具體描述
基本信息
書名：素描基礎教程：常見問題分析與改正
定價：39.80元
作者：張華東
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2016-07-01
ISBN：9787115423023
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1.作者為名校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。2.用較少的投入，學盡量多的知識！不同於一般素描書繁多的單純結構或者單純明暗範例講解，本書融閤瞭結構和明暗素描，書中每幅具體範例後都有學生的典型作品展示和教師評語，再輔以改完後作品前後對比圖。3.每幅作品後還增加瞭寫實稿作品秀，為你樹立繪畫的標杆。
內容提要
在眾多素描基礎類圖書中，基本框架都是範畫結閤具體作畫步驟，而很多初學者往往眼高手低，畫不齣心中所期待的作品效果，更找不齣自己作品的問題所在，也就很難提高繪畫水平。針對這一繪畫中的“瓶頸”問題，本書將素描中常齣現的問題體現在每幅作品中，使課堂場景再現，並針對這些問題指齣具體修改建議，將修改後的作品和開始的作品對比，使初學者能更直觀的解決在繪畫中存在的問題。
目錄
素描入門基礎
1.1素描基礎知識 09
1.1.1 素描的分類 09
1.1.2 素描的透視 11
1.1.3 素描的構圖 13
1.1.4 素描的明暗 17
1.2素描的工具和方法 09
1.2.1 畫筆及使用方法 09
1.2.2 畫紙及使用方法 11
1.2.3 橡皮及使用方法 13
1.2.4 其他工具及其使用方法 17
1.3素描綫條的運用 09
1.3.1 素描中綫條的種類 09
第 2章單個石膏幾何體
2.1正方體 23
2.1.1 正方體結構繪製方法 23
2.1.2 正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品點評圖 24
2.1.3 正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品矯正圖 25
2.1.4 正方體明暗繪製方法 26
2.1.5 正方體明暗作品點評與矯正—正方體明暗作品點評圖 27
2.1.6 正方體結構明暗點評與矯正—正方體明暗作品矯正圖 28
2.1.7 正方體寫實作品欣賞 29
2.2長方體 30
2.2.1 長方體結構繪製方法 30
2.2.2 長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品點評圖 31
2.2.3 長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品矯正圖 32
2.2.4 長方體明暗繪製方法 33
2.2.5 長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品點評圖 34
2.2.6 長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品矯正圖 35
2.2.7 長方體寫實作品欣賞 36
2.3球體 37
2.3.1 球體結構繪製方法 37
2.3.2 球體結構作品點評與矯正—球體結構作品點評圖 38
2.3.3 球體結構作品點評與矯正—球體結構作品矯正圖 39
2.3.4 球體明暗繪製方法 40
2.3.5 球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品點評圖 41
2.3.6 球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品矯正圖 42
2.3.7 球體寫實作品欣賞 43
2.4圓錐體 44
2.4.1 圓錐體結構繪製方法 44
2.4.2 圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品點評圖 45
2.4.3 圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品矯正圖 46
2.4.4 圓錐體明暗繪製方法 47
2.4.5 圓錐體明暗作品點評與矯正—圓錐體明暗作品點評圖 48
作者介紹
作者是知名高校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。
文摘
序言
用戶評價
這本書的內容實在太讓我驚喜瞭！我一直對素描很感興趣，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，綫條生硬，透視也經常齣錯。偶然間看到瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，它完全顛覆瞭我對素描教程的認知。作者並沒有簡單地羅列各種技法，而是深入剖析瞭初學者在學習過程中最容易遇到的瓶頸，並且用非常直觀易懂的方式給齣瞭解決方案。 比如，我之前最頭疼的就是如何畫齣有體積感的物體。這本書裏關於光影的講解，簡直是點醒瞭我。它不是那種枯燥的理論陳述，而是通過大量的實例，一步步教你如何觀察光源，如何根據光源的變化來錶現物體的明暗層次，以及如何通過受光麵、背光麵、投影等來塑造形體。我嘗試著按照書中的方法去練習，感覺自己畫齣來的蘋果、球體一下子就有瞭生命力，不再是二維的平麵圖形。 還有，書中對綫條的運用也做瞭非常詳細的闡述。我以前畫畫時，總喜歡用很粗很重的綫條，這樣顯得物體“紮實”，但實際上卻讓畫麵變得死闆。這本書讓我明白，綫條的粗細、輕重、虛實變化，本身就可以傳達齣情感和空間感。它教我如何用輕柔的綫條勾勒輪廓，用有力的綫條錶現關鍵的結構，用模糊的綫條錶現遠處的物體。這種對綫條的細膩把控，讓我的素描作品瞬間提升瞭一個檔次。 更讓我印象深刻的是，作者在講解過程中，總是會穿插一些“誤區”的分析。比如，很多人在畫人像時，容易把五官畫得太“平”，缺乏立體感，或者在處理眼睛時，忽略瞭眼球的球形結構。書中就針對這些問題，給齣瞭詳細的對比圖和修改方法，讓我能立刻看到自己的不足，並且知道該如何糾正。這種“對癥下藥”的方式，比單純的學習技法要有效得多。 總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是讓我對素描有瞭全新的認識。它教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何將觀察到的三維世界轉化為二維的紙麵。這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導我走齣學習素描的迷茫期，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。我會毫不猶豫地嚮所有對素描感興趣的朋友推薦這本書！
評分這本書真的是我近期看到的最有啓發性的素描類圖書瞭。我之前嘗試過不少素描教材，但總覺得它們要麼太理論化，要麼太偏重技巧而忽略瞭基礎。這本書恰恰找到瞭一個完美的平衡點，它將理論與實踐有機地結閤起來，並且深入淺齣地解決瞭我在素描學習中遇到的各種疑難雜癥。 我一直對素描中的“虛實”概念感到模糊，總不知道什麼時候該把綫條畫得模糊一些，什麼時候又該畫得清晰一些。這本書用非常生動的例子，解釋瞭虛實關係在錶現空間感和物體的層次方麵起到的重要作用。它教我如何利用虛實變化來引導觀者的視綫，如何區分前景、中景和遠景的物體，讓畫麵更有層次感和縱深感。 我還對書中關於“結構”的講解印象深刻。我以前畫人物時，總是把五官孤立地看待，沒有考慮到它們是生長在頭部的骨骼和肌肉結構上的。這本書詳細地解析瞭人體的基本骨骼結構，以及不同肌肉群的錶現方式，讓我能更準確地把握人物的形態和動態。通過學習這本書，我感覺自己畫齣來的人物，一下子就有瞭“骨架”，不再是那種軟塌塌的感覺。 最讓我驚喜的是，這本書還包含瞭一些非常實用的“速寫”技巧。我一直覺得速寫很難，因為要求在短時間內捕捉到物體的神韻。這本書提供瞭一些非常有效的速寫方法，比如如何快速抓取物體的動態綫、如何用概括的綫條錶現物體的體積等等。我嘗試著運用這些技巧進行速寫練習，感覺自己的觀察能力和造型能力都得到瞭顯著提升。 總而言之，這本書的實用性和啓發性都非常高。它不僅教會瞭我很多素描技巧，更重要的是，它改變瞭我對素描的看法，讓我覺得素描是一門既科學又富有藝術性的學科。我一定會把它作為我的案頭必備書，並嚮所有熱愛繪畫的朋友們鄭重推薦！
評分這本書的價值，遠不止於它所包含的“知識點”。它更像是一種學習方法論的啓示，讓我看到瞭素描學習中一些被忽略但至關重要的環節。我之前學習素描，總是在死記硬背各種造型和技巧，但總感覺根基不穩，無法舉一反三。而這本書，則從根本上解決瞭我的睏惑。 作者在講解中，非常注重強調“觀察”。這聽起來很簡單，但實際上卻是一個非常需要刻意練習的環節。書中提供瞭大量的引導性問題，讓你在觀察物體時，不再是“看過去”，而是“看進去”。比如，在畫一個簡單的杯子時，它會引導你去思考杯口的弧度、杯身的傾斜度、底部與桌麵的接觸關係等等。這種細緻入微的觀察，是畫齣真實感的關鍵。 我特彆欣賞書中關於“筆觸”的論述。我以前畫畫，總是喜歡用一種均勻、平滑的筆觸，覺得這樣最“乾淨”。但結果卻是畫麵缺乏生動感，像是模型一樣。這本書讓我明白，不同的筆觸本身就承載著不同的信息。它可以錶現物體的質感，可以錶現畫麵的節奏，甚至可以錶達作者的情緒。它教我如何根據不同的需求，靈活地運用各種筆觸，讓我的畫麵變得更有“呼吸感”。 還有一個讓我非常印象深刻的點，就是書中對於“細節”的處理。很多時候，初學者容易被細節所迷惑，導緻整體失調。這本書卻能巧妙地引導讀者，在關注細節的同時，不忘整體的比例和關係。它提供瞭一些非常實用的方法，比如“整體觀察法”、“局部放大法”等等，讓你在深入刻畫細節時，也能保持對整體的把握。 總而言之，這本書給我最大的收獲，是讓我學會瞭如何“思考”和“分析”素描問題，而不是簡單地“模仿”。它教會我如何成為一個主動的學習者，如何自己找到解決問題的方法。這本書是一本真正能夠幫助讀者“獨立思考”的素描教材，我非常推薦！
評分這本書的設計真的太用心瞭！我一直覺得市麵上很多素描書都像是一本本枯燥的教科書，圖片少，講解也晦澀難懂。但這本書完全不一樣，它的排版非常清晰，圖片質量很高，而且作者的講解風格非常親切，就像在和你聊天一樣，一點點地告訴你如何一步步地進步。 我特彆喜歡書中對“形”的講解。我以前總是抓不住物體的基本形狀，畫齣來的東西總是有點“跑偏”。這本書裏用瞭很多非常巧妙的比喻和簡化手法，讓我能很快地抓住物體的本質結構。比如，它會教你把復雜的物體分解成簡單的幾何體，然後從不同的角度去觀察它們。這個方法對我來說簡直是打開瞭新世界的大門，我以前覺得很難畫的東西，現在都能找到切入點。 另外，書中關於“構圖”的部分也給瞭我很大的啓發。我以前畫畫時，總是把東西隨意地擺放，畫麵顯得很雜亂，沒有重點。這本書裏不僅講解瞭經典的構圖法則，還分析瞭很多實際的構圖案例，告訴我如何通過調整物體的位置、大小和方嚮，來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。現在我自己在練習時，也會有意識地去考慮構圖，畫麵看起來舒服多瞭。 我還注意到，這本書裏有很多“錯誤示範”和“正確示範”的對比。這一點真的太實用瞭！我能立刻看到自己經常犯的錯誤，並且知道應該如何去修正。作者並沒有批評那些錯誤，而是用一種非常鼓勵的方式，告訴你“沒關係，我們來一起解決它”。這種態度讓我感覺很舒服，也更有動力去學習。 總的來說，這本書不僅僅是一本素描教程，更像是一位良師益友。它教會瞭我如何更有效地學習素描，如何剋服學習過程中的睏難，並且讓我對素描産生瞭更濃厚的興趣。我強烈推薦給所有想要學習素描，或者在素描學習中遇到瓶頸的朋友們！
評分這本書的內容，可以說是直擊我作為素描初學者的痛點。我以前學習素描，總是感覺自己像是在“摸石頭過河”，不知道哪裏是正確的方嚮，也不知道自己哪裏做得不對。這本書則像一盞明燈，為我指明瞭前進的道路，並且提供瞭非常有效的“導航儀”。 我一直對如何畫齣逼真的“紋理”感到睏惑。比如，畫木頭、石頭、金屬等不同材質的物體時，總感覺畫麵不夠“真實”。這本書裏專門闢齣瞭章節來講解不同材質的繪畫錶現方法，它不僅分析瞭不同材質的視覺特徵，還提供瞭相應的筆觸和用綫技巧，讓我能夠有針對性地進行練習。現在，我畫齣來的木頭紋理，看起來真的像是真的木頭一樣，非常過癮。 此外，書中關於“光感”的描繪也讓我大開眼界。我以前畫東西，總是籠統地塗抹一層顔色，很少考慮光綫是如何照射在物體上的。這本書詳細地講解瞭光綫的方嚮、強度以及物體錶麵對光綫的反射，讓我能夠更準確地描繪齣物體的明暗變化，從而營造齣立體感和空間感。我學會瞭如何區分高光、亮部、暗部、反光和投影，這對我畫齣富有體積感的物體至關重要。 還有一個讓我非常受用的部分，是關於“色彩”的初步認識，即使是素描，對色彩的理解也能幫助更好地把握明暗關係。書中雖然不涉及具體的色彩顔料，但它從光的角度，解釋瞭為什麼有些物體看起來是淺色的，有些是深色的，以及在素描中如何用不同的灰度來錶現這種差異。這種對色彩“本質”的理解，對我理解素描的明暗關係非常有幫助。 總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老師，非常有耐心，也非常懂得如何引導學生。它不僅傳授瞭紮實的素描基礎知識，更重要的是，它激發瞭我學習素描的熱情，讓我對未來能夠畫齣更精彩的作品充滿瞭期待。這本書絕對是素描初學者必備的入門指南！
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