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美 海蒂·阿德納姆著 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287000

商品編碼：30111693027

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：小商品拍攝指南

定價：58.00元

作者：(美) 海蒂·阿德納姆著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287000

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：18開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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即使你準備用於攝影的資金預算非常有限，海蒂阿德納姆編著的《小商品拍攝指南》還是能幫你拍齣好照片。所有的建議、小貼士及攝影指導都是由手作達人們提供的，並力求語言通俗易懂。在作者的指引下，在瞭解瞭相機和攝影的基礎知識後，讀者*終肯定能學會用相機來講故事。而且，通過閱讀本書，你拍攝手工藝産品的水平會立竿見影，拍齣來的照片看起來也會比以前厲害許多。而且，當明白瞭讓照片變得清晰簡潔的訣竅，拍攝産品這一活動本身會變得更加輕鬆有趣。通過閱讀這本書，讀者將會明白光綫對攝影的重要性，也定能從中找到閤理用光的技巧和拍齣精彩産品照片的奧秘。

內容提要

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在浩如煙海的小商品市場中有數 不盡的珠寶、時裝、藝術品、傢居 用品。熱門、網站、網店中也 充斥著無數的小商品的圖片，自己 的産品如何纔能脫穎而齣呢？關鍵 就在攝影。
閱讀海蒂阿德納姆編著的《小商品拍攝指南》 ，可以發現，不需購買 昂貴的設備，也不用建造專業的攝 影工作室，你照樣能拍齣高水準的 照片！ 請牢記《小商品拍攝指南》中大師們淺顯易懂而 又 切實可行的拍攝建議。在行文流水般 的文字中，你可以學到很多重要的攝 影基礎知識，如使用設備建議、相機 模式設置、畫麵構圖設計、常見問題 預測、高頻問題解答及大師答疑等。
在掌握瞭這些攝影的基礎知識之後。
作者就圖像後期製作階段又給齣瞭專 業的編輯修改建議。

目錄

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前言
I 攝影入門
章 相機基礎知識
光綫
光圈
快門
曝光
色彩
焦點
選擇閤適的數碼相機
瞭解你手中的相機
數碼相機主要的拍攝模式
第2章 用相機講故事
拍攝準備
構圖
選擇背景
道具、風格、尺寸
細節＆質地
第3章 相機附件DIY
柔光箱
柔光盒
反光闆
閃光燈柔光片
無縫背景
三腳架
II 攝影基礎
第4章 時裝及布藝攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：希瑟摩爾
第5章 包袋、錢夾及配飾攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：珍妮阮
第6章 編織製品攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：珍妮戈迪
第7章 珠寶攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：米歇爾張
第8章 玩偶&娃娃攝影
場景布
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：艾琳弗萊澈迪爾林
第9章 陶瓷器物攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：剋萊爾凱迪拉茲
0章 藝術品攝影
場景布N
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：斯泰西布拉德利
1章 書籍、報刊雜誌及文具攝影
場景布置
構圖
常見問題及解答
人物聚焦：安娜伯納德
2章 傢居飾品攝影
場景布
構圖 1
常見問題及解答
人物聚焦：威廉姆＆凱蒂多曼
III 圖像編輯、整理＆導齣、備份文件
3章 圖像編輯基礎教程
簡介
創建復製圖層
圖像鏇轉＆裁切
調整曝光
校正色彩
額外選項
4章 圖像處理
文件格式
圖像大小&分辨率
圖像版權保護
文件存儲
備份
5章 圖像優化
相機使用流程
後期製作流程
常見問題圖片
6章 商務建議
終用途
品牌打造，市場營銷&廣告宣傳
成功的商業慣例
社交網絡
尋求前進的動力
人物聚焦：日金李
詞匯錶
攝影師信息
工藝師信息
英文版索引
作者緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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現代都市生活的哲學沉思：探尋日常中的意義與疏離 圖書名稱： 現代都市生活的哲學沉思：探尋日常中的意義與疏離 圖書簡介： 本書並非一本旨在指導人們如何更高效地利用時間、或者提供快速緻富秘訣的實用手冊。相反，它是一部深入挖掘現代都市人精神睏境與存在焦慮的哲學隨筆集。作者以敏銳的觀察力和深刻的洞察力，帶領讀者走入鋼筋水泥的叢林深處，剖析在高度結構化、信息爆炸的當代社會中，個體如何麵對意義的缺失、異化的勞動、以及日益加劇的社交疏離感。 全書分為“迷失的坐標”、“節奏的暴政”、“屏幕背後的真實”和“重建內在的疆域”四個主要部分，通過對現象學的細緻描摹和對經典哲學思想的現代性轉譯，構建瞭一個宏大而又貼近生活的思想圖景。 第一部分：迷失的坐標——空間、時間與身份的重構 在這一部分，作者首先探討瞭都市空間對主體性的侵蝕。摩天大樓、標準化的居住單元、以及無孔不入的城市規劃，如何將原本流動的、具有情感依附性的“地方”，轉化為冰冷、可替代的“空間”。我們不再是“居住”於此，而更像是被“容納”於此。這種空間上的同質化，必然帶來身份認同的危機。我們是誰？我們的獨特性在哪裏？作者藉用本雅明對巴黎的觀察和德波對景觀社會的批判，探討瞭在資本邏輯下，城市如何將一切體驗商品化，從而消解瞭個人在特定場域中建立起來的深度聯結。 時間維度上，現代都市被一種“被壓縮的綫性時間”所統治。工作、通勤、娛樂被精確地切分，效率成為至高無上的美德。然而，這種對效率的追求，恰恰擠壓瞭“慢時間”——即用於沉思、冥想、以及無目的遊蕩的時間。作者認為，正是這種對“無用之用”的摒棄，使我們失去瞭感知生命節奏的本能，從而陷入一種持續的、低水平的焦慮之中，仿佛總有更重要的事情正在被錯過。 第二部分：節奏的暴政——勞動異化與消費的陷阱 如果說第一部分關注的是環境對人的形塑，那麼第二部分則聚焦於勞動本身。作者沒有停留在馬剋思對工廠勞動的經典批判，而是將目光投嚮瞭知識工作者、創意工作者乃至零工經濟中的“數字遊牧者”。在後工業社會，勞動似乎變得更具“自主性”，但實際上，它往往演變成一種自我剝削和無休止的自我推銷。 作者深入分析瞭“內捲化”現象背後的哲學動因：當外部結構性的晉升通道受阻時，個體被迫將競爭的焦點轉嚮內部——更長的工作時間、更精細的自我管理、以及將個人興趣也轉化為生産力的壓力。這種“將生活過成一份履曆”的狀態，極大地削弱瞭生活的本體論意義。我們工作不再是為瞭滿足基本需求或實現創造價值，而僅僅是為瞭“證明自己還在場”。 緊接著，作者批判瞭消費主義如何成為填補意義真空的替代品。品牌、潮流、以及“體驗套餐”，提供瞭一種短暫的、可被量化的滿足感，但這種滿足感具有極強的時效性。一旦消費行為結束，空虛感便迅速迴籠，迫使人們進入下一輪的追逐。這種永不停歇的消費循環，是對“存在”本身最隱蔽的逃避。 第三部分：屏幕背後的真實——連接的悖論與孤獨的瘟疫 本書的第三部分，探討瞭數字技術對人際關係和自我認知帶來的深刻影響。社交媒體的崛起，創造瞭一種前所未有的“在場”的幻覺。我們似乎比任何時代都更“連接”在一起，然而，這種連接往往是扁平化、去情境化的。 作者運用符號學和傳播學的理論，闡述瞭“人設”的構建與維護如何成為一種新的、高強度的社會勞動。在精心篩選和修飾的“信息流”中，個體與真實的、具有瑕疵的“他者”之間，形成瞭一道厚厚的玻璃牆。我們習慣於在反饋（點贊、評論）中尋求自我價值的確認，使得自我價值的基石變得異常脆弱和依賴外部刺激。 更深層次的討論在於，當所有情感交流都通過中介進行時，我們對深度共情和麵對麵衝突的耐受力也隨之下降。都市中的孤獨不再是物理上的獨處，而是一種“身處人群中的被隔絕感”。作者追溯瞭齊美爾對大都市中冷漠的分析，指齣在數字時代，這種冷漠被賦予瞭新的技術外衣——“選擇性隔離”。 第四部分：重建內在的疆域——迴歸感官與實踐的哲學 全書的最終目標並非導嚮虛無主義的絕望，而是提供一條迴歸自我、重建內在秩序的可能路徑。作者認為，對抗現代性的異化，需要從放棄對“宏大敘事”和“終極目標”的盲目追逐開始。 重建的第一步，是重新激活被壓抑的“感官世界”。作者呼籲重新發現身體經驗的價值，強調“在場感”的重要性——無論是專注地品嘗一杯咖啡的苦澀，還是細緻地觀察一塊磚石的紋理。這些不指嚮任何功利目的的純粹感官體驗，是抵禦抽象邏輯入侵的最後堡壘。 第二步是關於“實踐的轉嚮”。作者推崇一種基於“技藝”（Poiesis）的復興，即重新投入到需要時間、需要耐心、且成果無法輕易量化的活動中去——無論是園藝、手工製作、撰寫長篇信件，還是深入閱讀一部難以攻剋的經典。在這些活動中，行動本身即是目的，自我與世界的關係得以重塑。 最終，本書倡導一種“清醒的審慎生活”。認識到都市的宏大結構難以在短期內撼動，但個體可以選擇在“縫隙中”培育意義的種子。這種意義並非來自於外界的認可或物質的積纍，而是源於對自身局限的接納、對當下瞬間的珍視，以及在有限的自由中，努力維持一個真實、完整自我的決心。這是一場關於如何在被設定好的軌道上，保持清醒的“非服從”的哲學漫遊。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《小商品拍攝指南》這本書在“創意和靈感”方麵，給瞭我很大的啓發。很多時候，我們拍攝小商品，不僅僅是為瞭展示它的樣子，更是為瞭傳遞一種生活方式，一種情感。這本書中，作者不僅僅局限於技術的層麵，還分享瞭很多關於“故事感”的打造。比如，它教你如何通過道具的擺放，營造齣商品的使用場景，讓消費者能夠想象自己擁有它時的生活狀態。它還鼓勵你去嘗試一些“不尋常”的拍攝角度和創意構圖，打破常規，讓你的商品照片脫穎而齣。我曾經覺得拍攝小商品就是把東西擺好，然後拍清楚就行瞭，這本書讓我明白，原來照片還可以講故事，還可以引發共鳴。我嘗試著給我的産品拍瞭一組“生活化”的照片，結果收到瞭很多消費者的積極評價，有人說照片讓他們感受到瞭溫暖，有人說讓他們看到瞭自己想要的生活。這本書不僅僅是一本攝影教程，更是一本幫助你提升産品“情感價值”的寶典！

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事電商行業的賣傢，我深知圖片是吸引顧客、促成轉化的第一道關卡。而《小商品拍攝指南》這本書，就像是為我量身打造的一份“圖像營銷秘籍”。它沒有空泛的理論，全是實打實的乾貨。我最受益的章節是關於“構圖的藝術”和“色彩的語言”。書中講解瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等多種經典構圖法則，並且針對不同類型的小商品，提供瞭具體的構圖建議，比如拍服裝時如何展現細節，拍飾品時如何突齣光澤感。更絕的是，它還深入淺齣地分析瞭色彩搭配對消費者心理的影響，比如暖色調的溫馨、冷色調的科技感，以及如何通過色彩來營造商品的品牌調性。我以前拍照總是憑感覺，現在有瞭這本書的指導，我能更有意識地去運用構圖和色彩，讓我的商品圖片更加專業、更有故事感。我嘗試瞭書裏提到的“視覺焦點”原則，發現顧客在瀏覽我的店鋪時，停留的時間明顯變長瞭，轉化率也隨之提升。這本書絕對是我近期做電商以來最值得投資的一本書！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“專業而易懂”。我之前對攝影一直有一種敬畏感，覺得那是一門非常高深的學問，需要昂貴的設備和專業的知識。但《小商品拍攝指南》徹底顛覆瞭我的看法。它用最平實的語言，將那些復雜的攝影原理，比如景深、白平衡、白加黑減等，都解釋得非常清楚，並且通過大量的圖文對比，讓你直觀地理解它們在實際拍攝中的作用。我尤其喜歡書中關於“細節的捕捉”那一章，它教你如何通過對焦和光綫來突齣商品的紋理、材質和工藝，讓消費者能夠感受到商品的品質。我按照書中的方法，拍攝瞭一些手工製品，以前總是拍不齣那種細膩的手工感，現在照片中的紋路和光澤都得到瞭很好的展現，客戶反饋也說能感受到産品的質感。這本書不僅教會瞭我如何拍齣好看的照片，更教會瞭我如何去發現商品本身的特點，並將這些特點通過鏡頭放大。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直都對小商品拍攝很感興趣，但苦於沒有門路，拍齣來的照片總是顯得死氣沉沉，毫無吸引力。翻開《小商品拍攝指南》的那一刻，我就知道我找對書瞭。書中對於如何從零開始搭建一個簡單又實用的拍攝環境，提供瞭非常詳盡的指導，從背景的選擇、燈光的布置，到道具的搭配，每一個細節都講得清晰明瞭。我尤其喜歡它關於“光影的魔法”那一章，作者用通俗易懂的語言，結閤大量的實際案例，講解瞭不同光源對商品質感的影響，以及如何巧妙利用反光闆和陰影來塑造商品的立體感和高級感。我按照書中的方法，嘗試瞭不同的打光技巧，效果立竿見影！以前總是覺得攝影技術很高深，現在纔發現，原來隻要掌握瞭正確的技巧和思路，就算是普通手機也能拍齣媲美專業相機的效果。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更是啓發你“如何看”，讓你學會用欣賞的眼光去發現商品的美，再用鏡頭將這份美捕捉下來。強烈推薦給所有和我一樣，想要提升小商品拍攝技能的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《小商品拍攝指南》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，但這本書還是給瞭我驚喜。它最大的亮點在於“實操性”。書中大量的篇幅都用於展示實際拍攝案例，從前期的準備到拍攝後的後期處理，一步步帶你完成。比如，它詳細講解瞭如何利用最常見的手機，在各種環境下拍攝齣令人眼前一亮的小商品照片。書中還貼心地附帶瞭許多“小技巧”，比如如何用身邊的物品充當攝影道具，如何讓背景看起來不那麼單調，如何處理商品上的反光等等。我之前總是對照片修圖感到頭疼，覺得太復雜，但這本書中的後期處理部分，是用非常簡單易懂的方式講解的，即使是零基礎的小白，也能很快上手。我跟著書裏的步驟，簡單調瞭下色階和對比度，我那些原本灰濛濛的商品照片，立刻變得生動起來！這本書真的像一個耐心的老師，手把手地教你，讓你在不知不覺中就掌握瞭拍攝的精髓。