佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通 9787115416018 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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佳友在綫攝影網 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416018

商品編碼：30111411581

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通

定價：99.00元

作者：佳友在綫攝影網

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115416018

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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佳友在綫攝影網（PhotoaFans）是知名的攝影門戶網站，網友超過百萬。佳友在綫攝影網匯集瞭網內7位知名網友羅德剛（吳傢凱）、jesseli（李京）、容兒（容晶）、老槍（蘇岩）、大鵬鳥（王小鵬）、大可（劉奇）、科裏（李大川）等老師的精美作品，並且經過精心地策劃、編撰，終完成瞭本書。本書分為攝影基礎篇、相機基礎篇、攝影美學篇、拍攝技巧篇等五大篇目，共19章為讀者從淺入深地介紹瞭攝影的基礎知識、相機的詳細操作步驟和技法，並對攝影構圖、用光、色彩三大核心技術進行瞭詳細地梳理和實戰指導，本書還嚮讀者詳盡地闡釋瞭風光、人像、微距、夜景、體育、舞颱、野生動物和街拍等8類影友常拍攝的攝影題材的實戰技法。本書適閤攝影初學者學習參考。隻要讀者認真學習，並且能夠積極實踐，能拍齣自己滿意的作品。

目錄

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章 數碼單反相機必知常識

1.1 數碼相機的結構與分類 18

1.1.1 數碼單反相機 18

1.1.2 數碼單電相機 19

1.1.3 數碼微單相機 19

1.1.4 DC卡片機 20

1.2 認識相機畫幅形式 21

1.2.1 畫幅的含義 21

1.2.2 大畫幅相機 21

1.2.3 中畫幅相機 21

1.2.4 全畫幅相機 22

1.2.5 APS畫幅相機 22

第2章 鏡頭基礎知識

2.1 鏡頭基本規格特性 26

2.1.1 光學焦距、鏡頭焦距與成像的關係 26

2.1.2 大光圈 28

2.1.3 鏡頭的像差 29

2.1.4 鏡頭結構 30

2.1.5 焦距與拍攝視角 30

2.1.6 鏡頭的等效焦距 30

2.1.7 鏡頭口徑與有效口徑 31

2.1.8 非球麵鏡片 31

2.1.9 低色散鏡片 32

2.1.10 螢石鏡片 32

2.2 鏡頭型號標識詳解 33

2.2.1 佳能鏡頭 33

2.2.2 尼康鏡頭 35

2.3 MTF麯綫 37

2.3.1 分辨率與反差 37

2.3.2 什麼是MTF？ 37第3章 拍攝張照片

3.1 重要的參數設定 48

3.1.1 （佳能）畫質（包括畫麵尺寸和存儲格式）設定 48

3.1.2 ( 尼康) 圖像品質及圖像尺寸設定 49

3.1.3 感光度 49

3.1.4 新手用拍攝模式 50

3.1.5 白平衡 51

3.1.6 對焦模式 51

3.2 輔助功能設定 53

3.2.1 蜂鳴音——對焦完成或自拍時發齣提示聲 53

3.2.2 無存儲卡時鎖定快門 53

3.2.3 顯示屏關閉延遲 53

3.2.4 顯示屏亮度 54

3.3 你所不知道的新手曝光模式 54

3.3.1 AUTO全自動模式 54

3.3.2 閃光燈關閉模式 55

3.3.3 人像模式 56

3.3.4 風景模式 56

3.3.5 兒童照模式 57

3.3.6 運動模式 58

3.3.7 近攝/微距模式 58

3.3.8 SCENE模式 59

3.3.9 EFFECTS模式 63

3.4 迴放與查看照片信息 67

3.4.1 拍攝後即時查看避免失誤 67

3.4.2 迴放和瀏覽已拍攝照片 67

3.4.3 查看照片信息 67

3.4.4 開啓高光警示：防止亮部層次丟失 67第4章 進階的開始：掌握攝影4大概念

4.1 光圈——控製畫麵虛實 72

4.1.1 什麼是光圈 72

4.1.2 認識光圈值與光圈大小關係 73

4.1.3 什麼是景深 73

4.1.4 掌握景深三要素 74

4.1.5 大光圈的運用 76

4.1.6 小光圈的運用 76

4.2 快門——控製畫麵動靜 77

4.2.1 快門結構與快門速度 77

4.2.2 快門速度的設定由拍攝對象運動速度決定 78

4.2.3 慢速快門 78

4.2.4 安全快門速度 80

4.3 ISO感光度——曝光時間與畫質 81

4.3.1 ISO和感光度是兩個概念 81

4.3.2 不同的感光度與畫質關係 82

4.3.3 不同感光度的適用場閤 82

4.3.4 根據拍攝題材開啓或關閉自動ISO 感光度控製 86

4.3.5 降低噪點 87

4.3.6 運用Raw格式拍攝，把降噪放到後期處理過程 88

4.3.7 長時間曝光降噪 88

4.4 白平衡——控製畫麵色彩 90

4.4.1 色溫與相機白平衡 90

4.4.2 調整白平衡 91

4.4.3 自動白平衡的操作 94

4.4.4 自動白平衡 94

4.4.5 手動選擇色溫 94

4.4.6 白平衡的靈活運用 95

4.4.7 白平衡微調 96

第5章 專業級曝光模式的選用技巧

5.1 光圈優先模式（佳能Av、尼康A） 100

5.1.1 光圈優先模式的原理 100

5.1.2 光圈優先模式適用的場景 102

5.2 P程序模式（佳能、尼康均為P） 103

5.2.1 P程序模式的原理 103

5.2.2 P程序模式適用的場景 103

5.3 快門優先模式（佳能Tv、尼康S） 104

5.3.1 快門優先模式的原理 104

5.3.2 快門優先模式適用的場景 105

5.4 M全手動模式（佳能、尼康均為M） 106

5.4.1 M全手動模式的原理 106

5.4.2 M模式適用的場景 106

5.5 B門模式 109

5.5.1 B門模式的原理及設定操作 109

5.5.2 B門模式適用的場景 109

第6章 對焦技術實戰：形易實難

6.1 自動對焦的基本原理 112

6.2 自動對焦的啓動與焦點鎖定 113

6.2.3 保持半按快門按鈕鎖定焦點 113

6.2.1 半按快門按鈕，啓動自動對焦 113

6.2.2 未完成自動對焦時的相機提示 113

6.3 數碼單反相機的對焦精度與對焦係統 114

6.3.1 佳能的f/2.8、f/4.0、f/5.

作者介紹

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文摘

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序言

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《影析光影：現代攝影藝術的審美與技術進階指南》 引言：捕捉瞬間的永恒藝術 攝影，作為一種獨特的視覺敘事語言，早已超越瞭簡單的記錄功能，演化為一門融閤瞭科學、技術與深刻藝術洞察的綜閤性學科。本書並非針對初學者講解“如何操作相機”的基礎手冊，而是麵嚮已經掌握瞭基本曝光三角（光圈、快門、ISO）和常用器材操作的攝影愛好者和進階學習者，旨在係統性地深化對光影的理解、提升審美層次，並精進後期處理的專業技能。我們將探討如何將技術手段轉化為富有個人風格和情感深度的視覺作品，引導讀者從“拍到”邁嚮“拍好”，乃至“拍齣”具有影響力的攝影藝術。 第一部分：深度光影解析與視覺構建 本部分將深入剖析光綫在攝影中的核心地位，超越“布光”的初級概念，進入到光綫質量、方嚮性、色彩溫度對畫麵情緒的決定性影響層麵。 第一章：光的物理特性與情緒調動 光質的細微差彆： 探討硬光、柔光、散射光、邊緣光（Rim Light）在不同場景（如棚拍、自然光下的肖像、風光）中的精確應用策略。分析不同光質如何塑造物體的立體感和肌理。 光綫的時空性： 詳細解析“黃金一小時”和“藍色一小時”的實際操作技巧，以及如何利用中時段的平光來突齣紋理和細節。討論環境光與人工光的融閤（混光）技術，尤其是在建築和室內攝影中的應用。 色彩溫度與白平衡的藝術控製： 不再滿足於自動白平衡，本書將指導讀者如何利用色溫（開爾文值）主動介入畫麵的情感基調，例如，使用偏暖的光綫營造懷舊或親密感，使用偏冷的光綫錶達疏離或未來感。 第二章：構圖的深度語匯與視覺引導 傳統構圖法則（如三分法、引導綫）是基礎，本書將重點闡述如何打破和重構這些法則，以服務於更復雜的敘事需求。 視覺重量與平衡的非對稱美學： 分析如何通過主體的大小、亮度、色彩飽和度來分配畫麵的視覺重量，實現動態平衡，而非僵硬的對稱。 景深與焦點在敘事中的角色： 探討大景深（強調環境與主體關係）和小景深（突齣主體隔離與聚焦）的選擇邏輯。深入討論“選擇性失焦”在引導觀眾視綫和營造空間感中的決定性作用。 畫麵節奏感與韻律： 藉鑒音樂理論，講解如何通過重復的元素、間隔的留白來構建畫麵的韻律，避免畫麵信息的冗餘堆砌。 負空間（留白）的哲學意義： 講解負空間不僅僅是“空”，而是增強主體存在感、暗示環境氛圍和提供視覺呼吸點的關鍵元素。 第二部分：專題攝影的技藝精進 本部分針對幾種主流但技術要求極高的攝影領域，提供超越入門知識的實戰指導。 第三章：專業級肖像與人體攝影的心理學與布光矩陣 多燈布光係統的構建： 詳細解析三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光法的原理及其適用條件。重點引入四點及以上燈光係統的部署，如何利用反光闆、柔光傘、蜂巢等附件實現對光綫的精確塑形。 眼神光（Catchlight）的精細設計： 探討眼神光在賦予人物生命力中的關鍵作用，以及如何根據燈光數量和位置設計齣匹配人物性格的眼神光。 姿態引導與情緒捕捉： 結閤人類肢體語言學，提供引導模特的實用技巧，使照片能更深層次地反映人物的內在狀態，而非僅僅停留在錶麵的美觀。 第四章：風光與建築攝影的高級計算與後期融閤 極端光綫下的曝光控製： 深入探討中灰漸變濾鏡（GND）和全灰濾鏡（ND）的精確使用，以及如何利用包圍曝光和高動態範圍（HDR）技術在後期進行無縫融閤，保留高光與陰影的全部細節。 建築攝影的透視校正： 講解移軸鏡頭的工作原理，以及在沒有移軸鏡頭時，如何通過後期軟件精確矯正垂直綫和水平綫的匯聚變形（Keystoning），實現宏偉的建築感。 時間序列攝影： 介紹長曝光的進階應用，如利用ND鏡拍攝絲綢般的水流、捕捉雲層的運動軌跡，並探討如何利用堆棧技術消除畫麵中的移動物體（如行人）。 第三部：數字暗房的精修與風格確立 現代攝影的完成度高度依賴於後期處理，本部分側重於將技術操作提升到審美錶達的高度。 第五章：工作流程的專業化與效率構建 RAW文件的深度挖掘： 講解RAW格式相對於JPEG在寬容度、色彩空間上的絕對優勢，並指導如何通過鏡頭校正、降噪、銳化等基礎步驟，為後續的精修打下堅實基礎。 色彩管理與輸齣一緻性： 探討顯示器校準、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，確保在不同媒介上（屏幕、印刷）的色彩輸齣高度一緻。 第六章：精細化修飾與風格化調色藝術 局部調整的精準化： 教授使用濛版、漸變、徑嚮濾鏡等工具進行“區域性處理”，例如，僅提升天空的飽和度，或僅銳化眼睛的細節，避免整體畫麵的過度修飾感。 色彩分級（Color Grading）的心理學應用： 介紹分離色調、麯綫工具（Curves）在建立獨特視覺風格中的核心作用。通過分析經典電影和大師作品的色彩配方，指導讀者開發齣屬於自己的標誌性色彩傾嚮（例如，青橙色調、低飽和度的復古感等）。 高階閤成與圖像修復： 講解圖層混閤模式（Blending Modes）的高效應用，用於光影的疊加、紋理的融閤，以及如何在不破壞原始信息的前提下，對復雜圖像進行細節修復和環境重構。 結語：攝影師的自我審視 本書最後部分鼓勵讀者進行深層次的自我反思：技術是手段而非目的。真正的攝影藝術源於觀察者的內心世界與被攝對象之間的真誠對話。我們將探討如何建立個人作品集，如何從批評中汲取養分，以及如何持續地突破自己的技術舒適區，使每一張照片都成為自我思想的有力宣言。 目標讀者： 具備基礎攝影知識，希望係統提升技術層級、深化審美理解，並建立獨特個人風格的資深攝影愛好者、自由攝影師及相關藝術院校學生。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，總是覺得攝影離自己很遙遠，那些精美的照片似乎是隻有專業人士纔能拍齣來的。《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書，徹底打破瞭我的這種認知。它以一種非常平實且循序漸進的方式，將數碼攝影的精髓展現在我眼前。我一開始最擔心的是技術性的內容會過於枯燥，但這本書恰恰相反，它用非常生動的語言和大量的實例，把復雜的攝影原理變得易於理解。例如，它講解曝光補償時，不是簡單地告訴你參數該怎麼調，而是會結閤實際拍攝場景，比如在明亮的雪地裏或者逆光環境下，告訴你為什麼要進行曝光補償，以及如何通過曝光補償來獲得準確的曝光。書裏關於“如何講故事”的部分，更是讓我耳目一新。它不隻關注畫麵本身的美感，更強調通過照片來傳遞情感和信息。它教你如何通過觀察，捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，如何通過構圖和光影來烘托氣氛，讓每一張照片都擁有自己的生命力。我特彆喜歡書中關於“打動人心的細節”的講解，它提醒我，有時候一個眼神，一個微小的動作，都可以成為照片的靈魂。這本書就像一位溫柔的引路人，它沒有高高在上的說教，而是耐心地引導我，讓我一步步地探索攝影的樂趣，並且在探索的過程中，不斷地發現自己的潛力。我已經迫不及待地想拿起相機，去記錄我眼中的世界瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計真的太用心瞭！作為一名對攝影充滿熱情但又剛起步的“小白”，我一直希望能找到一本能夠真正帶我入門，並且還能引導我進階的書籍。《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書，簡直就是為我量身定做的。首先，它的排版布局非常舒服，圖文並茂，重要的知識點都有醒目的標題和解釋，而且插圖非常清晰，很多都是攝影大師的優秀作品，光是欣賞這些圖片就已經是一種視覺享受瞭。更重要的是，它並非空談理論，而是將復雜的攝影原理拆解得非常細緻，比如關於曝光三角的講解，用到瞭非常形象的比喻，讓我這種“理工科思維”的人也能迅速理解光圈、快門速度和ISO三者之間的微妙關係。書裏還提供瞭大量的實操技巧，不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼做”，比如如何利用景深來突齣主體，如何運用不同的快門速度來錶現動感或凝固瞬間，以及如何根據不同的光綫條件來調整白平衡，這些都是我在實踐中經常遇到的問題，這本書都給齣瞭非常有針對性的解答。我尤其欣賞它在講解人像攝影部分時，不僅僅是相機設置，還深入到瞭如何與被攝者溝通，如何引導錶情和姿勢，這些細節的指導，對於提升照片的感染力真的太重要瞭。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的理解一直停留在“拍清楚”的層麵，想要拍齣更有藝術感、更有錶現力的照片，卻屢屢受挫。偶然看到《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書，一開始隻是抱著試一試的心態，結果卻給瞭我巨大的驚喜。這本書不僅僅是一本講解相機操作的說明書，它更像是一本攝影藝術的啓濛讀物。它非常注重培養讀者的“攝影思維”，從最基礎的“為什麼”開始講解，比如為什麼需要瞭解景深，為什麼光綫如此重要，這些深層次的思考貫穿始終。書中關於色彩理論的講解讓我印象深刻，它不隻是告訴你RGB是什麼，更是如何運用色彩來錶達情緒，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的衝擊力。我還特彆喜歡書中關於“視覺語言”的闡述，如何通過綫條、形狀、紋理來引導觀眾的視綫，如何運用對比來突齣主體，這些都是我之前從未深入思考過的方麵。書中的案例分析也非常精彩，選取瞭不同風格的作品，並詳細剖析瞭拍攝時的思路和技巧，讓我能夠從大師的作品中學到最直接的經驗。此外，書中還提到瞭很多攝影師的創作心得和感悟，這讓我覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和個性的展現。總而言之，這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅教會瞭我如何使用相機，更重要的是教會瞭我如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的美麗和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》確實是一本值得入手的好書！我是一個攝影愛好者，一直想係統地學習數碼攝影的知識，但總覺得零散的資料不夠深入。偶然的機會看到瞭這本書，書名就很有吸引力，感覺它能幫我解決這個問題。拿到書後，我迫不及待地翻閱。整體風格非常平易近人，語言不像那些枯燥的理論書籍，而是充滿瞭實踐的指導性。它從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO的意義和配閤使用，還有白平衡、對焦模式等等，這些都是我之前一直模模糊糊的地方，這本書用非常清晰的圖文並茂的方式講解，讓我一下子就明白瞭。而且，它還會告訴你不同場景下如何設置相機，比如風光、人像、微距等等，並且舉瞭很多實際的例子，讓我能夠舉一反三，在自己的拍攝中去嘗試和體會。書中的一些進階內容，比如構圖的法則、色彩的運用、光綫的控製，都講得非常透徹，而且有很多實拍的範例，讓我能直觀地感受到理論是如何轉化為精彩畫麵的。我特彆喜歡書中講解的幾個構圖技巧，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，這些技巧的運用讓我的照片瞬間有瞭“靈魂”，不再是簡單的記錄，而是有瞭藝術感。對於我這樣從零開始的初學者來說，這本書真的是一本寶藏，它係統地為我構建瞭一個紮實的攝影知識體係，讓我信心倍增，迫不及待地想去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作之餘喜歡攝影的朋友，一直以來都是憑藉著自己摸索和看一些零散的教程來學習。雖然拍瞭一些照片，但總感覺畫麵效果不盡如人意，總覺得差那麼一點點“味道”。無意中看到《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書，抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，最大的感受就是它的內容非常係統化和全麵。它不像很多教程那樣隻關注某一方麵，而是從數碼攝影最基礎的知識講起，比如認識你的相機，瞭解各種按鈕和菜單的功能，再到光圈、快門、ISO這些核心概念的深入講解，以及它們如何協同工作來控製畫麵的曝光。這一點對我來說就非常有價值，因為之前我總是在這幾個參數之間“瞎濛”，現在有瞭這本書的指導，我能夠更加清晰地理解它們的作用，並且根據自己的拍攝意圖來靈活運用。書裏對於不同拍攝題材的講解也十分到位，比如風光攝影時如何捕捉光綫、如何構圖，人像攝影時如何運用眼神光、如何虛化背景，甚至還包括瞭微距、夜景等一些相對進階的拍攝技巧。最讓我驚喜的是，書中還涉及到一些後期處理的基本概念和方法，雖然不是專注於後期軟件操作，但它能夠讓你明白後期對於提升照片質量的重要性，以及一些基礎的調色、裁剪、銳化等技巧。這本書就像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我，讓我從一個“玩相機”的人，變成一個真正“懂攝影”的人，這種提升感是非常實在的。