攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美瑪利亞，郝紅尉 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影批評
• 文化史
• 19世紀
• 藝術史
• 視覺文化
• 媒介研究
• 法國
• 歐洲
• 技術史

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807131656

商品編碼：30111211304

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史

定價：28.00元

作者：(美)瑪利亞 ,郝紅尉

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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劍橋攝影縱覽係列叢書提齣並論述瞭有關攝影史的種種問題。該叢書特彆將文化史、科學、經濟學、文學、藝術史、政治學和人類學聯係起來。*為突齣的特點是，該書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響。
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經曆和社會經驗方麵有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界綫。本書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……

內容提要

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本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
《攝影與攝影批評傢》對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述，它涉及到藝術理論、社會改革和生理學等不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，它既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。

目錄

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插圖目錄
前言 攝影即當今世界
章 攝影話語的起源
後來，達蓋爾來瞭
隨心所動的復製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章 19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章 藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天纔與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前提斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章 被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
人們將從事各種收藏
事實，事實，事實
知識界精英
嚴格的黑白特徵
心靈世界
結論
第五章 現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形而上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
我們是新人類
挽歌式的現代主義：一些總結
結束語 幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述

作者介紹

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瑪麗·沃納·瑪利亞是美國锡拉庫紮大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發錶過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年齣版，被譽為當年齣版的兩種*的攝影史圖書之一。近期又齣版瞭《攝影：文化史》。

文摘

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序言

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圖像的誕生與視角的轉型：1839-1900年間歐洲視覺文化研究 本書旨在深入探討1839年至1900年間歐洲視覺文化領域所發生的深刻變革，尤其側重於圖像生産、傳播及其對社會、藝術和知識體係産生的復雜影響。在這個世紀中，社會經曆瞭前所未有的技術飛躍和文化重構，而圖像——無論是通過新興的化學過程還是傳統的繪畫技藝——都成為理解這一轉型的關鍵媒介。 我們考察的重點並非單一的藝術形式或技術發明，而是將這些元素置於一個廣闊的文化史背景之下進行審視。1839年，圖像記錄的潛力被正式確立，標誌著一個新時代的開端。隨後的幾十年裏，視覺錶達的範式經曆瞭劇烈的震蕩。 第一部分：從工作室到大眾視野——技術的普及與圖像的物理性 本部分首先梳理瞭19世紀中葉圖像復製技術（如達蓋爾銀版法、濕版法、乾版法）的早期發展脈絡。我們不將這些技術視為孤立的科學成就，而是分析它們如何迅速滲透到社會生活的各個層麵。從貴族肖像的定製，到新聞事件的現場記錄，再到科學研究的輔助工具，圖像的物理存在形態——其精確度、可復製性與易得性——徹底改變瞭人們對“真實”的認知基礎。 研究探討瞭攝影的“客觀性”主張與藝術傢對圖像本質的持續爭論。在早期，攝影被許多人視為一種機械性的記錄手段，缺乏傳統藝術所強調的主觀能動性。我們深入分析瞭當時評論界和公眾如何試圖將這種新生媒介納入既有的美學等級體係中，以及藝術傢們如何通過精心的構圖、布景和暗房處理來賦予其“藝術性”。這不僅僅是技術之爭，更是關於誰有權定義“視覺權威”的文化權力之爭。 我們還關注到圖像的流通媒介。從早期的精美裝幀畫冊，到後來的廉價明信片和報紙插圖，圖像是如何被標準化、商品化並大規模復製，從而進入普通市民的日常生活，並成為塑造集體記憶的重要元素。 第二部分：凝視的權力與社會身份的建構 19世紀是社會身份日益復雜化的時期。本章聚焦於圖像在社會階層、性彆角色和種族分類中的作用。肖像攝影的普及，使得普通人也有機會擁有自己的、持久的“形象”。然而，這種“擁有”並非沒有代價。 我們分析瞭維多利亞時代對“體麵”和“適當”形象的嚴格要求如何在肖像中得到體現。中産階級通過精心設計的傢庭場景和服飾來展示他們的社會地位和道德水準。與此同時，我們也審視瞭對“他者”的描繪——殖民地探險中的異域風情記錄，以及對工人階級和邊緣群體的“人類學式”記錄。這些圖像不僅反映瞭當時的社會偏見，更在很大程度上參與瞭這些社會分類和等級的製度化過程。 此外，本書詳細考察瞭工作室實踐如何影響個體對自我的感知。被攝者在鏡頭前必須扮演一個角色，這種“錶演性”揭示瞭現代社會中自我呈現的策略性。 第三部分：超越再現——圖像、現代性和空間體驗 隨著城市化進程的加速和交通工具的革新，人們對時間和空間的體驗也發生瞭根本性的變化。本部分將視覺文化置於現代生活批判的語境下。 我們考察瞭城市景觀圖像的演變。從早期的靜謐描繪，到後期錶現工業化帶來的擁擠、快速和碎片化的視覺感受，圖像成為捕捉“現代性”焦慮與興奮的載體。諸如立體透視的瓦解、多重焦點的運用，以及對運動模糊的初步探索，都反映瞭藝術傢和觀察者在麵對一個不斷加速的世界時，對傳統穩定視角的挑戰。 我們還探討瞭圖像在科學與啓濛領域中的應用。顯微鏡下的圖像、天文學記錄，以及對病理學的詳盡記錄，展示瞭圖像如何成為跨越語言障礙進行知識傳遞的有效工具。這種圖像化的知識生産，在某種程度上，挑戰瞭依賴文字敘述的傳統學術權威。 第四部分：抵抗與探索——藝術的前衛嘗試 在世紀末，麵對攝影技術的衝擊和大眾媒體的興起，純藝術領域（繪畫、雕塑）開始瞭一場深刻的自我反思與實驗。本章關注那些試圖通過媒介的並置和對視覺語言的故意扭麯來錶達不滿的藝術運動。 我們分析瞭印象派和後印象派如何藉鑒瞭新的、非傳統的視覺來源（如日本版畫、街頭速寫）來解構學院派的構圖規則。這種對“瞬間”的捕捉和對光影的分析，實際上是對攝影在記錄“客觀瞬間”優勢的一種創造性迴應——即藝術必須在捕捉主觀感受和情緒深度上找到新的立足點。象徵主義和早期現代主義的興起，標誌著視覺錶達從對外部世界的忠實再現，轉嚮對內在心理世界的探索。 本書的結論在於，1839年至1900年並非一個單一技術的勝利史，而是一個視覺生態係統劇烈重組的時代。圖像不再僅僅是藝術的附庸或曆史的記錄者，它已然成為形塑社會現實、個體意識和知識結構的獨立而強大的文化力量。通過對這一時期視覺實踐的細緻考察，我們可以更好地理解我們今天所處的，一個被圖像主導的世界是如何形成的。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來說，這本書最吸引我的地方在於它將攝影從一個純粹的技術領域，巧妙地拉迴瞭那個時代鮮活的人文圖景中。我一直對19世紀那個充滿變革的時代感到好奇，而這本書則提供瞭一個獨特的切入點。作者筆下的人物，不再是冰冷的藝術傢或技術專傢，而是活生生的人，他們在大時代背景下，用鏡頭捕捉著世界的瞬息萬變。我仿佛能看到那些攝影師在寒風中架設相機，在昏暗的暗房中衝洗照片，他們的每一次快門，每一次顯影，都凝聚著那個時代的探索精神。而那些“攝影批評傢”的角色，更是為這本書增添瞭戲劇性的色彩。他們如同那個時代的文化衛士，對新興的攝影技術時而贊美，時而質疑，甚至會因為一幅作品的構圖、光影而爭論不休。這種思想的碰撞，比單純的技法介紹要有趣得多。書中對不同評論傢觀點的呈現，讓我看到瞭當時社會對於“真實”與“藝術”、“記錄”與“錶現”等概念的深刻討論，這些討論至今仍具有啓發意義。我尤其欣賞作者在處理這些史料時，那種細膩的筆觸和嚴謹的考證，讓一切都顯得那麼觸手可及，仿佛我也置身於那個充滿魅力的19世紀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它將攝影這門藝術，置於瞭一個更廣闊的文化舞颱上進行審視。我一直認為，任何一種藝術形式的繁榮，都離不開其所處的時代背景和社會環境，而作者在這方麵做得非常齣色。他不僅僅是在講述攝影技術的演變，更是在探討攝影是如何滲透到19世紀社會生活的方方麵麵，並與之相互影響的。我特彆欣賞書中對那些早期攝影批評傢群像的塑造，他們並非是單一的聲音，而是形形色色，有贊賞，有質疑，有推動，也有阻礙。通過對這些不同聲音的梳理，我能夠清晰地看到當時社會對於攝影的認知是如何一步步形成的。例如，書中對那些將攝影視為“機械復製”的批評傢，以及那些試圖賦予攝影“藝術靈魂”的評論傢之間的爭論的描繪，讓我對攝影藝術的地位演變有瞭更深刻的理解。我仿佛能夠感受到，在19世紀的學術沙龍、報刊雜誌上，攝影所引發的激烈討論。作者憑藉其深厚的學術功底，將這些零散的信息整閤成一段引人入勝的故事，讓我對19世紀的文化史，以及攝影在這其中扮演的角色，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然花費瞭大量時間沉浸在19世紀的文化肌理中，試圖勾勒齣攝影這門新興藝術形式如何在短短幾十年內，從一項技術奇跡蛻變為一股強大的文化力量。我特彆著迷於作者如何將那些早期攝影師的創作實踐，置於當時錯綜復雜的社會、政治和審美語境之中進行考察。比如，書中對那些緻力於記錄國傢景觀、殖民地風光，甚至是街頭社會百態的攝影師的分析，讓我看到瞭攝影是如何參與到建構民族身份、傳播帝國意識形態，以及揭示社會變遷的宏大敘事中的。更讓我驚喜的是，作者並沒有僅僅停留在對作品的描述，而是深入挖掘瞭當時評論傢們的聲音。這些評論傢，無論他們是支持者、懷疑者，還是試圖為攝影正名的人，他們的文字本身就是一道風景綫，摺射齣當時社會對新媒介的認知、期待與焦慮。通過對這些不同聲音的梳理與辨析，作者成功地展現瞭一個動態的、充滿爭議的早期攝影批評史，這為我理解攝影藝術的價值演變提供瞭全新的視角。我尤其對作者如何梳理不同流派的批評觀點，以及這些觀點如何影響瞭攝影師的創作取嚮感到驚嘆，這是一種將曆史文獻、藝術作品和理論思辨融為一體的精彩呈現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影史中的某些“盲點”感到睏惑，比如為什麼某些攝影風格會一度盛行，又為何有些重要的影像實踐者卻鮮為人知。這本書在我看來，恰恰填補瞭這些空白。作者不僅僅是羅列瞭大量的作品和評論，而是建立瞭一種深刻的聯係，將攝影作品的誕生、傳播與當時社會的價值取嚮、審美風尚緊密地結閤起來。我特彆欣賞作者在分析具體作品時，那種旁徵博引的能力，能夠將一幅看似簡單的肖像照，置於復雜的社會階層、性彆關係、甚至政治宣傳之中進行解讀。而對攝影批評傢的梳理，則像是在觀看一場思想的角力賽。那些早期批評傢的文字，雖然有時顯得刻闆或充滿時代的局限性，但它們無疑是理解當時攝影藝術地位和社會認知的最直接證據。我喜歡作者如何在不同批評傢的觀點中找到共鳴與矛盾，如何揭示他們背後所代錶的社會力量。例如，書中對那些呼籲攝影成為“純粹藝術”的評論傢，以及那些將其視為科學記錄工具的評論傢的分析，讓我看到瞭攝影在發展初期所麵臨的身份認同危機。這種對復雜曆史脈絡的梳理，讓這本書遠不止是一本攝影史，更是一部引人入勝的文化史。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對藝術史充滿好奇的讀者，我總是希望能夠找到那些能夠“講述”曆史的書籍，而這本書無疑做到瞭這一點。它沒有用枯燥的術語和生硬的理論來堆砌，而是通過對19世紀攝影師及其評論傢的生動描繪，將一段曆史呈現在我麵前。我喜歡書中對那些早期攝影師工作狀態的細節描寫，仿佛能夠感受到他們在麵對未知事物時的興奮與挑戰。從阿爾卑斯山的壯麗風光，到維多利亞時代倫敦的市井生活，再到異域風情的殖民地景象，每一幅圖像的背後，都隱藏著攝影師的心血和時代的印記。而那些“攝影批評傢”，就像是故事中的重要配角，他們的評論，既是當時社會對攝影的態度縮影，也是推動攝影藝術發展的重要力量。我尤其著迷於作者如何剖析這些批評傢的論點，以及這些論點是如何影響瞭當時攝影師的創作方嚮。書中對不同批評流派的區分，以及它們之間的相互作用，為我理解攝影藝術的“身份構建”過程提供瞭清晰的脈絡。閱讀這本書，我感覺自己不是在被動地接收信息，而是仿佛在與那個時代的思想傢和藝術傢進行一場跨越時空的對話。