滿58包郵 繪畫技法 9787510461811 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：30112223144

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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藝術探索與實踐：精選繪畫技法與理論導覽 一部全麵而深入的藝術學習指南，旨在為不同層次的學習者提供堅實的繪畫基礎與廣闊的創作視野。本書超越單一媒介的限製，涵蓋瞭從基礎素描到色彩理論的全麵梳理，以及對不同藝術流派的深入剖析。 --- 第一部分：繪畫的基石——觀察、結構與光影的掌握 本部分緻力於夯實學習者最核心的視覺感知與結構理解能力，這是所有繪畫形式的齣發點。 第一章：視覺的重塑：從“看”到“畫” 1.1 基礎素描的哲學： 探討素描不僅僅是綫條的堆砌，更是對三維空間在二維平麵上進行轉譯的思維過程。著重分析“形體意識”的培養，即如何用幾何體概念去解構復雜物體。 1.2 空間與透視的精確構建： 詳細講解單點、兩點、三點透視的原理及實際應用。重點剖析空氣透視（或稱大氣透視）對營造景深感的重要性，並通過實例演示如何通過細節的虛化和對比度的減弱來強化空間層次。 1.3 光影的語言： 光源分析是塑造體積感的關鍵。本書係統區分瞭環境光、主光、輔光、反光（或稱補光）的作用。提供瞭一套係統的“明暗交界綫”的捕捉方法，並深入討論瞭不同材質（如金屬、布料、皮膚）對光影反射的特性差異，指導讀者如何通過光影的強弱變化來錶達物體的固有質感。 第二章：解剖學與動態捕捉 2.1 人體結構的基礎： 側重於簡化的人體骨骼和肌肉群的理解，而非追求精確的醫學圖譜。強調如何用簡潔的“骨架-體積塊”方法快速建立人物比例的準確性。針對初學者易犯的比例錯誤進行專項分析與糾正練習。 2.2 動態與平衡： 探討人物動態背後的力學原理。講解“重心綫”和“S形/C形麯綫”在捕捉瞬間動態中的作用。通過大量優秀範例分析，指導讀者如何避免僵硬的姿態，使畫麵充滿生命力。 2.3 肖像的精微之處： 深入麵部特徵的相對比例和空間關係。講解不同年齡層、性彆在頭骨結構上的細微差彆，以及如何通過眼、鼻、口的細微角度變化來傳達人物的情緒和性格。 --- 第二部分：色彩的交響——理論、調配與情感錶達 本部分從科學角度切入，結閤藝術實踐，指導讀者駕馭色彩這一最富感染力的媒介。 第三章：色彩理論的科學解析 3.1 色輪的深度解讀： 不僅停留在三原色、三間色、六復色的基礎認知上，更深入探討色相、明度、純度這三大要素在實際繪畫中的相互製約與協同作用。 3.2 色彩關係與調和： 係統梳理鄰近色、對比色、互補色在畫麵中的應用策略。重點講解“傾嚮性”——即畫麵整體色調的統一性，如何通過微調所有色彩使其保持和諧，避免“髒亂”感。 3.3 環境色彩與固有色的辯證關係： 強調環境光對物體固有色的影響。通過對冷暖色調在不同時間（清晨、正午、黃昏）下的變化規律分析，指導讀者實現對自然光綫的真實描繪。 第四章：媒介特性與技法選擇 4.1 油畫的厚度與層次感： 講解油畫顔料的媒介劑選擇（鬆節油、達瑪油等）對畫麵乾透時間和肌理的影響。詳細介紹濕畫法（Alla Prima）和罩染法的技法流程，以及如何利用筆觸的肌理感來增強錶現力。 4.2 水彩的透明與韻味： 側重於水份控製的藝術。講解“濕接濕”、“平塗”、“渲染”等基礎技法的精確操作要點。指導讀者如何利用紙張的吸水性與顔料的擴散性，創造齣水彩特有的靈動效果。 4.3 丙烯的快速構建與多變性： 探討丙烯顔料乾燥迅速的特性在快速寫生和多層覆蓋中的優勢。介紹其與水、膠的混閤使用，以模仿油畫或水彩的不同效果。 --- 第三部分：風格的拓展——從古典到現代的創作路徑 本部分引導學習者跳齣技術層麵，進入更廣闊的藝術史和創作實踐領域，激發個人風格的形成。 第五章：經典技法的傳承與演變 5.1 傳統大師的秘密： 選取倫勃朗的光影處理、提香的色彩層次、安格爾的綫條精準性等，進行案例分解。分析他們如何將科學原理融入個人直覺，形成獨特的“筆觸簽名”。 5.2 寫生與速寫在創作中的角色： 強調大量觀察練習的重要性。提供瞭一套行之有效的速寫訓練計劃，包括對動態捕捉、形體簡化和瞬間光影記錄的練習方法。 第六章：現代藝術的思維轉嚮 6.1 印象派的光影瞬間： 探討焦點從“描繪物體”轉嚮“描繪光與色對物體的影響”的革命性變化。重點分析色彩並置（而非調和）的原理。 6.2 後印象派與主觀情感的注入： 講解塞尚對幾何形體的迴歸，以及梵高對色彩的象徵性運用。引導讀者思考如何使用非自然的色彩來錶達內心的感受和結構秩序。 6.3 構圖的心理學效應： 係統迴顧經典的平衡式、對角綫、三分法等構圖原則，並擴展至引導綫、視覺流嚮和負空間的巧妙運用。旨在使構圖服務於作品的主題和情感錶達，而非僅僅是元素的排列。 --- 結語：持續精進的藝術旅程 本書旨在提供一套完整的工具箱，而非一成不變的公式。真正的藝術精進在於不斷的實踐、批判性的自我反思以及對所學知識的靈活運用。鼓勵讀者將理論作為探索的起點，最終發展齣屬於自己的獨特視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像是為我這個還在繪畫道路上摸索的“菜鳥”量身定做的！之前看過的很多繪畫書，要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧堆砌，總覺得抓不住重點。但這本書不一樣，它非常係統地梳理瞭繪畫的脈絡，從最基礎的素描關係，到色彩的運用，再到光影的錶現，每一個環節都講解得非常到位，而且邏輯性極強，讓人一目瞭然。我最怕的就是那種一看就頭疼的理論，這本書卻用瞭很多生動的比喻和形象的圖示，把復雜的概念變得簡單易懂。特彆是關於色彩的部分，作者講解得很細緻，讓我明白瞭為什麼有些顔色搭配起來好看，有些卻顯得不協調，這對我來說是很大的突破。而且，書裏還給齣瞭一些非常實用的練習方法，不像其他書那樣隻是告訴你“怎麼做”，而是告訴你“你可以這樣嘗試”，給瞭我很大的自由度和探索空間。這本書讓我找迴瞭繪畫的樂趣，也增強瞭我繼續深入學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫一直懷有濃厚興趣但苦於沒有入門途徑的人，我被這本書深深地吸引瞭。它並沒有用艱深晦澀的專業術語嚇退我，而是用一種非常友好的方式，把我帶進瞭繪畫的世界。書中的講解，與其說是教學，不如說是引導，作者像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索繪畫的各個層麵。我特彆贊賞它在講解過程中，始終強調“理解”和“感受”，而不是死記硬背。比如在講到構圖時，作者不僅告訴我們如何擺放物體，更強調瞭構圖的視覺引導作用，讓我們明白為什麼這樣構圖會更舒服、更有衝擊力。書中的插圖質量非常高，每一張都經過瞭精心挑選和繪製，它們不僅僅是例證，本身就是藝術品，讓人賞心悅目，也能從中汲取靈感。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和保持持續的熱情，人人都可以創作齣屬於自己的作品。它為我打開瞭一扇全新的藝術大門。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，我入手瞭這本關於繪畫技法的書，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到它給我帶來瞭如此大的啓發。這本書的編排邏輯清晰得就像一條筆直的道路，引導著讀者一步步深入探索繪畫的奧秘。它並沒有一開始就拋齣那些令人望而卻步的復雜技巧，而是從最基礎的綫條、形狀、色彩關係開始，循序漸進地講解。我特彆欣賞作者的教學方式，不是那種生硬的“你知道這樣畫”，而是“我們可以嘗試這樣畫，因為……”這種引導式的講解，讓我感覺自己不是在被動接受信息，而是在主動學習和思考。書中的案例分析也做得非常到位，選取瞭不同風格的作品，然後細緻地剖析瞭作者是如何運用特定的技法去錶現的，這對於我理解理論如何轉化為實踐非常有幫助。而且，書中提到的很多小竅門和練習方法，都非常實用，我嘗試瞭幾種之後，立刻感覺自己的繪畫效率和質量都有瞭明顯的提升。總而言之，這是一本既有深度又不失趣味的繪畫教程，對於初學者和有一定基礎的畫者來說，都非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連！拿到手的時候，包裝就做得非常用心，看得齣齣版社很重視。打開之後，紙張的觸感就很舒服，印刷的色彩也特彆鮮艷飽滿，這對我這種對視覺體驗要求比較高的人來說，簡直是福音。我尤其喜歡書中的一些細節處理，比如扉頁的設計，還有目錄的排版，都顯得十分專業和有藝術感。內容方麵，雖然我還沒完全讀完，但僅僅是翻看目錄和開頭幾章，我就被深深吸引瞭。作者在講解一些繪畫基礎知識時，語言非常通俗易懂，沒有那種枯燥的理論堆砌，而是用瞭很多生動的例子來輔助說明，讓人很容易就能理解。而且，書裏穿插的插圖質量也非常高，構圖、色彩、光影都處理得恰到好處，不隻是為瞭配圖而配圖，每一張圖都好像在訴說著一個故事，或者在清晰地演示著某個技巧。我最看重的是它是否能真正幫助我提升繪畫水平，從目前來看，這本書的潛力和可能性絕對是巨大的。我已經迫不及待地想深入學習裏麵的內容瞭，感覺自己的繪畫之旅要迎來一個嶄新的階段。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書真的是一本值得反復品讀的寶藏！它不僅僅是一本繪畫技法的教學書，更像是一本藝術的啓濛讀物。作者的文字功底深厚，但又保持著一種親切自然的風格，讀起來一點也不費勁，反而讓人覺得是在和一位經驗豐富的老師在輕鬆地交流。我最喜歡的是書中對“觀察力”的強調，作者反復提醒我們，真正的繪畫技巧，很大程度上來源於對世界的細緻觀察，而這本書正是通過各種有趣的方式，教會我們如何“看見”物體，如何捕捉光影的微妙變化，如何理解色彩的冷暖關係。書中給齣的練習題設計得非常有創意，能夠有效地訓練我們的眼睛和手，我感覺自己通過這些練習，對事物的感知能力都提高瞭不少。而且，書中的案例作品選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭不同的題材和風格，讓我們能夠從中學習到廣泛的繪畫知識。它讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是錶達，是一種與世界對話的方式。