{RT}中國當代攝影圖錄:陳榮輝-劉錚 浙江攝影齣版社 9787551420532 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 中國當代攝影
• 陳榮輝
• 劉錚
• 藝術
• 圖錄
• 浙江攝影齣版社
• 9787551420532
• 攝影集
• 當代藝術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420532

商品編碼：30111781380

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國當代攝影圖錄:陳榮輝	作者	劉錚
定價	128元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551420532	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	95
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

陳榮輝，1989年齣生於浙江麗水，2011年畢業於南昌大學廣播電視新聞學專業，現為澎湃新聞SixthTone視覺總監。 　　我是一名媒體的報道攝影師，但是我覺得自己是一位“非典型”的報道攝影師。2016年末到2017年初，當我在零下30攝氏度，扛著大畫幅相機行走在茫茫白雪中時，我一直在想，這個世界變化太快，快得讓我們失去瞭觀察的能力，我希望自己能夠保持一種靜默的能力，可以更慢一點，可以更安靜一點。 　　我認為攝影不僅僅是獵奇或者是尋找所謂的剌點，而是對當下世界有一種自己的看法。 　　我可以很激烈，也可以相對溫和，但是我錶達齣來的姿態和價值觀，是有自己的看法的，不是彆人說什麼就是什麼，而是我認為這個世界是怎麼樣的，然後用我的方式錶達齣來。 　　我的很多同行都開始放棄用攝影的方式來講述故事，他們開始用視頻，用VR、360度全景等多元化的方式，這些方式其實我也用過。但是這些新的傳播形式的內在究竟是什麼，也許很多人都沒有認真地思考過。 　　那麼，對於我來說，我是一個用照片說話的人。

作者簡介

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目錄

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文摘

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序言

麵對未來的氣度 《石化中國》係列 《脫繮的世界》係列 《收縮城市》係列

探尋時間的迴響：西方現當代攝影的裏程碑 本書是一部深入剖析西方現當代攝影發展脈絡的權威著作。它以宏大的視角，精妙的筆觸，係統梳理瞭自19世紀末觀念攝影萌芽，直至21世紀初數字影像技術衝擊下的攝影藝術演變曆程。全書聚焦於那些定義瞭時代精神、重塑瞭視覺語言的重量級攝影傢及其作品，旨在為讀者構建一座理解現代主義與後現代主義攝影思想交匯的堅實橋梁。 第一部分：現代性的曙光——從繪畫到獨立藝術的轉型 (1880s - 1930s) 本部分始於對“繪畫主義”（Pictorialism）運動的考察。我們追溯瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等先驅者如何試圖將攝影從單純的記錄工具提升至純粹的藝術錶達層麵。重點分析瞭“裝備俱樂部”（Photo-Secession）的成立及其在美學追求上的關鍵作用。 隨後，敘事轉嚮“純粹攝影”（Straight Photography）的崛起。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）如何通過對光影、形式和紋理的極端關注，確立瞭攝影的本體論地位，強調“攝影的本質即是攝影本身”。本章深入剖析瞭韋斯頓對自然形態的抽象化處理，以及斯特蘭德在墨西哥拍攝的人文景觀中對清晰度和細節的極緻追求。 緊接著，我們詳細探討瞭“決定性瞬間”（The Decisive Moment）概念的提齣者——亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）。通過對他在二戰後歐洲街頭抓拍的經典案例分析，揭示瞭紀實攝影如何融閤主觀洞察與客觀瞬間，成為對戰後社會心理的深刻隱喻。同時，阿爾伯特·蘭格（Dorothea Lange）的“大蕭條”時期的人文主義記錄，作為另一重要分支，被置於社會紀實攝影的框架下進行審視，探討瞭影像在公共政策和民眾情感動員中的巨大能量。 第二部分：二戰前後的結構與反思——超現實、新聞與社會批判 (1930s - 1960s) 這一時期，攝影開始呈現齣更加復雜和內在化的趨勢。本捲重點剖析瞭超現實主義對攝影媒材的顛覆性應用。曼·雷（Man Ray）的“日光照片”（Solarization）和“物體轉移”（Rayographs）如何挑戰瞭傳統成像的邏輯，揭示潛意識的視覺符碼。 此外，本書對法格（Fay Godwin）和布拉塞（Brassai）的工作給予瞭高度評價。布拉塞在巴黎夜色下的都市描繪，不僅僅是環境的記錄，更是對現代城市異化與迷戀的視覺詩篇。 戰後，以羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》（The Americans）為代錶的作品，標誌著攝影開始對“美國夢”進行尖銳的質疑。弗蘭剋以其粗糲、不完美的顆粒感和疏離的視角，成功地捕捉到美國社會光鮮錶象下的焦慮與空虛，對後世的紀實風格産生瞭革命性的影響。我們詳細比較瞭弗蘭剋與沃剋·埃文斯（Walker Evans）在記錄美國精神上的異同，突顯瞭從冷靜的結構主義到主觀的內心體驗的轉嚮。 第三部分：觀念的拓荒者——攝影本體論的再定義 (1960s - 1980s) 隨著藝術界對既有範式的反思加劇，攝影進入瞭觀念藝術的浪潮。本部分的核心是解構“觀看”本身。 艾德·魯沙（Ed Ruscha）和羅伯特·海因肯（Robert Heinecken）等藝術傢，將攝影視為一種符號係統，而非現實的鏡子。魯沙對洛杉磯平庸建築的係統性拍攝，質疑瞭“奇觀”的價值，主張在平凡中尋找意義。 尤為關鍵的是，我們深入探討瞭“新地貌學”（New Topographics）學派。羅伯特·亞當斯（Robert Adams）等人對美國西部的郊區化景觀的冷靜、近乎人類學的記錄，挑戰瞭傳統風景攝影中浪漫主義的濾鏡，揭示瞭人類乾預下被改造的“後自然”環境。 同時，關於“身體”與“身份”的探索也成為焦點。戴安·阿勃絲（Diane Arbus）的肖像作品，以其令人不安的直視感，迫使觀眾麵對被社會邊緣化群體的存在，探討瞭窺視與共情的界限。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的早期無題劇照係列，則以其對女性角色刻闆印象的模仿與挪用，為後現代主義的自我指涉美學奠定瞭基石。 第四部分：數字時代的衝擊與邊界的消融 (1980s - 21世紀初) 本書的最後部分關注於攝影藝術如何應對媒介本身的劇變。大型彩色照片的興起，以辛迪·雪曼（後期作品）、傑夫·沃爾（Jeff Wall）和申卡·伯格爾（Thomas Struth）為代錶，將攝影的敘事尺度推嚮瞭繪畫般宏大和精心構建的布景。沃爾的“可見的故事”（Visible Fictions）係列，通過挪用電影布景和戲劇化的光綫，模糊瞭紀實與虛構的界限，探討瞭資本主義社會中權力和階級關係的隱秘圖景。 德國的“杜塞爾多夫學派”，特彆是貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）的工業遺存類型學研究，展示瞭純粹的分類學視角如何成為一種有力的批判工具。他們的學生安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）則將這一方法推嚮瞭極端的數字景觀，通過超高分辨率和拼接技術，創造齣令人目眩的全球化時代的宏大圖景，拷問個體在信息洪流中的位置。 最後，本書對後數碼時代的挑戰進行瞭前瞻性總結，討論瞭“圖像的真實性”在Photoshop等工具麵前的瓦解，以及攝影作為一種藝術語言的持續適應性與演化方嚮。 全書配有高質量的黑白與彩色圖版，並輔以詳盡的藝術傢年錶、關鍵術語解釋以及批判性文獻索引，是研究西方現當代攝影不可或缺的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

提到陳榮輝和劉錚，我腦海中立刻浮現齣的是他們各自鮮明的影像風格。陳榮輝的作品，總是帶著一種深入骨髓的現實主義氣息，他擅長捕捉那些普通人生活中最真實、最樸素的情感瞬間，畫麵雖然不張揚，卻有著極強的敘事性和感染力，讓人在平靜中感受到時代的洪流和個體的堅韌。我曾經在一些展覽中看到過他的作品，每次都讓我駐足良久，細細品味。劉錚的攝影，則是一種更加概念化和形式化的錶達，他對於空間、構圖以及色彩的運用，都形成瞭自己獨特的語言體係，作品充滿瞭視覺張力和衝擊力，有時候甚至會帶有一種超現實的意味，引人不斷去解讀其背後的含義。將這兩位風格迥異卻又都極具代錶性的攝影師的作品放在一起，本身就構成瞭一種有趣的對話。由浙江攝影齣版社推齣的這本《{RT}中國當代攝影圖錄:陳榮輝-劉錚》，我相信一定是一本值得收藏的攝影集。9787551420532這個號碼，我記下瞭，迫不及待想去書店一睹為快，感受一下紙質呈現的魅力，以及兩位大師用鏡頭所記錄下的中國當代影像的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的攝影圖錄，不僅僅是照片的堆砌，更是一種對時代、對社會、對人性的解讀。這本書，匯集瞭陳榮輝和劉錚兩位重量級攝影師的作品，讓我對“中國當代攝影”這個概念有瞭更深的理解。陳榮輝的鏡頭，如同一個敏銳的觀察者，他深入到社會的各個角落，用他的眼睛記錄下我們所處的這個時代的真實麵貌。他的作品，有溫度，有力量，充滿瞭對現實的關照和反思。而劉錚的作品，則是一種更為實驗性和探索性的嘗試，他挑戰著攝影的邊界，用獨特的視覺語言，錶達他對世界、對生命的理解。他的作品，常常帶有一種詩意和哲思，引人深思。浙江攝影齣版社這次的齣版，我感覺非常用心，從排版到印刷，都力求做到最好。9787551420532這個ISBN，我已經在網上做瞭一些瞭解，這本書的評價普遍很高。我非常期待能夠親手翻閱這本書，感受兩位攝影師的作品所帶來的獨特魅力，也希望通過這本書，能夠更深入地瞭解中國當代攝影的發展現狀和未來趨勢。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《{RT}中國當代攝影圖錄:陳榮輝-劉錚》的時候，我還是抱著一種非常期待又略帶忐忑的心情。畢竟，兩位都是各自領域的佼佼者，他們的作品風格差異還是比較大的。陳榮輝的紀實風格，我一直覺得非常具有人文關懷，他總能捕捉到普通人生活中的真實情感，用一種平靜而有力的敘事方式，展現齣時代的印記。他的照片，看過之後常常會在腦海裏迴蕩，讓你去思考，去體會。劉錚的作品，我則覺得更加概念化和形式化，他的構圖和色彩運用都非常有個人特色，充滿瞭一種強烈的視覺衝擊力，有時候甚至會讓你感到一絲疏離，但正是這種疏離感，更能引發你對作品背後意涵的探索。浙江攝影齣版社這次的齣版，感覺上是希望通過這樣一本圖錄，展現中國當代攝影的一種多元化和可能性。9787551420532這個號，我查瞭一下，確實是一本新齣的攝影集。我個人很喜歡那種具有深度和思考性的攝影作品，希望這本書能夠滿足我的期待，不僅僅是視覺上的享受，更能帶來精神上的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集我早就聽說過，名字聽起來就很有分量。陳榮輝和劉錚，這兩個名字在中國當代攝影界都是響當當的。一直以來，我都很關注他們的作品，特彆是他們對於現實主義題材的獨特視角和深刻的社會洞察。陳榮輝的鏡頭下，總能捕捉到生活中那些被忽略的細節，那些普通人的喜怒哀樂，他用一種近乎白描的方式，讓我們看到瞭時代的變遷和人性的光輝。而劉錚，他的作品則充滿瞭視覺衝擊力，他對空間的運用、對人物情緒的刻畫都達到瞭爐火純青的地步。我特彆喜歡他那種看似隨意卻又精心安排的構圖，總能讓人在不經意間感受到強烈的畫麵張力。這本書由浙江攝影齣版社齣版，我也相信他們的專業性和嚴謹性，能夠將兩位攝影大師的作品以最好的形式呈現齣來。9787551420532這個ISBN碼，我記下瞭，到時候一定要去實體書店好好翻閱一下，感受一下紙質印刷的質感，以及作品本身帶來的震撼。我期待在這本書中，能看到他們最新、最成熟的作品，也希望能從中獲得更多的啓發，瞭解他們創作背後的思考和心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本《{RT}中國當代攝影圖錄:陳榮輝-劉錚》帶給我的，與其說是一場視覺盛宴，不如說是一次深刻的心靈對話。陳榮輝的作品，總能讓我反思當下社會的種種現象，他那種冷靜客觀的觀察，讓我看到瞭個體在宏大敘事中的掙紮與堅韌。那些看似平淡無奇的畫麵，背後卻蘊藏著強大的敘事力量，觸動我內心最柔軟的部分。他對於光影的運用，對於色彩的把握，都顯得那麼恰到好處，既不張揚，又充滿瞭感染力。而劉錚的作品，則是一種純粹的視覺語言的錶達，他用極具個人風格的影像，挑戰著觀者的視覺習慣，也引領著我們進入一個更加抽象和詩意的世界。他的作品往往帶有某種哲思，引發我們對存在、對時間、對空間更深層次的思考。能夠將這兩位風格迥異卻又同樣卓越的攝影師的作品集結在一起，本身就是一件非常有意義的事情。這本書的齣版，對於想要瞭解中國當代攝影發展脈絡的讀者來說，無疑是一份寶貴的資料。它不僅展示瞭兩位藝術傢的成就，更摺射齣中國社會在轉型期所經曆的深刻變革。