风光摄影入门与提高 9787115293725 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Rob Sheppard，梅菲 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115293725

商品编码：30110973142

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：风光摄影入门与提高

定价：59.00元

作者： Rob Sheppard,梅菲

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115293725

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影入门与提高》不仅详细地讲述了风光摄影的各种拍摄方法，还涉及摄影设备的选择、光线的控制、摄影构图、透视与景深、后期处理等内容，综合性极强。对于书中的每一个实例，作者不仅提供了完整的拍摄数据，而且重现了当时的拍摄环境，提高了学习过程中的操作性。
　　《风光摄影入门与提高》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者，为其对摄影的理解打下牢固基础。《风光摄影入门与提高》并不要求读者从头到尾连续阅读，这使有经验的摄影师可以按照需要进行选择性的阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新知，终拍出更的作品。

目录

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作者介绍

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Robn
Sheppard是一位富有拍摄经验的专业摄影师，也是美国《风光与户外摄影》杂志前主编。在Robn
Sheppard的职业生涯中，他还出版过30多本摄影专著。他拍摄的题材广泛，尤其精通风光摄影。现在，Rob依然在不断拍摄和写作，通过杂志和图书与读者分享他的拍摄灵感与摄影技巧。

文摘

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序言

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1 器材
了解器材才能拍出更好的照片
1.1 相机
1.2 挑选器材
1.3 三脚架
1.4 我的摄影包里都放了些什么

2 像相机一样看事物
思考光与影
2.1 相机与人眼看事物的方式有何不同
2.2 关注照片，而不只是关注拍摄对象

3 光线
学会观察光线以拍出更好的风景照片
3.1 观察光线
3.2 方向光
3.3 光线的颜色
3.4 光线和曝光

4 构图
组织画面，使风景更传神
4.1 避免中央构图
4.2 关注联系
4.3 评估视点

5 透视、空间与景深
通过改变镜头、位置与光圈来掌握控制权
5.1 透视
5.2 景深
5.3 寻找大景深

6 天空
把天空好的一面展现出来
6.1 决定天空是否值得煞费苦心
6.2 在构图中高效地利用天空
6.3 处理天空的曝光问题
6.4 突出云彩

7 与风景建立联系
发掘景点的深层含义
7.1 分清主次
7.2 研究风景
7.3 常规风景
7.4 寻找拍摄地点

8 黑白照片
黑白风光摄影的悠久传统和当今潜能
8.1 风光摄影的早期历史
8.2 黑白摄影远不止没有色彩
8.3 用黑白模式构图
8.4 光线的变化
8.5 拍摄黑白照片时观察色彩
8.6 在电脑上将彩色转化为灰调

9 HDR
捕捉风景中的更多细节
9.1 HDR基础知识
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 电脑上的传统暗房操作
安塞尔·亚当斯的理念在数码时代如何产生共鸣
10.1 用传统暗房技术改善照片
10.2 基本的图像处理：工作流程
10.3 案例研究
……

好的，为您提供一本名为《风光摄影入门与提高》以外的，关于摄影艺术的图书简介。 --- 《光影的魔法：探索世界之美》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] ISBN： [虚构ISBN] 页数： 480页 定价： 98.00元 --- 内容简介 在瞬息万变的数字时代，我们手握的设备能够捕捉转瞬即逝的瞬间，然而，真正的摄影艺术远不止于按下快门。它是一场与光线、时间、空间以及自身情感的深度对话。《光影的魔法：探索世界之美》并非一本工具书，它是一份邀请函，邀请每一位热爱影像创作的同好，放下对参数的执念，重新审视我们如何“看见”世界。 本书的核心在于“视觉思维”与“情感表达”。我们常说“照片会说话”，但要让照片发出清晰而有力的声音，摄影师必须先学会聆听。这本书将引领读者从最基础的构图原则出发，但其落脚点绝非僵硬的“三分法”或“黄金分割”，而是如何利用这些工具来引导观众的视线，并在画面中构建叙事节奏。 第一部分：看见的艺术——重塑你的视觉框架 我们首先要打破“记录”的思维定式。记录，是新闻摄影的使命；而艺术创作，则是“诠释”。本书深入探讨了“观看的层次”。 1. 告别“到此一游”：从信息到意境 许多初学者热衷于将眼前的景物完整地呈现在画面中，力求“清晰”和“全面”。然而，优秀的摄影作品往往是“有所为，有所不为”。我们将详细剖析如何通过“取舍”来聚焦主题。例如，在面对广阔的景观时，是应该用超广角镜头囊括一切，还是应该使用中焦段，裁剪掉多余的干扰元素，只留下两三组具有强烈对比的视觉符号？本书提供了大量案例分析，指导读者如何识别画面中的“噪音”并果断清除。 2. 景深不是距离，而是意图 景深（Depth of Field）通常被理解为焦平面与背景虚化程度的关系，但在这里，它被提升到叙事层面。我们将探讨如何运用浅景深来隔离主体，营造一种疏离感或聚焦的戏剧性；以及如何运用大景深来强调环境的层次感和纵深感。重点在于理解，你对景深的控制，是你对观众注意力的引导工具。 3. 构图的流动性与张力 传统的构图法则如同乐理的音阶，是基础，但真正的音乐家懂得如何打破规则。本章将挑战读者去思考画面中的“负空间”（留白）所蕴含的力量。负空间不是“空”，而是等待被填补的想象力。我们还会深入研究对角线、S形曲线在引导观众视线流动中的实际应用，以及如何通过不对称平衡来创造视觉张力，使静态的画面产生运动感。 第二部分：驾驭光线——摄影师的语言 光是摄影的生命，但不同质地的光，传达的情绪截然不同。本书将不再赘述光圈、快门与ISO的物理原理（假定读者已掌握基础知识），而是聚焦于光的“情感属性”。 1. 剖析“魔术时刻”的本质 “蓝调时刻”与“黄金时刻”之所以迷人，是因为它们提供了特定的色温和柔和的光比。本书会教你如何预测和利用这种短暂的窗口期。例如，在蓝调时刻，我们如何通过长时间曝光来捕捉城市中流动的光轨，使其与前景的静物形成时间维度的对比？在讲解技术的同时，我们会强调如何用这些光线特性来烘托冷静、神秘或温暖、宁静的氛围。 2. 纹理、体积与阴影的雕刻 硬光与侧光是塑造物体三维感的最佳工具。我们将详细分析在不同时间段，太阳的角度如何改变一个物体的表面质感。例如，在干燥的沙漠地貌摄影中，低角度的侧逆光如何使沙丘的纹理如同雕塑般浮现出来；而在建筑摄影中，顶光如何剥离细节，仅留下几何体的纯粹形态。阴影不再是曝光不足的标志，而是画面中不可或缺的“重量”和“深度”。 3. 捕捉动态的“瞬间”：快门的叙事 快门速度不仅仅是控制曝光的工具，它是时间流逝的刻度尺。本书将探讨如何通过极高速快门来“凝固”瀑布的每一滴水珠，使其呈现出水晶般的质感；反之，如何运用慢速快门，将云层或水面“模糊”成丝绸般的抽象纹理。关键在于，每一次快门的选择，都是对时间流速的明确声明。 第三部分：超越镜头——后期的哲学与整合 后期处理是数字时代的“暗房工作”，但它不应是“弥补错误”的工具，而应是“实现愿景”的延伸。 1. 从数字负片到风格化的表达 本书倡导一种“克制的后期”哲学。真正的后期大师，其作品看起来往往像是“自然光下拍摄的完美瞬间”，而非过度渲染的产物。我们会讲解如何利用色彩管理，确保你的屏幕所见的颜色与最终输出的色彩保持一致性。更重要的是，我们将探讨如何通过色调分离（Split Toning）来统一画面的冷暖基调，从而建立一种贯穿你所有作品的个人视觉风格。 2. 层次构建：从全局到局部 复杂的图像需要分层处理。我们不仅要调整整体的亮度和对比度，更要学习如何精确地使用局部调整工具（如蒙版和径向/渐变滤镜）。例如，如何巧妙地压暗天空的边缘，以增强画面的汇聚感，同时又不让观众察觉到明显的修饰痕迹。这是一种微妙的平衡艺术。 3. 视觉心理学：你的作品想对谁说话？ 最后，本书回归到摄影的终极目的——交流。我们将探讨格式选择（打印尺寸、装裱材质）如何影响观众对作品的最终感知。一个细微的颗粒感，在一张大幅的博物馆级艺术微喷上，传达的是颗粒的“重量感”；而在网络小图中，它可能只是“噪点”。理解这些“接收端”的差异，是完成一次完整创作闭环的关键步骤。 《光影的魔法：探索世界之美》旨在引导读者超越技术指标，深入到摄影的内在——如何用光影的语言，记录下那些触动你内心深处的世界瞬间，将你的观察力，转化为永恒的艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我走进风光摄影殿堂的读物，而《风光摄影入门与提高》似乎就是那本我期盼已久的宝藏。我喜欢大自然，喜欢那些未经雕琢的壮丽景色，也渴望能用镜头将它们的美定格下来。但摄影并非易事，器材的选择、光线的把握、构图的艺术、后期处理的技巧，每一个环节都充满了学问。我尤其看重书中关于“创意构图”的章节。我不想仅仅拍出“到此一游”式的照片，我希望我的作品能够拥有自己的灵魂和故事。我期待书中能够分享一些不拘泥于传统，充满想象力的构图方法，比如如何运用抽象的元素、如何寻找独特的视角，甚至是利用天气和季节的特殊变化来营造氛围。同时，我也对书中关于“如何提升作品的意境”的探讨很感兴趣。风光摄影的魅力，往往在于它所传达的那种宁静、辽阔、或者充满力量的情感。我希望这本书能引导我如何去捕捉和表达这种意境，让我的照片不仅仅是景色的再现，更能触动观者的内心深处。如果书中还能包含一些国内外优秀风光摄影师的作品赏析，并分析其成功之处，那对我来说将是莫大的启发。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《风光摄影入门与提高》，还没来得及细细翻阅，但从封面和目录来看，就充满了对大自然的向往和对光影的渴望。我一直对风光摄影情有独钟，梦想着有一天能捕捉到那些震撼人心的瞬间，将壮丽的山川、宁静的湖泊、绚烂的日出日落定格在画面中。这本书的编排似乎是从最基础的器材选择、曝光原理讲起，逐步深入到构图技巧、后期处理等方面，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极其友好的。我尤其期待其中关于“如何寻找最佳光线”的章节，因为我知道，风光摄影的灵魂就在于光，而掌握了光，也就掌握了风光摄影的精髓。同时，我也关注书中是否会分享一些具体的拍摄场景和案例，比如如何拍摄雪景的纯净、如何捕捉海边的动态、如何处理复杂的光线环境等等。如果能有实际操作的指导，那将是极大的帮助。这本书的名字本身就传递了一种循序渐进的理念，从“入门”到“提高”，这正是我所需要的，能够伴随我的摄影之路不断成长，不断突破。希望这本书能成为我开启风光摄影世界的一把金钥匙，让我从此爱上按下快门的那一刻，去记录这个世界的美好，去感受大自然的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我犹豫了很久。市面上关于摄影的书籍实在太多了，而且很多都充斥着理论知识，读起来枯燥乏味，真正能落地的干货却少之又少。我曾经买过一本号称“全能摄影指南”的书，结果里面大部分都是关于人像和商业摄影的，对风光摄影的篇幅少得可怜，让我大失所望。所以这次我抱着谨慎的态度，仔细看了《风光摄影入门与提高》的目录，发现它聚焦于风光摄影这一细分领域，并且涵盖了从前期准备到后期输出的整个流程，这让我看到了希望。我特别关注书中关于“构图的艺术”和“后期色彩的魔法”的章节。我总觉得，风光摄影不仅仅是记录，更是创造。好的构图能让平凡的风景焕发光彩，而后期处理则能进一步升华作品的情感表达。我希望这本书能提供一些不落俗套的构图思路，比如利用前景引导视线、利用线条分割画面、或者运用对称和黄金分割等经典法则。同时，我也期待书中能讲解一些常用的后期软件和调色技巧，特别是如何还原自然色彩、突出画面氛围，而不是一味地追求浓艳。毕竟，风光摄影最吸引人的地方，往往是那种原汁原味、宁静致远的意境。如果这本书能真正帮助我提升作品的艺术性和观赏性，那它就绝对是一笔划算的投资。

评分☆☆☆☆☆

翻开《风光摄影入门与提高》，一股清新的气息扑面而来，仿佛置身于广袤的原野，耳畔是风声，眼前是流动的光影。我一直认为，风光摄影最迷人的地方在于它能够唤醒内心深处对自然的敬畏与热爱，并将其转化为视觉的语言。这本书的书名本身就极具吸引力，“入门”二字给了初学者信心，“提高”二字则承诺了进阶的可能。我个人对于摄影的理解，不仅仅是记录，更是情感的表达和故事的讲述。因此，我特别关注书中关于“如何讲好风光故事”的内容。我相信，好的风光照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够触动观者的心灵，让他们感受到摄影师所体验到的那种壮美、宁静或震撼。我希望书中能有章节专门讲解如何观察自然、如何捕捉稍纵即逝的光线变化、如何与环境互动，从而创作出具有独特视角和深刻内涵的作品。我尤其期待书中会提供一些不同季节、不同地域的风光拍摄案例分析，比如春天繁茂的生机、夏天炽热的激情、秋天浓郁的金黄、冬天肃杀的静谧，以及不同地理环境下（如山地、海滨、沙漠）的拍摄要点。如果书中还能分享一些摄影师的创作心得和对自然的感悟，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像是为我量身定做的！我一直是一个热爱旅行的人，但每次出去，总觉得用手机随手拍的照片无法完全捕捉到我眼中的美景。我渴望用更专业的方式去记录那些让我心动的瞬间，但又苦于没有门路。《风光摄影入门与提高》这个名字，立刻就抓住了我的痛点。我之前尝试过一些简单的摄影教程，但很多都停留在“知道”的层面，而这本书似乎更侧重于“做到”。我非常期待书中关于“实战拍摄技巧”的部分，比如在面对复杂光线时如何设置相机参数，如何利用三脚架拍出长曝光的丝绸般的水流，如何在高反差环境下平衡曝光等等。我总是觉得，理论知识很重要，但只有在实践中不断尝试和纠错，才能真正掌握摄影的精髓。此外，我还对书中关于“风光摄影的后期思路”充满了好奇。我明白后期不是“骗人”，而是对前期拍摄的一种优化和升华，是帮助画面更好地传达情感的一种方式。我希望这本书能教我如何利用后期软件，在保留自然色彩的基础上，适当地增强画面的对比度和细节，让我的照片看起来更具冲击力，更能引起观者的共鸣。