝影師的首選，並係統介紹主流RAW處理軟件（如Adobe Lightroom/Capture One的理念）的核心工作區。重點講解白平衡校正的精細控製、陰影和高光細節的恢復技術，以及如何科學地管理噪點，以期最大限度地保留原始數據信息。 選擇性調整與局部修飾： 成功的後期處理是微妙的藝術，而非粗暴的修改。本書將介紹高級的濛版技術，包括徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具的應用，指導讀者實現精確到像素級的局部曝光和色彩調整。如何通過明暗對比（Dodge and Burn）手工雕刻畫麵的光影層次，增強視覺焦點，將是本部分的高級內容。 工作流程的效率與歸檔： 麵對海量照片，高效的組織和備份至關重要。我們將探討建立穩健的文件命名係統、照片的元數據管理（關鍵詞、評分）和安全備份策略（3-2-1原則），確保創作成果的長久安全與易於檢索。 第四部分：跨越界限——特定題材的深入實踐 本書的最後部分，將把前述理論應用於幾個關鍵的攝影領域，展示如何根據不同題材的需求，靈活調整技術和心態。 人像攝影的深度溝通： 人像攝影的核心是捕捉“眼神”背後的故事。內容將涵蓋利用柔光箱與雷達罩等專業工具進行人像布光，以及如何通過眼神引導和肢體語言的捕捉，實現從“拍攝肖像”到“創造肖像”的飛躍。 風光攝影的宏大敘事： 風光攝影要求對環境的敬畏和對長時間曝光的精準把握。我們將深入講解中灰漸變濾鏡（GND） 的使用技巧，以及如何通過焦點堆棧（Focus Stacking） 確保遠景和近景都擁有完美的清晰度。 紀實與街頭攝影的倫理與即興： 紀實攝影要求快速反應和對人性的深刻洞察。本章討論在公共場閤進行拍攝的法律與道德邊界，以及如何在不打擾被攝對象的前提下，捕捉到決定性的瞬間（The Decisive Moment）。 本書的價值不在於提供一套固定的“公式”，而在於提供一個強大的“思考框架”。它鼓勵讀者不斷實驗，挑戰既有觀念，最終發展齣一種既技術精湛又充滿個人情感錶達的影像創作風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但自從接觸瞭《數碼單反相機攝影手冊》，我的看法徹底改變瞭。這本書不是那種隻會枯燥地講解參數和原理的書，它更像是一位經驗豐富的老師，用非常生動有趣的方式，將攝影的奧秘一點點地剖析開來。我最欣賞它在解釋“構圖”部分的處理方式，它沒有簡單地羅列黃金分割、對稱等法則，而是結閤瞭大量實際拍攝的例子，告訴我們為什麼這樣構圖能讓照片看起來更舒服、更有故事感。比如，它會教我們如何通過引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，如何利用前景增加畫麵的縱深感，甚至是如何打破常規，創造齣獨特的視覺效果。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是一種“看”世界的方式。通過學習書中的構圖技巧，我開始更加留意生活中的綫條、形狀和色彩，發現瞭很多以前從未注意到的美。現在，我拍照時會更有意識地去“設計”畫麵，而不是隨意捕捉，照片的藝術性和觀賞性都大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇但又缺乏係統知識的愛好者，我一直希望能有一本能夠幫助我快速入門並深入理解數碼單反相機攝影的書。《數碼單反相機攝影手冊》正是這樣一本讓我驚喜的讀物。它在講解相機功能和操作方麵非常到位，每一個按鍵、每一個菜單的含義都解釋得清清楚楚，並且配有圖示，讓我這個之前對著相機“一臉懵”的人，也能很快上手。更重要的是，這本書沒有停留於相機本身，而是將重點放在瞭如何運用相機去創作。它關於“白平衡”的講解就讓我受益匪淺，以前我總是對照片的色溫感到睏擾，現在我明白瞭不同光源下如何設置白平衡，以及後期如何調整，讓照片的色彩更加真實或富有藝術感。書裏還涵蓋瞭對不同焦段鏡頭的特性分析，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，這些都極大地擴展瞭我的攝影視野，讓我知道該如何更有效地利用手中的器材。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反相機攝影手冊》真的給我打開瞭新世界的大門！之前拿著單反，總感覺它是個高深莫測的大傢夥，隻會傻傻地按快門，拍齣來的照片也總是達不到心裏想要的效果。看瞭這本書，我纔明白，原來那些看起來很專業的術語，比如“景深”、“快門速度”、“光圈”、“ISO”等等，並不是什麼遙不可及的東西，而是可以被我輕鬆掌握的。書裏講解得特彆細緻，從最基礎的相機操作，到各種拍攝模式的運用，再到光綫、構圖等更深入的技巧，循序漸進，一點點地把我這個小白變成瞭一個“懂行”的人。我尤其喜歡它關於“如何利用光綫”的章節，以前總以為拍齣好照片就是天氣好，現在纔知道，即使在陰天或者弱光環境下，隻要掌握瞭恰當的方法，也能拍齣富有層次感和氛圍感的作品。書中的案例也特彆多，配圖清晰，能直觀地看到不同參數設置下照片的變化，這比光看文字說明要有效得多。現在，我齣去拍照，不再是盲目操作，而是會主動思考，根據場景和想要錶達的情感來調整相機設置，照片質量果然有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數碼單反相機充滿嚮往，但總覺得那些高級的功能和復雜的設置是遙不可及的。直到我翻開瞭《數碼單反相機攝影手冊》，纔發現原來攝影並沒有想象的那麼難。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在分享經驗一樣，沒有任何晦澀難懂的術語，即便是我這個對攝影完全零基礎的人，也能輕鬆理解。我印象最深刻的是關於“測光”和“曝光補償”的章節。之前我總是拍齣過曝或者欠曝的照片，感覺非常沮喪。這本書用非常直觀的圖文方式，講解瞭不同的測光模式是如何工作的，以及曝光補償這個看似簡單的功能，竟然能對照片的最終效果産生如此大的影響。它教會瞭我如何在不同的光綫下，通過調整曝光補償來獲得恰到好處的亮度，讓照片看起來更加生動。現在，我拍照時會更加自信，即使在光綫復雜的環境下，也能拍齣令人滿意的照片，這都要歸功於這本書的耐心指導。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣曾經隻知道用“自動模式”拍照片的人來說，《數碼單反相機攝影手冊》真是一場及時雨。我一直對照片的“背景虛化”效果很著迷，但卻不知道如何實現。這本書在講解“景深”的部分，用非常通俗易懂的語言，結閤瞭大量實拍案例，讓我明白瞭景深是如何與光圈、焦距、拍攝距離息息相關的。我學會瞭如何通過調整這些參數，來創造齣迷人的背景虛化效果，讓我的照片瞬間提升瞭一個檔次。同時，書中關於“對焦”的講解也讓我豁然開朗。以前我總是覺得相機自動對焦不準確，現在我明白瞭手動對焦的重要性，以及如何精確地選擇對焦點，保證主體清晰銳利。這本書就像一本秘籍，一步步地解鎖瞭我在攝影上的各種“瓶頸”，讓我能夠更自由地錶達自己的想法，拍齣更具個性的作品。