动漫绘画系列--插图创意设计基础 9787531460688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑大弓 著

图书标签:

• 动漫绘画
• 插图
• 创意设计
• 绘画基础
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 漫画
• 素描

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460688

商品编码：30116026563

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--插图创意设计基础

定价：59.00元

作者：郑大弓

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《动漫绘画系列：插图创意设计基础》针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的阐述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。限于时间紧迫，全书在知识的覆盖面及资料的收集上难免有疏漏，真诚地希望有关专家学者、各设计界的朋友给予批评指正，以推动艺术设计教育的进步与发展。

目录

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总序
前言
章 概述
节 插图的概念
第二节 插图的历程

第二章 插图的分类及应用
节 艺术类插图
第三节 商业类插图

第三章 插图的特征
节 注目·真实
第二节 通俗·多样
第三节 图解·记录

第四章 插图的表现形式
节 写实表现风格
第二节 抽象表现风格
第三节 超现实主义表现风格
第四节 装饰表现风格
第五节 卡通表现风格
第六节 其他表现风格

第五章 插图的绘制材料及表现技法
节 铅笔、彩色铅笔、炭笔、色粉笔
第二节 蜡笔与油画棒
第三节 水粉，水彩、
第四节 墨水笔，麦克笔，彩色墨水
第五节 版画
第六节 喷绘
第七节 拼贴
第八节 摄影
第九节 计算机与辅助软件
第十节 其他表现工具及技法

第六章 插图创意的形式法则及创意思维
节 形式法则
第二节 创意思维

第七章 辐图的现实意义
节 正确认识插图
第二节 插图与绘画、设计的关系
第三节 插图的发展方向

第八章 作品欣赏

第九章 学生作品

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的源流与色彩的叙事：探寻视觉表达的深层肌理 本书带领读者踏入一个全新的艺术探索领域，它并非聚焦于具体的动漫插画技法，而是深入剖析艺术创作背后的哲学基石、历史脉络及其在现代媒介中的无限潜能。我们将从人类文明伊始的洞穴壁画聊起，追溯图像是如何从最初的记录工具，逐步演化为承载复杂情感与社会思潮的强大载体。 第一部分：视觉哲学的奠基 本章旨在构建一个坚实的理论框架，帮助创作者理解“看”与“被看”之间的微妙关系。我们探讨感知心理学在视觉艺术中的应用，解析人眼对光影、形状和色彩的生理反应机制。内容涵盖格式塔原理（Gestalt Principles）——如何通过视觉组织原理，引导观众的视线和解读。从“邻近性”、“相似性”到“闭合性”，这些不言自明的规则如何被艺术家巧妙地运用于构建平衡而富有张力的画面布局。 同时，我们深入研究了符号学在图像叙事中的作用。每一个线条、每一个色块，甚至留白，都可能被解读为一种文化符号。解析不同文化背景下，特定图案或色彩所蕴含的深层含义，例如东方艺术中的“气韵生动”与西方文艺复兴时期对“完美比例”的追求之间的异同，从而拓宽创作者的文化视野，使其作品更具普世共鸣力。 第二部分：光影的炼金术——超越明暗的表达 传统绘画强调光影的写实性，但本书更关注光影作为情绪载体的潜力。我们不教授具体的光源设置技巧，而是探讨光线在不同情境下对氛围的塑造力。例如，如何利用高对比度的伦勃朗光营造悬疑和戏剧性；如何运用柔和、漫射的光线来表达宁静与内省。 本部分将专门开辟章节讨论“非自然光”的运用。在现代创意设计中，色彩与光往往融为一体，它们不再是物体属性的反映，而是情感的直接投射。我们分析了电影摄影中对色彩滤镜的运用如何瞬间改变观众的心境，并将这些高级概念迁移到静态图像的创作中——如何通过调整色温、饱和度来讲述一个关于希望、失落或冲突的故事，而无需一个明确的人物表情。 第三部分：材质与肌理的触觉体验 图像是二维的，但优秀的艺术作品往往能唤起观众的触觉记忆。本章的核心在于如何通过视觉手段模拟物质的“手感”。我们研究不同媒介（如油画的厚重、水墨的渗透、数码的平滑）所带来的固有视觉语言。 重点分析了“肌理”（Texture）的设计。它不应仅仅是表面的装饰，而是叙事的一部分。例如，粗糙的、破碎的肌理可能暗示着时间的流逝或环境的恶劣；光滑、反射性强的表面则可能代表着未来感或疏离感。我们探索了如何抽象地表现木材的年轮、金属的锈蚀，甚至是流体的动态，将这些感官信息转化为画面中的视觉元素。 第四部分：构图的流动性与节奏感 构图是画面的骨架，但本书强调的不是僵硬的“三分法”或“黄金分割”，而是构图的“动态性”。我们分析了如何引导观众的视线在画面中进行一场精心编排的“旅行”。 本章引入了音乐理论中的节奏和韵律概念，将其应用于视觉布局。线条的重复、形状的交错、色彩的渐变，如何形成一种视觉上的“旋律”？我们通过解构大师作品中那些看似随意却充满力量的布局，揭示隐藏在视觉平衡背后的非对称美学。特别关注“负空间”（Negative Space）的运用——如何让空无之处也参与到故事的讲述中，使其成为画面中不可或缺的对话者。 第五部分：叙事深潜——图像背后的世界观 创意设计绝非单纯的技巧堆砌，它需要一个坚实的世界观作为支撑。本章指导读者进行“概念构建”。一个成功的图像，往往是构建在一个完整逻辑体系之上的。 我们将探讨如何设计一个可信的虚构世界，即使你的作品是超现实的。这包括对物理定律的微调、对社会结构的想象以及对特定文化氛围的营造。我们引导读者思考：你的角色所处的环境，其建筑风格、服装细节、光线条件，如何共同服务于核心主题？最后，本部分着重于如何通过细节的累积，实现“冰山理论”——画面上展现的仅仅是故事的冰山一角，而水面下的巨大主体（历史、冲突、潜台词）则留给观众去想象和探索，从而赋予作品持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，平时的工作涉及到一些二次元相关的项目，所以一直有关注这方面的书籍。《动漫绘画系列--插图创意设计基础》这本书，我只能说，非常到位。它不仅仅是一本“画册”，更是一本关于“设计思维”的教科书。我印象特别深刻的是关于“角色性格与造型关联”的分析，作者通过不同的人物比例、服饰搭配和表情神态，生动地展示了如何让角色的外在形象与其内在性格完美契合，这一点对于塑造深入人心的动漫角色至关重要。书中还提到了很多关于“场景氛围营造”的技巧，比如如何运用光影来突出画面的层次感，如何通过细节来丰富场景的故事性，这些都非常实用，也让我对自己在实际工作中如何提升画面表现力有了新的思路。这本书的排版也相当舒服，大开本，印刷精美，整体的阅读体验非常好。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫绘画系列--插图创意设计基础》这本书，我最大的感受就是它的“实操性”和“前沿性”结合得非常好。市面上有很多教程，要么过于基础，要么就是一些非常炫技但难以掌握的方法。这本书则恰恰找到了一个很好的平衡点。它在讲解基础的构图、色彩原理的同时，也融入了当前动漫插画领域非常流行的设计理念和趋势。我尤其欣赏的是关于“概念设计思路”的拓展部分，书中分享了一些如何从零开始构建一个完整的世界观，并将其体现在插画设计中的过程。这对我来说非常有启发，让我不再仅仅局限于画单个角色或者场景，而是能够从更宏观的角度去思考我的作品。而且，书中还提到了一些关于“动态表现”的技巧，比如如何让画面动起来，这一点对于吸引观众的注意力非常有帮助。总的来说，这本书是一本非常值得收藏和反复研读的插画设计参考书。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《动漫绘画系列--插图创意设计基础》，主要是被它“创意设计”这个关键词所打动。一直以来，我总是在模仿别人的风格，总觉得自己的作品缺少那么一股“灵魂”。这本书在这方面给了我很大的帮助。它没有枯燥地罗列绘画技巧，而是从更宏观的角度，去探讨“创意”的来源和实现方式。书中关于“故事性构图”的讲解，我觉得特别有价值。作者通过几个案例，清晰地展示了如何通过画面叙事，让观者在第一时间就能理解你想表达的故事，这对于创作有情节的插画作品至关重要。另外，关于“色彩的情感联想”这一部分，也让我大开眼界。之前我一直以为色彩只是好看，没想到它还能承载如此丰富的情感信息，比如运用冷暖色调来营造不同的氛围，或者用对比色来突出重点，这些都极大地拓展了我的色彩运用思路。这本书更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我思考，如何跳出框架，去创造出真正属于自己的、有独特风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》的画册，真是太惊喜了！打开的那一刻，就被它扑面而来的丰富色彩和天马行空的想象力给深深吸引住了。书中的插画风格多样，从Q萌可爱的日系风格，到充满力量感的欧美写实，再到那种我一直很想尝试的蒸汽朋克风格，简直应有尽有。每一页都像是一个精心打造的微缩世界，里面的角色设计、场景构图都非常有特色，让人忍不住想要仔细研究每一个细节。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者用非常生动的图例展示了如何通过眼神、肢体语言和色彩来传递角色的内心世界，这对于我这种想要提升角色表现力的新手来说，简直是雪中送炭。而且，书中不仅仅是展示成品，还穿插了一些创作思路的分享，比如如何从生活中的事物汲取灵感，如何打破固有思维去构思画面，这些都给我带来了很多启发。我迫不及待地想跟着书中的思路，开始我自己的插画创作了，希望我能像书中的大神一样，画出属于自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触插画不久的学生，一直以来都对动漫的奇幻世界充满了向往。在朋友的推荐下，我购买了这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》，没想到它真的给了我太大的惊喜。书中的插画不仅是精美，更重要的是充满了各种奇思妙想。我特别喜欢里面关于“异世界生物设计”的部分，作者从自然界动植物的形态中提取元素，再结合想象力进行重组，创造出了许多从未见过、却又合乎逻辑的奇特生物。这让我明白，设计创意并不是凭空而来，而是来源于对现实世界的细致观察和大胆联想。此外，书中关于“魔法元素表现”的讲解也十分细致，如何用线条、光影和色彩来表现出魔法的神秘与力量，这本书提供了很多非常实用的方法和灵感。我感觉这本书就像一座宝库，每次翻阅都能发现新的亮点，让我对动漫插画的世界有了更深的理解和更浓厚的兴趣。