繪製美少女;頭部五官及發型漫畫繪製技法：雙色圖解版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 美少女
• 頭部
• 五官
• 發型
• 技法
• 教程
• 雙色圖解
• 動漫

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113228088

商品編碼：30112942473

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪製美少女;頭部五官及發型漫畫繪製技法：雙色圖解版

：39.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228088

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繪製美少女 頭部五官及發型漫畫繪製技法（雙色圖解版） 120剋超白膠版紙，176頁超值內容分享內文采用雙色印刷，雙色圖解注釋，更易於學習掌握頭部五官/發型設定/動態展示/繪製詳解/圖例賞析，真正打造美少女！美少女全方位解析，繪畫技法和錶現要點的細節詮釋，通嚮漫畫傢之路的輔學經典

內容提要

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繪製美少女 頭部五官及發型漫畫繪製技法（雙色圖解版） 本書定位於美少女漫畫技法的頭部造型和繪製，內容涵蓋麵部結構，五官繪製，錶情動態以及發型繪製。基礎知識部分搭配專業的漫畫插圖講解，案例練習從起草結構，搭配配飾到*終完稿層層遞進。本書內容清新優美，由淺入深的模式，初學者可以慢慢全麵紮實的掌握整個頭部設計流程。同時調理分明的講解結構可以讓已有一定繪畫基礎的愛好者迅速對應找齣需要新學習和鞏固的內容。

目錄

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Part 01綜閤繪製講解

臉型是人物麵部特徵之一，不同的臉型對人物頭部整體造型具有很大的影響。五官的繪製體現在不同錶情上，錶情越生動給人留下的印象越深刻。不同的發型也會給人不同的視覺感受。下麵我們從臉型、五官、發型的繪製進行詳細講解。

lesson 01綜述頭部及臉型的錶現

鵝蛋臉型的繪製 / 3

可愛圓臉型的繪製 / 4

成熟三角臉型的繪製 / 5

lesson 02綜述麵部五官及錶情的錶現

綜述眼睛的形狀、結構 / 6

綜述嘴巴的繪製 / 8

綜述麵部錶情的繪製 / 12

lesson 03綜述發型及角色魅力的錶現

影響發型的四個要素 / 15

魅力發型的視覺效果 / 16

不同發型的錶現方法 / 19

Part 02麵部五官及比例

無論理論講解多麼全麵，終都需要在實踐中得到印證。在實際繪製中，要掌握角色的繪畫基礎知識，本章將重點講解繪製人物頭部和發型的方法和需要遵循的規則。

lesson 01頭部結構解析

顱骨結構 / 22

麵部錶情肌肉結構圖 / 24

lesson 02頭部繪製技巧

頭部繪製的流程 / 25

十字綫的繪製作用 / 27

五官的位置繪製 / 28

掌握不同角度頭部的繪製 / 30

繪製不同類型角色的成長曆程 / 31

比較男性化的女性角色 / 32

時尚女性的成長曆程 / 33

短發女性的成長曆程 / 34

不同角度的麵部繪製 / 36

3/4 側麵繪製方法 / 42

1/5 側麵繪製方法 / 43

Part 03五官的精細繪製

五官是人物設計中為精細、為齣彩和能錶現人物特性的關鍵部位，設計時應瞭解透視、比例等繪畫知識。精緻的五官不僅能增強畫麵的完整度，對於人物靈魂的錶現也起著畫龍點睛的作用。

lesson 01眼睛的繪製

繪製眼睛的步驟 / 47

寫實風格轉化為卡通風格眼睛 / 49

不同角度眼睛的繪製 / 51

男女角睛的錶現差異 / 52

視綫與眼睛 / 53

錶情與眼睛 / 54

lesson 02眉毛的繪製

眉毛的結構類型 / 56

lesson 03眉毛的繪製

漫畫鼻子的變形 / 57

各種畫風中鼻子的變形 / 59

lesson 04嘴巴的繪製

嘴巴的結構 / 61

嘴巴的錶情 / 63

錶情的綜閤錶現 / 64

lesson 05耳朵的繪製

耳朵的結構位置 / 65

lesson 06五官變化使角色個性鮮明

五官的繪製 / 69

Part 04不同類型麵部情緒的錶現

本章我們主要來學習不同類型美少女的麵部情緒錶現。就算是同一個錶情，不同性格的角色做齣的錶情也會有很大差異。為瞭更好地繪製漫畫，讓我們一起繼續研究下去吧！

lesson 01一般少女的麵部情緒的繪製

基本型和變化要點 / 72

一般少女情緒的繪製 / 73

lesson 02禦姐的錶情繪製

不同情緒的錶情繪製 / 76

lesson 03蘿莉的錶情繪製

可愛蘿莉的示範繪製 / 80

lesson 04鬼靈精少女的麵部錶情繪製

符號情緒的畫法 / 88

小妖類情緒的畫法 / 92

Part 05不同發型的繪製

本章我們主要來學習發型的繪製。發型其實是體現角色性格的一個重要方麵，想要一個角色形象豐滿鮮明，頭發是很重要、也是很齣彩的部分。繪製齣與角色形象和性格相符閤的發型，會讓角色顯得更生動、可愛。

lesson 01美少女的發型繪製

各種發型的展示 / 94

發型的繪製 / 95

頭發厚度的把握 / 99

發際綫的繪製 / 100

頭發要像“帽子”一樣戴在頭上 / 101

頭發後部的繪製 / 102

發辮繪製帶來的不同效果 / 104

lesson 02不同長度發型的繪製方法

普通長發 / 105

長捲發 / 107

中長發 / 108

lesson 03古典人物發型的錶現

辮子的錶現 / 110

長捲發的錶現 / 111

發簪的錶現 / 112

Part 06頭部魅力的繪製

頭部的繪製包含發型、麵部錶情以及造型動態等，在這些繪製中，通過對於不同角色個性的區彆塑造，可以傳達齣不一樣角色的個性和魅力。

lesson 01發型提高人物辨識度

發型塑造的錶現 / 116

lesson 02韆變角度錶現個性情緒

偏頭微笑 / 122

害羞頷首 / 124

低頭哭泣 / 126

深情凝望 / 127

驕縱藐視 / 129

lesson 03頭部飾品搭配錶現角色特點

眼鏡 / 132

耳飾 / 134

帽子 / 136

發卡、發帶 / 138

Part 07Q 版人物頭部繪製

Q 版人物可以從麵部的錶情和頭部的發型來體現人物的性格，我們先要學習基本的麵部結構的畫法，再將這些麵部的特點組閤起來，以使Q 版人物更具有可愛的魅力，Q 版人物和正常人物的區彆主要在於整體肢體比例、麵部五官，主要特點是小巧、精緻、可愛等。

lesson 01Q 版人物麵部的繪製

Q 版人物的基本臉型 / 140

Q 版人物的不同臉型 / 140

lesson 02Q 版人物五官的繪製

Q 版人物眼睛的繪製 / 142

不同類型的鼻子 / 143

lesson 03Q 版人物麵部的錶現

臉型的繪製 / 144

Q 版人物的各種臉型 / 145

漫畫中眼睛的繪製與變化 / 146

嘴巴的繪製 / 147

鼻子的繪製 / 148

耳朵的繪製 / 149

不同類型的耳朵 / 150

lesson 04Q 版人物發型的繪製

頭發要從發鏇開始 / 151

常用的發際綫 / 152

長捲發的作畫步驟 / 153

雙馬尾的作畫步驟 / 154

中國風格的發型作畫步驟 / 155

戴帽子的作畫步驟 / 156

發飾的作畫步驟 / 157

Q版人物角色個性發型的繪製 / 158

lesson 05常見的Q 版錶情繪製

愉快的錶情繪製 / 159

與愉快有關的錶情繪製 / 160

與生氣有關的錶情繪製 / 161

與悲傷有關的錶情繪製 / 162

與驚訝有關的錶情繪製 / 163

lesson 06Q 版人物誇張錶情的繪製

不同眼睛的誇張運用手法 / 164

嘴巴誇張時的錶現 / 165

Q版人物錶情的符號化錶現 / 166

用符號代替眼睛 / 167

給角色的情緒添加誇張的錶現手法 / 168

作者介紹

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繪製美少女 頭部五官及發型漫畫繪製技法（雙色圖解版） 藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於高級人物色彩理論與數字繪畫渲染技巧的專業教程。 --- 書籍名稱：數字光影的魔法：高級人物色彩與多層次渲染實戰 簡介： 本書並非基礎的素描或結構解析指南，而是專注於將二維圖像轉化為具有深度、質感和情緒感染力的數字藝術作品的高級進階手冊。我們假設讀者已經掌握瞭基礎的人體結構、透視原理以及基本的綫稿勾勒能力。本書的全部內容都圍繞一個核心目標展開：如何運用色彩理論、光影邏輯和圖層管理，將一個精美的綫稿“激活”，使其呈現齣超越平麵限製的視覺衝擊力。 本書內容分為五大部分，層層遞進，直至精通復雜環境下的光照處理。 --- 第一部分：色彩科學的再認識與情緒調控（Color Science & Mood Mapping） 本章將超越傳統RGB/CMYK的範疇，深入探討色彩在數字繪畫中的心理學影響與物理模擬。我們將重點解析色彩的高階屬性： 1. 色相（Hue）的微調與對撞： 探討如何使用高飽和度、低純度的色彩組閤來營造特定的氛圍，例如蒸汽波、賽博朋剋或古典油畫質感。我們將詳細分析互補色、鄰近色在不同光照條件下的動態變化，而非僅僅停留在色環選擇上。 2. 明度（Value）的精確控製與體積塑造： 學習如何通過細微的灰階變化來定義材質的“重量感”和“光滑度”。我們將引入“價值層次圖”（Value Staging Map），指導讀者在繪製復雜場景時，如何確保前景、中景和背景的明度關係始終清晰，即使色彩極為豐富。 3. 飽和度（Saturation）的層次化管理： 飽和度並非越高越好。本章將教授如何根據光源的強度和距離，精確衰減或增強特定區域的飽和度。例如，如何處理被強烈背光照射的邊緣，其色彩會如何“漂白”和“溢齣”。 4. 環境光（Ambient Light）與間接光（Bounce Light）的模擬： 深入研究環境反射光對角色色彩的影響。我們不再隻是打上主光和陰影，而是模擬地麵、牆壁、天空等周圍物體嚮角色皮膚或服裝反射的微弱色彩，這是賦予畫麵“真實感”的關鍵一步。 --- 第二部分：材質錶現的物理化渲染（Physical Rendering of Textures） 本部分完全脫離於“簡單的上色”，轉嚮對材料錶麵物理特性的模擬。我們將詳細拆解不同材質的光綫交互方式： 1. 皮膚的半透明性與次錶層散射（Subsurface Scattering, SSS）： 詳細講解SSS的原理，並在軟件中設置高精度的SSS層。重點演示如何在耳朵、鼻子邊緣、手指等薄弱部位，使光綫穿透皮膚後産生的“紅潤”效果，這是賦予角色生命力的核心技術。 2. 織物與縴維的動態錶現： 區分天鵝絨、皮革、絲綢和棉布的光澤差異。講解如何使用高光形狀的銳利度（Specular Sharpness）來定義材質的粗糙度，並模擬織物褶皺處因形變導緻的色彩聚集和拉伸效果。 3. 金屬與玻璃的精確反射： 專注於如何繪製具有清晰反射（Clear Coat）的金屬錶麵。探討如何根據光源的方嚮和環境的復雜性，繪製齣具有清晰環境輪廓的鏡麵反射，以及如何通過粗糙度貼圖模擬磨砂金屬或氧化的舊物質感。 4. 發絲的光澤與體積： 放棄傳統的色塊塗發型，轉嚮使用多層筆刷模擬光束穿透發束的效果。重點解析“發束的體積感”和“邊緣高光的銳利度”如何決定頭發是柔軟順滑還是粗硬蓬鬆。 --- 第三部分：復雜光源下的戲劇性光影處理（Dramatic Lighting Scenarios） 本章是本書的實戰核心，專注於如何在非標準光源環境下建立敘事性的照明布局。 1. 多重光源的色彩衝突： 如何處理兩種或三種顔色截然不同的光源（如霓虹燈的藍光與蠟燭的暖光）同時照射在角色身上的情況。重點在於如何分配光照的優先級，以及如何用色彩邊緣（Color Spill）來區分不同光源的區域。 2. 體積光與丁達爾效應的營造： 詳細演示如何使用煙霧、灰塵或薄霧來捕捉光綫路徑，營造齣強烈的體積感。講解如何精確控製光束的邊緣清晰度，以增強畫麵的景深和大氣感。 3. 剪影與輪廓光的藝術： 深入研究背光（Backlighting）的運用。如何利用強烈的輪廓光（Rim Light）將角色從背景中“剝離”齣來，即使角色處於陰影之中，也能通過邊緣光勾勒齣清晰的形態和材質的輪廓。 4. 陰影的色彩化與柔化： 告彆“黑色的陰影”。本章教授如何根據光源的色溫，為陰影區域賦予精確的補色或環境色，並使用軟邊緣筆刷和圖層混閤模式，使陰影過渡自然且富含色彩信息。 --- 第四部分：後處理與整體氛圍的統一（Post-Processing & Atmosphere Unification） 完成基礎渲染後，這一階段的工作是將所有元素整閤，達到商業級成品所需的最終效果。 1. 鏡頭效應的模擬： 講解如何通過添加鏡頭光暈（Lens Flare）、散景（Bokeh）和相機噪點來增加畫麵的真實感和景深，使其看起來像是被專業相機捕捉到的瞬間。 2. 色彩分級（Color Grading）的深度應用： 不僅僅是調整整體色調，而是學習使用 LUTs（查找錶）或麯綫工具進行選擇性色彩校正。例如，如何在不影響膚色主體的情況下，隻提升背景天空的冷色調。 3. 銳化與細節增強： 探討不同銳化技術（如高反差銳化、頻率分離）在處理光滑錶麵和粗糙紋理時的區彆，確保最終畫麵在不同尺寸下都能保持清晰的細節。 4. 動態模糊與運動軌跡： 對於動作場景，學習如何精確地應用動態模糊（Motion Blur），區分對象自身模糊與鏡頭跟隨模糊，從而增強畫麵的速度感和衝擊力。 --- 第五部分：圖層管理與高效工作流（Advanced Layer Management & Efficiency） 本書最後一部分提供專業的軟件應用技巧，旨在將上述復雜流程轉化為高效、可修改的工作流。 1. 基於智能對象的非破壞性工作流： 講解如何組織數百個圖層，並利用調整圖層組和智能濾鏡，確保隨時可以迴溯到任何一個渲染階段進行修改，而不會破壞後續的工作。 2. 自定義混閤模式的探索： 深入研究“疊加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）和“顔色減淡”（Color Dodge）模式在模擬光照疊加時的精確用法，以及何時應該切換迴“正常”模式進行精細描繪。 3. 筆刷的定製與應用： 如何根據材質需求創建和管理筆刷庫，特彆是針對“光斑筆刷”、“高光筆刷”和“紋理覆蓋筆刷”的製作流程，以加速皮膚和環境的渲染速度。 本書旨在將繪畫者從“如何畫”的階段提升到“如何思考光與色如何作用於物質”的層次，是數字人物藝術傢的色彩與光影的終極實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫人物最難的就是抓到神韻，尤其是眼睛和嘴巴這種能傳達情緒的五官，還有發型，怎麼畫纔能既有立體感又顯得飄逸或者乾練，這些都是我一直在摸索的。我之前也看過不少繪畫教程，但很多都講得比較空泛，或者隻給齣一些基礎的結構講解，真正到實操的時候就卡殼瞭。這本書據說在頭部五官和發型這塊有很詳細的講解，這一點讓我非常期待。我希望能在這本書裏找到一些突破我瓶頸的技巧，讓我的畫風在人物塑造上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

從封麵上的“繪製美少女”這個關鍵詞，我猜這本書的側重點應該比較偏嚮於女性角色的刻畫。我平時雖然也畫點其他類型的角色，但女性角色一直是我的創作重點之一。我一直覺得，畫好美少女的關鍵在於細節的細膩處理，比如眼神的清澈感，臉部綫條的柔和度，以及發型的飄逸感，這些都能極大地提升角色的魅力。我希望這本書能給我提供一些具體的、可操作的技法，讓我能夠更好地捕捉和展現美少女的獨特氣質，讓我的畫作更有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“雙色圖解版”這個特點也挺吸引我的。我之前接觸過的很多教程都是全彩的，雖然色彩豐富，但有時候反而會讓人眼花繚亂，忽略瞭綫條本身的力量。雙色圖解，我理解可能是更加突齣綫條的勾勒和陰影的層次感，用最直接的方式來展示繪製的步驟和技巧，這樣更容易讓初學者抓住重點，理解結構和明暗關係。而且，我一直覺得黑白稿纔是漫畫的靈魂，這本書的設計理念似乎更側重於漫畫最本質的東西，這一點我很贊賞。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過臨摹一些漫畫大師的作品，但總覺得畫齣來的感覺差瞭點什麼，可能是沒有掌握到他們處理五官和發型的那種“巧勁”。這本書的封麵人物畫得相當生動，感覺作者在刻畫人物的錶情和動態上非常有心得。我希望這本書不僅僅是教我畫齣“像”的五官和發型，更重要的是能教會我如何賦予人物生命力，讓她們的眼神會說話，發絲有靈動感。畢竟，我畫畫的初衷就是想創造齣能打動人心的角色。

評分☆☆☆☆☆

最近被朋友安利瞭一本關於漫畫繪製的教程，雖然我平時畫畫主要集中在風景和一些簡單的Q版人物，但朋友強烈推薦這本書在人物細節的刻畫上非常有幫助，所以就抱著好奇的心態翻瞭翻。不得不說，這本書的封麵設計就很有吸引力，色彩鮮明，人物造型也很靈動，一看就是那種能激發繪畫熱情的設計。我拿到手的時候，第一感覺是紙張的質感很不錯，印刷清晰，這對於繪畫教程來說很重要，因為細節的呈現直接影響學習效果。