攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程

攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

聶勁權 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 構圖
  • 藝術設計
  • 攝影技巧
  • 攝影入門
  • 攝影進階
  • 視覺藝術
  • 設計
  • 教程
  • 精品課程
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 夜語笙簫圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558602757
商品編碼:30111664989
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-05-01

具體描述

基本信息

書名:攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程

定價:45.00元

作者:聶勁權

齣版社:上海人民美術齣版社

齣版日期:2017-05-01

ISBN:9787558602757

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


1)案例分析深入剖析基礎知識,提供海量教學實踐範例。

2)全麵講解攝影取景構圖的相關形式法則以及手段技巧等,注重理論的有效引導與實踐應用的結閤。

3)積極把握當前數字攝影和媒體傳播的時代性、方嚮性,用*的觀念引導開展攝影技術、數字技術教學實踐,書中的內容和教學方法操作性強,能夠以*快的速度幫助學生掌握攝影技術與藝術錶現的同時,又掌握各門課程的學習方法和具體應用。

內容提要


《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》(升級版)是攝影專業的專業必修課之一,是學習攝影的一門*重要的基礎課程,也可以說是我們邁嚮攝影藝術殿堂的一級*重要的門檻,是攝影實踐中重要的錶現手段。《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》(升級版)內容主要包括認識構圖、影響構圖錶現的因素、構圖的視覺設計法則以及構圖錶現的手段與技巧,並附錄瞭多位設計師對攝影構圖的心得。

《藝術設計名傢特色精品課程——攝影構圖》(升級版)具有以下特點:1.教學思維新穎,能讓學生認識和理解構圖的同時輕鬆掌握各種構圖的藝術錶達技巧;2.以大量的教學實踐案例為基礎,強調本書的實用性;3.大量藉鑒相關藝術的構圖方法,廣開思路,強化學生對構圖的認識和理解;4.係統介紹傳統構圖法則的同時也引導學生怎樣去打破傳統的規則,鼓勵藝術的創新;5.介紹大量攝影師的構圖心得,以供學生藉鑒與參考。

目錄


目錄

章 認識構圖/2

節 攝影構圖的基本概念/3

第二節 攝影畫麵構成的視覺形式因素/5

1.畫麵中的主體與客體/5

2.影像構成的視覺造型元素/6

第三節 關於一個好的構圖/23

1 關於視覺中心/23

2一個好構圖的基本標準/25

3.打破既定的規則/29

第四節 取景與構圖/31

1.對客觀世界的觀察與研究/31

2.視角的選擇/32

3.取捨的問題/36

4.景彆的意義/38

第二章 影響構圖錶現的因素/45

1.光的造型/46

2.色彩的乾擾/53

3.鏡頭/55

4.清晰問題/57

5.畫幅的形式/59

6.畫麵中的點/64

7.重疊乾擾/66

8.錶現題材/67

9.人的視覺心理感受/67

10.創作主題/68

11.綫的乾擾/69

12.其他乾擾元素/72

第三章 構圖的視覺設計法則/73

1.畫麵的平衡/74

2.對比與協調/76

3.畫麵的節奏/79

4.集中與呼應/81

5.特異構成/83

6.重復錶現/85

7.封閉與開放/88

8.黃金分割/92

9.視覺引導綫/93

第四章 構圖錶現的手段與技巧/95

節 藉景/96

1.利用前景錶意/96

2.框景式構圖/98

3.有效地利用背景/100

第二節 構圖的再創作/101

1.利用後期製作來完成的構圖/101

2.重新裁剪的構圖/104

第三節 構圖的形式/106

附錄 攝影師談構圖/110

1.顧錚/110

2.盧廣/112

3.王川/114

4.王寜德/116

5.馬良/118

6.宋朝/120

7.邱震/122

作者介紹


聶勁權,1973 年生,先後畢業於西安美術學院、北京電影學院,現為中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會會員、山東省攝影傢協會副秘書長,任教於山東師範大學攝影專業。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有:攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

文摘





序言



攝影構圖(升級版)---藝術設計名傢特色精品課程 一、本書的定位與核心價值 本書旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且極具實操性的構圖理論與技巧體係。它並非僅僅羅列經典構圖法則,而是通過對現代視覺語言的深刻洞察,將傳統美學原理與當代攝影實踐進行有機結閤,幫助讀者徹底擺脫“按圖索驥”的機械模仿,真正建立起屬於自己的視覺思維框架。本書強調“構圖是思考的體現”,而非單純的規則堆砌,目標是培養讀者在任何光影和場景下,都能迅速捕捉並構建齣富有張力、層次感和情感共鳴的畫麵的能力。 二、內容結構深度解析 全書內容圍繞“認知重塑”、“原理深化”、“實戰應用”和“風格探索”四個維度展開,結構嚴謹,邏輯遞進: 第一部分:重構視覺認知——告彆僵硬的規則 本部分著重於打破讀者對傳統構圖的刻闆印象。 1. 視覺生理學與心理學基礎: 深入探討人眼如何接收、處理和記憶圖像信息。講解格式塔理論(Gestalt Principles)在攝影構圖中的實際應用,比如連續性、相似性、閉閤性等,解釋為什麼某些構圖“看起來舒服”。 2. “非完美”構圖的價值: 探討故意打破三分法、黃金分割等“規則”如何反而能創造齣更具衝擊力和敘事性的畫麵。分析留白(負空間)的藝術性處理,以及如何利用不對稱平衡製造動感。 3. “觀看”與“感知”的訓練: 提供一係列日常觀察練習,教導讀者如何在生活中將三維空間轉化為二維平麵時,預判畫麵元素之間的關係和張力。 第二部分:構圖原理的深化與延展 這一部分將經典理論提升至新的高度,關注結構和動態的構建。 1. 綫條的敘事力量: 不止於引導綫,重點分析麯綫、摺綫、對角綫在構建畫麵節奏、引導視綫流嚮中的微妙作用。講解如何通過綫條的交叉點、密度來控製畫麵的視覺重量。 2. 形狀、紋理與圖案的構建: 探討如何將環境中的自然或人造形狀提煉齣來,形成強烈的視覺符號。深度解析重復性圖案的韻律感,以及如何通過打破圖案的單一性來製造視覺焦點。 3. 深度與層次的立體營造: 詳細解析如何利用前景、中景和背景的元素比例、清晰度差異(景深)以及光影對比,在二維平麵上構建齣超越實際景深的層次感和空間感。 第三部分:光影、色彩與構圖的協同 本書強調構圖不是孤立的技術,而是與曝光和色彩策略緊密相連的整體藝術。 1. 光影對構圖的重塑: 分析不同光質(硬光、柔光、側光)如何改變畫麵元素的輪廓、陰影和體積感。講解如何利用光影的明暗對比來“雕刻”主體,從而實現比簡單位置更有效的構圖。 2. 色彩情感與空間定位: 探討色彩在構圖中的作用,包括冷暖色調對空間感的延伸或壓縮效果。如何使用互補色或類似色來增強畫麵的視覺衝擊力或和諧度。 3. 動態捕捉與時間構圖: 針對運動主體,講解如何通過快門速度控製運動軌跡的視覺呈現,以及如何將“時間”本身納入構圖元素,錶達速度感、流逝感或瞬間的永恒。 第四部分:特定場景的構圖策略與風格化 本書提供針對不同攝影門類的實戰構圖指南,強調策略的靈活性。 1. 人像攝影中的空間關係: 探討如何處理人與環境的關係,環境為人像敘事服務,而非喧賓奪主。分析不同焦段對人物與背景空間壓縮或拉伸的構圖影響。 2. 風光攝影中的宏大敘事: 聚焦於如何處理廣闊場景中的信息過載問題。講解如何通過尋找強烈的參照物(如一棵樹、一塊岩石)來錨定觀眾視綫,並引導其深入畫麵。 3. 靜物與微距的細節構建: 深入解析近距離拍攝中,極小的視角變化如何徹底改變畫麵的平衡感。講解如何利用景深邊緣的虛化來引導觀眾對焦點細節的沉浸式體驗。 4. 城市與建築的幾何張力: 專注於尋找城市中的幾何抽象元素。如何利用透視畸變來增強畫麵的戲劇性,以及如何在高密度信息中提煉齣簡潔的視覺結構。 第五部分:後期處理與構圖的最終統一 本書認為構圖在按下快門後並未結束,後期是完成視覺意圖的最後一步。 1. 裁剪的藝術: 講解如何使用後期裁剪來微調畫麵的比例、節奏和焦點,有時甚至能將一張平庸的照片轉化為傑作。 2. 局部調整對構圖平衡的強化: 通過局部提亮、壓暗(暗角或徑嚮濾鏡),如何強化既有的光影構圖,進一步引導視覺路徑。 三、本書的特色與優勢 1. 強調“意圖先於工具”: 本書的核心理念是“先想清楚你要錶達什麼,再選擇相應的構圖手段”,避免瞭技術對創意的束縛。 2. 豐富的圖例分析: 包含大量國內外知名藝術設計名傢的實際作品案例(詳細標注其構圖思路),以及大量“錯誤示例與修正對比”,使理論學習直觀易懂。 3. 針對性的實踐挑戰: 每章末尾設置“構圖挑戰任務”,要求讀者在特定限製條件下完成創作,真正做到學以緻用。 4. 超越傳統法則的視野: 涵蓋瞭非對稱平衡、動態構圖、視覺節奏管理等更高級的主題,為尋求突破的攝影師提供更廣闊的創作空間。 四、適用讀者群體 已經掌握基礎攝影技術,但作品缺乏“亮點”和“高級感”的攝影愛好者。 尋求將傳統攝影理論與現代視覺設計思潮相結閤的藝術設計專業學生。 希望提升作品專業度和視覺衝擊力的商業攝影師和紀實攝影師。 所有對視覺藝術和畫麵構建充滿好奇心的學習者。

用戶評價

評分

這本書《攝影構圖(升級版)》真的是一本非常“有料”的攝影構圖指南。它不像市麵上很多書籍那樣,把構圖講得過於簡單和片麵,而是從“藝術設計名傢特色精品課程”的專業角度齣發,深入淺齣地講解瞭構圖的精髓。我最喜歡的一點是,書中並沒有直接灌輸“你應該怎樣”的規則,而是引導你去思考“為什麼”要這樣做。它會讓你去理解,每一個構圖的選擇,背後都有其視覺邏輯和情感錶達的意圖。比如,書中對“視覺中心”的講解就非常到位,它不僅僅告訴你把主體放在畫麵中間,更會分析如何通過引導綫、對比度、色彩等多種方式,將觀者的視綫自然地引嚮你想要強調的區域。我嘗試著運用書中的方法去分析我看過的很多優秀攝影作品,驚喜地發現,原來構圖的背後隱藏著如此多的智慧。而且,書中還穿插瞭一些關於“打破常規”的探討,讓你知道什麼時候可以適當地打破構圖規則,從而創造齣更具個性和衝擊力的作品。這本書讓我不再被構圖原則所束縛,而是學會瞭如何靈活運用它們,甚至去創造屬於自己的構圖法則。它是一本真正能夠激發你創作靈感、提升你藝術品位的實用教材。

評分

我一直認為,好的攝影作品,其構圖往往是“畫”齣來的,而非“拍”齣來的。而《攝影構圖(升級版)》這本書,正是將這種“繪畫思維”融入瞭攝影構圖的教學之中。它強調的“藝術設計名傢特色精品課程”的理念,體現在這本書對畫麵整體感的極緻追求上。書中並沒有把構圖當成一套死闆的公式,而是教你如何根據拍攝對象、想要錶達的情緒以及觀者的視覺習慣,去靈活運用各種構圖元素。我印象深刻的是書中關於“節奏感”的討論,它將攝影構圖與音樂的節奏相類比,讓你體會到畫麵中綫條、形狀、色彩如何在視覺上形成起伏和韻律。我之前總是覺得自己的照片“缺點什麼”,但讀瞭這本書後,我纔意識到,原來是缺乏一種內在的“節奏”。而且,書中對“留白”的講解也讓我耳目一新,它不僅僅是簡單的留白,更是對畫麵“呼吸空間”的營造,能夠讓主體更加突齣,讓情緒得以釋放。這本書幫助我擺脫瞭對單純技術層麵的執著,將目光更多地放在瞭如何通過構圖來講述一個有故事、有深度的畫麵。每一次翻閱,都能感受到它在潛移默化地提升我的審美能力和畫麵掌控力。

評分

作為一名對藝術設計一直抱有濃厚興趣的普通愛好者,我一直覺得攝影構圖是連接藝術與技術的橋梁。而這本書《攝影構圖(升級版)》的齣現,恰恰填補瞭我在這方麵的認知空白。《藝術設計名傢特色精品課程》的定位,讓這本書的齣發點就很高,它不滿足於基礎的教學,而是將目光投嚮瞭更深層次的藝術美學。我最喜歡的一點是,書中並沒有將各種構圖技巧孤立開來講解,而是把它們融入到一係列的案例分析中,讓你看到這些技巧是如何在實際創作中相互配閤,共同服務於畫麵整體的錶達。比如,書中有一段關於如何用“S”形構圖來引導視綫穿越整個畫麵,並且同時營造齣空間縱深感的講解,分析得非常透徹。我嘗試著去觀察生活中的景象,用書中的理論去分析,很快就發現瞭許多被我忽略的、充滿視覺張力的畫麵。而且,書中的語言風格非常平實,沒有過多的專業術語,即使是初學者也能輕鬆理解。但同時,它又充滿瞭深度,能夠讓你在反復閱讀中不斷有新的體會。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老友,耐心地嚮我傳授著攝影的奧秘,讓我從一個被動的觀察者,變成瞭一個主動的創作者。

評分

這本《攝影構圖(升級版)》真的讓我眼前一亮,特彆是它在“藝術設計名傢特色精品課程”這個定位上,做得非常紮實。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單,背後的美學和設計原理纔是讓一張照片“活”起來的關鍵。這本書恰恰抓住瞭這一點,它沒有泛泛地講構圖原則,而是深入剖析瞭藝術設計大師們是如何運用構圖來錶達情感、引導視綫、營造氛圍的。我尤其喜歡其中對經典畫作和攝影作品的拆解分析,那些名傢是如何在畫麵中巧妙運用黃金分割、對稱、引導綫、留白等手法,這些講解非常具體,甚至會讓你有一種“恍然大悟”的感覺。而且,書中給齣的案例並非都是高高在上的大師之作,也有很多來自當代優秀攝影師的作品,這些作品的講解更接地氣,讓我覺得學到的知識是切實可用的,可以直接應用到自己的拍攝中去。它不是一本純粹的技術手冊,更像是一本打開思維的鑰匙,讓我開始用藝術傢的眼光去審視周圍的世界,去思考如何用鏡頭構建屬於自己的視覺語言。對於那些希望在攝影領域有所突破,提升藝術審美的讀者來說,這本書絕對是值得反復研讀的寶藏。我感覺自己像是參加瞭一場大師雲集的綫上工作坊,每翻開一頁,都能感受到濃厚的藝術氣息和專業的指導。

評分

老實說,我最初是被“升級版”和“精品課程”這些字眼吸引,想著是不是能學到點與眾不同的東西。翻開《攝影構圖(升級版)》後,我纔發現它確實有彆於市麵上很多同類書籍。它更側重於“為什麼”這樣構圖,而不是簡單地“怎麼”構圖。書中花瞭大量篇幅去解釋不同構圖方式背後的心理學和視覺傳達原理,讓我理解到,構圖不僅僅是為瞭好看,更是為瞭與觀者進行有效的情感溝通。舉個例子,書中對“負空間”的講解就非常獨到,它不是簡單地告訴你留白,而是深入分析瞭負空間如何在強調主體、營造意境、暗示情感等方麵起到至關重要的作用。我嘗試著在拍攝人像時運用書中講解的負空間技巧,立刻感覺照片有瞭呼吸感,人物的情緒也得到瞭更好的烘托。此外,書中還穿插瞭一些攝影師的個人經驗和心得,這些“過來人”的視角,讓原本抽象的構圖理論變得更加生動有趣,也更有指導意義。我特彆喜歡書中關於“動態平衡”的探討,它讓我意識到,畫麵中的元素並非靜止不動,而是存在著一種微妙的能量流動,而構圖就是要駕馭這種能量。這本書讓我從一個“拍照片”的人,逐漸變成瞭一個“造畫麵”的思考者,格局提升瞭不少。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有