如何拍好旅遊紀念照片 9787503232145 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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徐勇著 著

圖書標籤:

• 旅遊攝影
• 攝影技巧
• 紀念照
• 手機攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 旅行
• 攝影入門
• 隨手拍

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503232145

商品編碼：30111490137

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：如何拍好旅遊紀念照片

定價：38.00元

作者：徐勇著

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787503232145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是從旅遊攝影中所遇到的一些技術、技巧等問題著手，介紹相機的基本要求和構造。告訴人們拍攝旅遊照片如何選景的小巧門和拍攝方法，要領。闡明怎樣拍好紀念照片以及拍攝自然風光照片等。

目錄

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如何拍好旅遊紀念照片之一
一、旅遊紀念照片的意義
如何拍好旅遊紀念照片之二
二、拍攝旅遊紀念照片的相機
　(一)使用膠片的相機
　　1．使用膠片相機的優點
　　2．使用膠片相機的缺點
　　5．彩色膠捲小常識
　(二)使用數碼相機
　　1．使用數碼相機的優點
　　2．使用數碼相機的缺點
　(三)存儲卡小常識
　　1．存儲卡的類型
　　2．存儲卡的分類和購買注意事項
　　5．存儲卡使用和保管注意事項
　(四)淺釋數碼伴侶
　(五)淺釋白平衡
　(六)淺釋色溫
　(七)淺釋曝光補償
如何拍好旅遊紀念照片之三
三、拍攝旅遊紀念照片的基本要求和構圖要求
　(一)拍攝旅遊紀念照片的基本要求
　(二)拍攝旅遊紀念照片的基本構圖
　　1．旅遊紀念照片的構圖要求
　　2．旅遊紀念照片構圖的忌諱
如何拍好旅遊紀念照片之四
四、拍攝旅遊紀念照片應如何選景
　(一)自然景觀
　(二)城市建築、古鎮民居景觀
　(三)民俗景觀
　(四)公園、廣場花園式景觀
　(五)其他景觀
如何拍好旅遊紀念照片之五
五、拍攝旅遊紀念照片的方法和步驟
　(一)拍攝前的注意事項
　(二)拍攝方法的要領
　(三)使用相機的正確操作方法
　　……
六、拍好旅遊紀念照片的小竅門
七、旅遊閤影的拍攝方法
八、旅遊安全小貼士

作者介紹

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　　徐勇，1955年生，博士，教授，華中師範大學農村問題研究中心常務副主任、入選教育部“跨世紀人纔計劃”主要從事中國農村基層自治研究。其專著《中國農村村民自治》，為中國早係統研究村民自治的著作之一，其博士論文《中國農村村民自治：製度與運作》被評為全國首批百篇博士學位論文，其成果四次獲湖北省成果奬，並獲教育部主持的霍英東教育基金奬和中宣部“五個一工程”奬。

文摘

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序言

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遠方的迴響：光影中的旅行哲學 圖書名稱：遠方的迴響：光影中的旅行哲學 ISBN：9787503232152 (此為示例，與您提供的原書ISBN無關) --- 內容提要 《遠方的迴響：光影中的旅行哲學》並非一本聚焦於技術操作的攝影指南，而是一部深入探討旅行與影像之間深刻關係的隨筆集與思考錄。本書以一種更為詩意和哲學的視角，審視瞭我們在異地他鄉按下快門的行為背後，所蘊含的記憶構建、文化理解以及個體存在的意義。 全書分為“行者之眼”、“時間與定格”、“邊界的消融”、“歸途的重構”四個主要篇章，共計三十餘萬字。它試圖迴答一個核心問題：我們如何通過鏡頭，與我們所見的世界進行有效的、有深度的對話？ 第一篇：行者之眼——發現與謙卑 這一部分著重探討旅行者在麵對陌生環境時應有的心態與觀察方式。作者認為，好的旅行照片並非源於對景點的簡單記錄，而是源於對“現場感”的捕捉和對“他者”的尊重。 章節精選： 1. “地平綫以外的呼喚”： 分析瞭旅行的原始驅動力，如何從日常的慣性中抽離，進入一種對未知開放的狀態。本章探討瞭“等待”的藝術——等待光綫、等待人物的自然流露，而非急於求成。 2. “塵埃與神性”： 聚焦於對細節的關注。作者細緻描摹瞭如何從破舊的門把手、街角的塗鴉、或者一碗熱氣騰騰的麵條中，解讀齣一個地域深層的文化肌理和生活氣息。強調“宏大敘事”的脆弱性，以及“微小真實”的力量。 3. “作為觀察者的倫理”： 這是一個關於尊重與距離的討論。書中引入瞭多位人類學傢的觀點，探討在記錄人文場景時，如何平衡“記錄的欲望”與“被攝者的隱私和尊嚴”。強調真誠的連接是捕捉“靈魂肖像”的前提。 第二篇：時間與定格——瞬間的永恒性 本篇深入剖析瞭攝影作為一種時間容器的功能。照片是如何抵抗時間的侵蝕，又如何在定格中創造齣新的時間維度。 章節精選： 1. “日影的舞蹈：光影的不可復製性”： 探討瞭自然光綫對情緒氛圍的決定性影響。書中沒有冗長的曝光技巧介紹，而是通過文學化的描述，分析瞭清晨柔光與正午硬光的心理效應。例如，如何利用逆光勾勒齣山脈的輪廓，使其超越地理坐標，成為一種精神象徵。 2. “運動中的敘事”： 關注動態抓拍（如風中的旗幟、奔跑的孩童）。作者提齣，模糊並非失敗，而是對速度和生命力的承認。通過分析不同類型的“運動模糊”，揭示瞭動態畫麵中潛藏的張力和節奏感。 3. “多重曝光的記憶迷宮”： 從理論層麵探討瞭在非傳統工具（如後期閤成或多重曝光）中，如何模擬人類記憶的碎片化和重疊性。記憶本身就是一種主觀的拼貼，影像也應允許這種非綫性的錶達。 第三篇：邊界的消融——人、景與心的交融 這一部分是全書最具思辨性的章節，探討瞭旅行者與被攝對象之間界限的模糊化。優秀的旅行影像，是“我”與“他者”共同完成的作品。 章節精選： 1. “麵孔的地圖集”： 深入解析人像攝影。這不是關於如何擺姿勢，而是關於如何通過眼神和手勢，閱讀一個陌生人生命故事的片段。書中收錄瞭作者多年來收集的關於“微笑的語法”的觀察筆記。 2. “建築的呼吸：空間與情感的共振”： 探討建築攝影如何從冰冷的結構轉嚮有溫度的載體。分析瞭廢墟、市場、老圖書館等空間，如何通過光綫、陰影和遺留物，訴說著過去居住者的生活狀態和信仰體係。 3. “不期而遇的對視：鏡頭背後的迴望”： 討論瞭拍攝者被拍攝對象反觀的時刻。當被攝者清晰地意識到自己正在被記錄時，那瞬間的權力轉移和情感交流，往往誕生齣最震撼人心的畫麵。 第四篇：歸途的重構——影像與存在的延續 旅途結束，但影像的生命纔剛剛開始。本篇關注影像的後期處理、整理與展示，以及它們對我們歸傢後生活的反哺作用。 章節精選： 1. “衝洗與提純：擺脫‘到此一遊’的陷阱”： 這一章探討瞭後期處理的哲學意義。它不是“修補缺陷”，而是“強化本質”。如何通過色彩的微調、對比度的拿捏，引導觀看者關注到你當時捕捉到的核心情緒，而不是盲目追求自然。 2. “相冊的編年史：記憶的策展”： 討論如何將分散的照片組織成一個連貫的敘事。作者提倡以“主題”或“感受”來編排相冊，而非單純的時間順序。好的相冊應該是一本關於“你成為瞭誰”的個人史詩。 3. “遠方的迴響：影像如何重塑日常”： 探討照片迴歸日常生活後的影響。當那些異域的色彩和氣味被凝固下來，它們如何潛移默化地改變我們看待傢鄉和日常生活的視角？旅行的照片，最終指嚮的是對“當下”的更深刻理解。 結語：超越風景的看見 《遠方的迴響》旨在引導讀者超越單純的“記錄”或“炫耀”式攝影，轉嚮一種更具人文關懷和哲學深度的視覺實踐。它邀請每一位旅行者——無論是背著沉重器材的專業人士，還是僅用手機記錄的日常觀察者——去思考，每一次快門的按下，都是一次對世界發齣邀請的嘗試，去共同見證一次不可復製的生命體驗。這本書，是獻給所有渴望在光影中尋找意義的遠行者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我旅行前就入手瞭，我本以為隻是些基礎的構圖、光綫技巧，但翻開後纔發現，它更像是一本“旅行迴憶的魔法書”。作者沒有枯燥地羅列條條框框，而是通過大量生動的案例，將攝影技巧融入到具體的旅遊場景中。比如，在講解如何捕捉日齣日落時，作者不僅僅教你如何對焦和曝光，更重要的是讓你體會到那種寜靜與壯麗，以及如何用鏡頭去“抓住”那一刻的感動。我印象最深的是關於“故事性”的章節，它讓我意識到，旅行照片不僅僅是到此一遊的記錄，更應該包含當地的風土人情，人物的情緒，甚至是旅途中的一個小插麯。書中有很多關於如何與當地人互動，如何捕捉他們自然的錶情的建議，這讓我覺得非常有啓發。我一直覺得自己的照片總是“乾巴巴”的，沒有靈魂，這本書真的幫我打開瞭新世界的大門。我特彆喜歡其中關於“細節”的篇章，以前我總是隻關注宏大的風景，但這本書讓我明白，一個街角的老奶奶，一扇斑駁的窗戶，甚至是一杯當地特色的飲品，都能成為連接你和目的地的獨特綫索。它讓我重新審視瞭旅行攝影的意義，不再僅僅是為瞭炫耀，而是為瞭更深刻地體驗和記錄，將那些稍縱即逝的美好，定格成永恒的迴憶。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我旅行攝影水平的書，市麵上看瞭不少，要麼太理論化，要麼太淺顯。直到我遇到瞭這本，簡直是相見恨晚。它最大的亮點在於，它不是教你成為一個技術黨，而是引導你去“感受”旅行，然後用攝影去“錶達”這份感受。書中有很多關於“情緒”和“氛圍”的捕捉技巧，這一點對我來說是全新的。以往我隻知道構圖、光圈、快門，但這本書讓我明白瞭，如何通過色彩、景深、甚至景物的擺放，去營造一種特定的情緒。例如，在拍攝人文景觀時，作者會教你如何運用模糊的背景來突齣主體，讓人物的情感更加鮮明；又或者在描繪自然風光時，如何通過大氣的延時攝影，去展現時間的流轉和空間的遼闊。這本書讓我開始關注照片背後的“故事”，它鼓勵我去思考，我想要通過這張照片傳達什麼？是旅途的疲憊，還是意外的驚喜？是內心的寜靜，還是對未知的好奇？這種思考方式，讓我的每一次拍攝都變得更有目的性，也讓我的旅行照片更加耐人尋味。我真的很喜歡它那種“潤物細無聲”的教學方式，讓你在不知不覺中，攝影技巧就得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是被點亮瞭一樣。以前拍照，我總是忙於按下快門，卻很少思考照片背後的意義。這本書卻讓我開始“慢下來”，去感受旅途中的每一個瞬間，去捕捉那些能夠觸動心靈的畫麵。它沒有教我太多晦澀的攝影理論，而是通過一個個生動的故事和案例，讓我明白瞭如何去“講故事”。例如，在拍攝美食時，它教我如何去展現食物的誘人之處，如何去營造一種“垂涎欲滴”的感覺；在拍攝當地建築時，它教我如何去展現建築的特色和曆史感，如何去抓住那些最能體現它風格的細節。這本書讓我意識到，旅行照片不僅僅是記錄我去過的地方，更是記錄我曾經有過的感受，有過的經曆。它讓我的照片充滿瞭“人情味”和“生活氣息”，不再是冰冷的風景復製品。我真的非常感激這本書，它讓我的旅行變得更加有意義，也讓我的迴憶更加鮮活。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影是一門技術活，需要很多專業的器材和精湛的技巧。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正的旅行攝影，是關於“觀察”和“錶達”。作者在書中反復強調，最好的相機是你的眼睛，而最好的鏡頭是你的心。它鼓勵我去放慢腳步，去留意那些被我們忽略的細節。例如，在拍攝城市街景時，它教我如何去捕捉那些充滿生活氣息的瞬間，比如一個正在曬太陽的老人，一個在街邊玩耍的孩子，或者是一個匆匆而過的行人。這些看似平凡的畫麵，在作者的引導下，卻能變得無比動人，充滿瞭生活的溫度。這本書讓我開始關注照片中的“人物”，學會去捕捉他們的神態，去記錄他們的故事。我發現，一張有情感的照片，比一張純粹的風景照更能打動人心。這本書就像一個忠誠的旅伴，它陪伴我走過無數的美景，讓我用更深刻的方式去記錄和體驗我的旅行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直拯救瞭我以往那些“隨手拍”的照片。我一直以來都覺得拍齣來的照片總是差那麼一點意思，不夠“驚艷”，不夠“有故事”。但這本書就像一位經驗豐富的嚮導，一步步地帶領我走進瞭一個全新的攝影世界。它沒有那些復雜的術語，而是用一種非常生活化的語言，去講解那些看似高深的攝影原理。我尤其喜歡其中關於“光影”的講解，以前我隻知道順光、逆光，但這本書讓我看到瞭光影在照片中的無限可能。它教我如何去捕捉清晨柔和的光綫，如何去利用傍晚的金黃色調，甚至是如何去利用陰影來增加照片的層次感和神秘感。這本書讓我明白，光影不僅僅是讓照片亮起來，它更是照片的“靈魂”，是情緒的“畫筆”。我開始在旅途中主動去尋找有趣的光綫，去設計那些利用光影的畫麵，結果令人驚喜。我的照片不再是簡單的記錄，而是充滿瞭生命力和藝術感。這本書給瞭我一種全新的視角去觀察世界，去感受旅行。